Clarinette

• Vent
• Bois
• Anche simple

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Clarinette

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La clarinette est un instrument de musique de la famille des instruments à vent. Le nom dérive de l’ajout du suffixe -et, signifiant peu, au mot italien clarino, signifiant une trompette particulière, car les premières clarinettes avaient un ton strident, mais agréable, similaire à celui d’une trompette. L’instrument a un alésage approximativement cylindrique et utilise une seule anche. Grâce à Johan Christoph Denner, Ivan Mueller et de nombreux autres inventeurs et modificateurs, l’humanité a reçu le don de la tranquillité musicale. C’est l’essence du ton rond sombre de la clarinette moderne.

Les clarinettes constituent en fait une famille musicale d’instruments de tailles et de hauteurs différentes. C’est la plus grande famille d’instruments de ce type, avec plus de deux douzaines de types. Parmi ceux-ci, beaucoup sont rares ou obsolètes, et la musique écrite pour eux est généralement jouée sur l’un des instruments de taille les plus courants. Le mot non modifié clarinette se réfère généralement à la clarinette Si soprano soprano, de loin la clarinette la plus courante.

Une personne qui joue de la clarinette s’appelle un clarinettiste, parfois orthographié « clarinettiste. »

Deux clarinettes soprano : une clarinette en si (à gauche) et une clarinette en La (à droite, sans embout buccal). Ceux-ci utilisent le système de clavetage Oehler.

Caractéristiques de l’instrument

Ton

La clarinette a un timbre distinctif, résultant de la forme de l’alésage cylindrique, dont les caractéristiques varient entre ses trois registres principaux: Le chalumeau (grave), le clarion ou clarino (moyen) et l’altissimo (aigu). Il a une boussole très large, qui est présentée dans l’écriture de chambre, d’orchestre et d’orchestre à vent. La qualité du son varie considérablement selon le musicien, la musique, le style de clarinette, l’anche et l’humidité. La clarinette allemande (système Oehler) a généralement une qualité de son plus sombre que la clarinette française (système Boehm). En revanche, la clarinette française a généralement une qualité de son plus claire et plus lumineuse. Les différences d’instruments et l’isolement géographique des joueurs dans les différentes nations ont conduit au développement, à partir de la dernière partie du XVIIIe siècle, de plusieurs écoles différentes de jeu de clarinette. Les plus importantes de ces écoles étaient les traditions germano-viennoises et l’école française, centrée autour des clarinettistes du Conservatoire de Paris. De plus en plus, grâce à la prolifération de la technologie d’enregistrement et d’Internet, des exemples de différents styles de jeu de clarinette sont disponibles pour les clarinettistes en développement aujourd’hui. Cela a conduit à une diminution de l’homogénéité des styles de jeu de clarinette. Le clarinettiste moderne a une palette éclectique de qualités sonores « acceptables » parmi lesquelles choisir, en particulier lorsqu’il travaille avec un professeur ouvert d’esprit.

Le son de la clarinette en La est un peu plus sombre, plus riche et moins brillant que celui de la clarinette en si plus courante, bien que la différence soit relativement faible. Le son de la clarinette E♭ est un peu plus brillant que tout autre membre de la famille des clarinettes largement utilisée et est connu pour sa capacité distinctive à couper les textures orchestrales même fortes. Cet effet a été utilisé par des compositeurs du XXe siècle tels que Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Chostakovitch et Igor Stravinsky.

La clarinette basse a un son profond et moelleux caractéristique. Le son de la clarinette alto est similaire à celui de la basse, et le cor de basset a une qualité sonore similaire à celle de la clarinette A.

Gamme

Le bas de la gamme écrite de la clarinette est défini par le jeu de clés sur chaque instrument particulier; il existe des schémas de jeu de clés standard avec une certaine variabilité. La hauteur de concert la plus basse dépend de la transposition de l’instrument en question ; dans le cas du si♭, la hauteur de concert est une tonalité entière plus basse que la hauteur écrite. Presque toutes les clarinettes soprano et piccolo ont un jeu de touches leur permettant de jouer le mi en dessous du do moyen comme note écrite la plus basse.

