Carrières en Éducation Artistique

Juillet 19, 2021

Dans le paysage diversifié de l’apprentissage et du travail d’aujourd’hui, les projets artistiques et l’éducation intégrée aux arts favorisent l’engagement créatif, la collaboration et une capacité accrue à apprendre dans de nombreuses matières. En raison des compétences largement applicables que l’apprentissage de l’art peut inculquer, les programmes d’éducation artistique de niveau master peuvent vous aider à transformer votre propre créativité ainsi que votre capacité à inspirer les autres.

Alors que le monde de l’art évolue constamment, les carrières et les compétences des éducateurs en art efficaces changent également, nous avons donc voulu examiner à la fois les rôles traditionnels des éducateurs en art et certains des nouveaux développements qui influencent la façon dont ils peuvent inspirer leurs étudiants ou d’autres publics.

Pourquoi obtenir un master en éducation artistique?

L’un des plus importants est de rencontrer et de travailler avec d’autres personnes dans votre domaine. En tant que professionnels débutant ou progressant dans leur carrière en éducation artistique, les étudiants des programmes de maîtrise en éducation artistique tirent souvent autant profit des cours que des interactions entre eux. En travaillant avec et autour de professionnels de divers horizons et talents artistiques, les éducateurs peuvent élargir leur compréhension de la façon dont les autres vivent et enseignent l’art dans divers contextes.

Dans le même temps, les cours formels offrent l’occasion de se concentrer sur le développement des programmes, la critique d’art, l’interdisciplinarité et les compétences en studio, ainsi que d’autres connaissances techniques.

Que vais-je apprendre en obtenant une maîtrise en éducation artistique?

Certains des domaines d’intérêt communs pour un programme de maîtrise en éducation artistique sont la théorie des programmes, les questions contemporaines en éducation artistique, l’intégration des arts et le travail avancé en studio. Les diplômes en ligne permettent souvent un mélange d’apprentissage sur le campus et à distance, donnant aux étudiants à la fois la flexibilité d’obtenir leurs diplômes selon leurs propres horaires et la possibilité de développer des compétences pratiques. Par exemple, les étudiants du programme de Maîtrise en éducation artistique (MAAE) de l’Université de Floride ont la possibilité de participer à des cours de studio d’été résidentiels. Des expériences sur le campus comme celles-ci permettent aux étudiants en ligne de réseauter les uns avec les autres et avec les professeurs et de transformer leurs compétences artistiques ensemble, ainsi que de créer un réseau de soutien.

Bien que certains étudiants souhaitent peut-être poursuivre une carrière d’enseignant, l’exigence fondamentale du MAAE est une occasion pour les étudiants d’étudier et de mettre en valeur leurs forces et leurs domaines d’intérêt individuels. Ceux-ci peuvent varier de la conception du programme d’études, des arts communautaires, de l’intégration des arts avec d’autres disciplines ainsi que du travail à but non lucratif et caritatif. L’éducation artistique peut être explorée comme une discipline autonome ou comme une discipline qui fusionne différentes disciplines par la pratique pédagogique.

Avec des cours de base, des cours au choix et une pierre angulaire, les étudiants peuvent devenir très compétents dans les cadres clés fondamentaux de l’éducation artistique tout en s’appuyant sur leurs propres passions et intérêts, des perspectives locales aux perspectives mondiales et leur capacité à élever la créativité partout où ils se trouvent, en classe de la maternelle à la 12e année, dans les efforts communautaires ou dans des domaines non traditionnellement associés à l’éducation artistique.

Que puis-je faire avec un master en éducation artistique?

Les carrières en éducation artistique peuvent varier considérablement, de l’enseignement à différents niveaux scolaires, au musée, à la conservation, à l’administration des arts et à d’autres travaux à but non lucratif. Les postes ci-dessous offrent un aperçu de la variété des travaux que vous pouvez effectuer avec une maîtrise en éducation artistique.

Salaires pour l’éducation artistique

Le tableau ci-dessous montre les salaires médians des enseignants, des conservateurs de l’éducation et des autres carrières en éducation artistique dans l’ensemble. Cependant, il est important de noter que les salaires des enseignants peuvent varier considérablement d’un État à l’autre. Selon 24/7 Wall Street et les États-Unis Selon les données du département du Travail, les cinq premiers États pour les salaires des enseignants en 2018 étaient New York, le Connecticut, la Californie, l’Alaska et le Massachusetts.