Gamme écrite de clarinettes soprano.

La plupart des clarinettes alto et basse ont une touche supplémentaire pour permettre un Mi grave. Les clarinettes basses modernes de qualité professionnelle ont généralement un jeu de touches supplémentaire au do grave. Certains des membres les moins fréquemment rencontrés de la famille des clarinettes, à savoir les clarinettes contre-alto et contrebasse, peuvent avoir un jeu de touches au mi grave, au ré ou au do grave; la clarinette de basset et le cor de basset vont généralement au do grave.

Définir l’extrémité supérieure de la gamme d’une clarinette est difficile, car de nombreux joueurs avancés peuvent produire des notes bien au-dessus des notes les plus élevées que l’on trouve généralement dans les livres de méthodes. Le « sol aigu » de deux octaves plus une quinte parfaite au-dessus du do moyen est couramment rencontré dans les matériaux avancés et dans la littérature standard jusqu’au XIXe siècle. Le C ci-dessus est accessible par la plupart des joueurs avancés et est indiqué sur de nombreux tableaux de doigté. De nombreux joueurs professionnels sont en mesure d’étendre la gamme encore plus haut. Les joueurs moins avancés peuvent avoir de grandes difficultés à faire sonner ces notes « dans l’air » sans une très bonne technique, même s’ils peuvent produire une hauteur avec le doigté approprié.

La gamme d’une clarinette peut être divisée en trois registres distincts. Les notes les plus basses, jusqu’au si écrit above au-dessus du do moyen, sont connues sous le nom de registre de chalumeau (du nom de l’instrument qui était l’ancêtre immédiat de la clarinette), dont les quatre notes les plus hautes sont connues sous le nom de « tons de gorge ». »Produire un son mélangé avec les registres environnants demande beaucoup d’habileté et de pratique.

Le registre moyen est appelé registre de clarion et s’étend sur un peu plus d’une octave (du Si écrit au-dessus du do moyen, au Do deux octaves au-dessus du do moyen). Le registre supérieur, ou altissimo, est constitué des notes du do écrit two deux octaves au-dessus du do moyen et plus.

Construction et acoustique

La construction d’une Clarinette

Les clarinettes professionnelles sont généralement fabriquées à partir de bois dur africain, souvent de grenadille, rarement (en raison de la diminution des approvisionnements) de bois de rose hondurien, et parfois même de cocobolo. Historiquement, d’autres bois comme le buis, ont été utilisés. Les clarinettes professionnelles Greenline de Buffet-Crampon sont fabriquées à partir d’un mélange composite de résine plastique et de copeaux de bois — ces instruments sont moins affectés par l’humidité, mais sont plus lourds que l’instrument en bois équivalent. Les instruments des élèves sont parfois fabriqués en matériau composite ou en résine plastique, communément appelée « resonite », qui est une résine Acrylonitrile butadiène styrène (ABS). Les clarinettes soprano en métal étaient populaires au début du XXe siècle, jusqu’à ce que les instruments en plastique les supplantent. La construction métallique est encore utilisée pour certaines clarinettes contre-alto et contrebasse. Les embouchures sont généralement en ébonite, bien que certains embouchures peu coûteuses puissent être en plastique. L’instrument utilise une seule anche fabriquée à partir de la canne d’Arundo donax, un type d’herbe. Les roseaux peuvent également être fabriqués à partir de matériaux synthétiques. La ligature fixe l’anche à l’embout buccal. Lorsque de l’air est soufflé à travers l’ouverture entre l’anche et le bec faisant face, l’anche vibre et produit le son de l’instrument.

Alors que quelques clarinettistes fabriquent leurs propres anches, la plupart achètent des anches fabriquées, bien que de nombreux joueurs apportent des ajustements à ces anches pour améliorer la jouabilité. Les anches de clarinette sont disponibles en différentes « forces » généralement décrites de « douces » à « dures ». »Il est important de noter qu’il n’existe pas de système standardisé de désignation de la force des anches. Les clarinettistes débutants sont souvent encouragés à utiliser des anches plus douces. Les clarinettistes de jazz restent souvent sur des anches plus douces, car elles conviennent mieux à la hauteur de flexion. La plupart des musiciens classiques travaillent vers des forces d’anches plus dures à mesure que leurs embouchures se renforcent. L’avantage d’une anche plus dure est un son robuste et rond. Cependant, il convient de noter que la force de l’anche n’est qu’un facteur dans la configuration du joueur; les caractéristiques de l’embout buccal sont également critiques, et en effet, la force de l’anche doit être adaptée à l’embout buccal. Les principaux fabricants d’anches de clarinette comprennent Gonzales, Rico, Vandoren et des fabricants de clarinettes, entre autres.

Le corps d’une clarinette soprano moderne est équipé de nombreux trous de tonalité, dont sept (six avant, un arrière) sont couverts par le bout des doigts et les autres sont ouverts ou fermés à l’aide d’un jeu de touches compliqué. Ces trous de tonalité permettent de produire chaque note de la gamme chromatique. Sur les clarinettes basses et plus grandes, certaines clarinettes alto et quelques clarinettes soprano, une partie ou la totalité des trous pour les doigts sont remplacés par des trous couverts de clés. Le système de touches le plus courant a été nommé le système Boehm, par son concepteur Hyacinthe Klosé en l’honneur du concepteur de flûte, Theobald Boehm, mais n’est pas le même que le système Boehm utilisé sur les flûtes. L’autre système principal de clés s’appelle le système Oehler et est principalement utilisé en Allemagne et en Autriche. En relation est le système Albert utilisé par certains musiciens de jazz, klezmer et folk d’Europe de l’Est. Les systèmes Albert et Oehler sont tous deux basés sur l’ancien système Ivan Mueller.

L’alésage creux à l’intérieur de l’instrument a une forme essentiellement cylindrique, ayant à peu près le même diamètre sur la majeure partie de la longueur du tube. Il y a une forme de sablier subtile, avec sa partie la plus fine à la jonction entre l’articulation supérieure et inférieure. Cette figure de sablier n’est pas visible à l’œil nu, mais contribue à la résonance acoustique du son. Le diamètre de l’alésage affecte des caractéristiques telles que la stabilité de la hauteur d’une note donnée ou, inversement, la capacité avec laquelle une note peut être « pliée » de la manière requise dans le jazz et d’autres styles de musique. La cloche se trouve au bas de l’instrument et s’évase pour améliorer la tonalité des notes les plus graves.

Un clarinettiste se déplace d’un registre à l’autre en utilisant la touche de registre ou la touche de haut-parleur. L’anche fixe et le diamètre assez uniforme de la clarinette donnent à l’instrument la configuration d’un tuyau cylindrique arrêté dans lequel la touche de registre, lorsqu’elle est enfoncée, amène la clarinette à produire la note un douzième intervalique plus haut, correspondant à la troisième série harmonique. On dit donc que la clarinette sur-souffle au douzième. En revanche, presque tous les autres instruments à vent soufflent à l’octave, ou ne soufflent pas du tout. Le « rackett » est le deuxième instrument occidental le plus courant qui surbaisse au douzième comme la clarinette. Une clarinette doit donc avoir des trous et des touches pour dix-neuf notes (une octave et demie, de mi bas à si B) dans son registre le plus bas pour jouer une gamme chromatique. Ce fait explique à la fois la grande étendue de la clarinette et son système de doigté complexe. Les cinquième et septième harmoniques sont également disponibles pour les joueurs qualifiés, sonnant respectivement une sixième et une quatrième (en fait une cinquième diminuée très plate) plus élevées.