Source: U.S. Bureau of Labor Statistics

Carrières d’enseignants en art

Les carrières en éducation artistique dans les environnements d’enseignement secondaire et collégial devraient connaître un taux de croissance supérieur à la moyenne au cours des prochaines années. Outre la croissance de l’emploi, l’enseignement de l’art peut être particulièrement enrichissant, car l’art peut jouer un rôle essentiel dans le développement de compétences créatives largement applicables.

Les éducateurs artistiques des écoles primaires et secondaires ont l’occasion d’enseigner aux élèves comment intégrer la créativité artistique dans leur travail et tout au long de leur vie, une compétence particulièrement importante à l’ère de l’information où la création d’engagement est une compétence premium — à la fois pour l’apprentissage et pour la communication. L’apprentissage de l’art peut également aider les élèves à trouver de nouvelles façons de regarder le monde qui les entoure et à devenir de meilleurs communicateurs.

Carrières en éducation artistique dans les musées

D’autres domaines où vous trouverez des carrières en éducation artistique sont dans les musées, les bibliothèques et les organisations à but non lucratif. Les musées sont des lieux privilégiés pour les éducateurs en art d’appliquer leurs connaissances; ils peuvent informer et engager d’autres personnes dans une culture qu’ils n’auraient peut-être jamais vécue autrement. Dans les musées, vous trouverez des postes comme conservateur de musée ou coordinateur de l’éducation. De plus, les rôles d’éducation artistique dans les musées peuvent inclure la conservation de collections ou d’expositions spécifiques et le développement de matériel informatif sur les artistes, les styles artistiques et les périodes historiques de l’art.

Éducation artistique Carrières en soins de santé et sans but lucratif

Certaines organisations à but non lucratif se concentrent sur la promotion de l’utilisation de l’art et la capacité de discuter et de créer des œuvres d’art. Les postes spécifiques au sein de ces organisations varient considérablement et comprennent des artistes professionnels, ainsi que des rôles administratifs, tels que coordonnateur de programme parascolaire ou conseiller.

De nombreux programmes à but non lucratif visent à faire connaître l’art à des publics ou à des contextes spécifiques, tels que les hôpitaux, les hospices et les services aux vétérans. Les carrières en éducation artistique dans ces organisations peuvent inclure la formation et la coordination de la mise en œuvre efficace de ces programmes ou même le travail direct avec les patients. Les avantages de ces initiatives sont encore à l’étude, mais des études ont déjà montré que la formation du personnel médical à l’évaluation critique de la TAR peut améliorer sa capacité à évaluer ses propres réponses à une situation ou à un patient. Pour cette raison, les diplômés de la maîtrise en éducation artistique peuvent trouver du travail pour former des infirmières ou du personnel en analyse et en pensée critique.

Par exemple, les artistes en résidence et les artistes enseignants avec Snow City Arts se concentrent sur l’éducation artistique et artistique des patients de l’Hôpital pour enfants Lurie. Ils travaillent directement avec les patients pour non seulement apporter de la positivité à l’hôpital, mais aussi pour aider à fournir une éducation qui aide à la santé neurologique et mentale et au développement de la motricité fine.

Autres carrières en Éducation artistique

En dehors des domaines directement éducatifs, les masters en éducation artistique peuvent mener à des postes dans des galeries, l’administration des arts et même le théâtre. En administration des arts, les professionnels combinent l’amour des arts avec des compétences en collecte de fonds et des connaissances en affaires. Des galeries d’art aux compagnies de ballet en passant par les théâtres et les musées, ces organisations doivent pouvoir fonctionner avec une vision artistique et un sens aigu des affaires.

Ceci est d’autant plus important que les arts et la technologie convergent, comme au Musée d’art numérique du bâtiment Mori: teamLab Borderless à Tokyo, qui a ouvert ses portes en juin 2018. Son accent mis sur l’art numérique et immersif le rend à la fois unique et représentatif d’une tendance continue à faire des galeries et des musées plus que de simples lieux pour regarder passivement les expositions, mais plutôt un endroit pour s’engager activement avec le sujet.

À propos du programme de Maîtrise en Éducation Artistique en ligne de l’Université de Floride

Le programme de Maîtrise en éducation artistique en ligne de l’Université de Floride (MAAE) engage les étudiants dans la théorie et la pratique de l’éducation artistique, l’art contemporain et leur propre travail en studio. Notre environnement d’apprentissage en ligne dynamique favorise une interaction significative avec nos pairs et nos professeurs de classe mondiale en tant que membres d’une communauté solidaire et soudée d’éducateurs en art, d’artistes, de travailleurs culturels et d’universitaires. Ce programme flexible vous apporte les concepts avancés et les expériences pratiques immersives dont vous avez besoin pour vous épanouir de manière académique et créative.