Les notes les plus hautes d’une clarinette peuvent avoir une qualité perçante et peuvent être difficiles à accorder avec précision. On peut s’attendre à ce que les instruments individuels jouent différemment à cet égard. Cela devient critique si un certain nombre d’instruments sont nécessaires pour jouer un rôle important à l’unisson. Heureusement pour le public, les joueurs disciplinés peuvent utiliser une variété de doigtés pour introduire de légères variations dans la hauteur de ces notes plus élevées. Il est également courant que les parties de mélodie haute soient divisées en harmonie étroite pour éviter ce problème.

Depuis environ 1850, les clarinettes sont accordées nominalement selon un tempérament égal à 12 tons. Les clarinettes plus anciennes étaient nominalement accordées sur le « meantone », et un interprète qualifié peut utiliser son embouchure pour modifier considérablement l’accord de notes individuelles.

Composants d’une clarinette soprano moderne

Clarinette de concert (système Boehm)

Une clarinette soprano système Boehm est montrée sur les photos illustrant cette section. Cependant, toutes les clarinettes modernes ont des composants similaires.

Anche de Clarinette, Embout buccal et Ligature

L’anche est fixée à l’embout buccal par la ligature et le demi-pouce supérieur de cet ensemble est maintenu dans la bouche du joueur. (Les clarinettistes allemands utilisent généralement des enroulements de cordes au lieu d’une ligature.) La formation de la bouche autour de l’embout buccal et du roseau s’appelle l’embouchure.

L’anche se trouve sur la face inférieure de l’embout buccal en appuyant contre la lèvre inférieure du joueur, tandis que les dents supérieures entrent normalement en contact avec le haut de l’embout buccal (certains joueurs font rouler la lèvre supérieure sous les dents supérieures pour former ce qu’on appelle une embouchure « à double lèvre »). Les ajustements de la force et de la configuration de l’embouchure modifient la tonalité et l’intonation ou l’accord. Il n’est pas rare que les clarinettistes utilisent des méthodes pour adoucir la pression sur les dents supérieures et la lèvre inférieure interne en attachant respectivement des coussinets au sommet de l’embout buccal et en mettant un rembourrage temporaire sur les dents inférieures avant, généralement à partir de papier plié.

Baril de Clarinette d’une Clarinette Buffet R13

Vient ensuite le canon court; cette partie de l’instrument peut être étendue afin d’affiner la clarinette. Comme la hauteur de la clarinette est assez sensible à la température, certains instruments ont des fûts interchangeables dont les longueurs varient très légèrement. Une compensation supplémentaire de la variation de hauteur et de l’accordage peut être effectuée en augmentant la longueur de l’instrument en tirant le barillet, ce qui est particulièrement courant dans les jeux de groupe où les clarinettes sont accordées sur d’autres instruments (comme dans un orchestre). Certains artistes utilisent un seul canon synthétique avec une molette qui permet de modifier la longueur du canon à la volée. Sur les cors de basset et les clarinettes inférieures, le fût est généralement remplacé par un manche en métal incurvé.

Buffet R13 Joint Supérieur de Clarinette

Le corps principal de la plupart des clarinettes est divisé en l’articulation supérieure dont les trous et la plupart des touches sont actionnés par la main gauche, et l’articulation inférieure avec les trous et la plupart des touches actionnés par la main droite. Certaines clarinettes ont un seul joint. Sur certaines cors de basset et clarinettes plus grandes, les deux joints sont maintenus ensemble avec une pince à vis et ne sont généralement pas démontés pour le stockage. Le pouce gauche actionne à la fois un trou de tonalité et la touche de registre. Fait intéressant, sur certains modèles de clarinette, tels que de nombreuses clarinettes système Albert et de plus en plus certaines clarinettes système Boehm haut de gamme, la clé de registre est une clé « enveloppante », avec la clé à l’arrière de la clarinette et le pavé à l’avant. En plus de l’aspect légèrement exotique que cela confère à la clarinette, les défenseurs du registre enveloppant commentent un son amélioré, ainsi que l’avantage qu’il est plus difficile pour la condensation de s’accumuler dans le tube sous le tampon.

La grappe de clés au bas de l’articulation supérieure (dépassant légèrement du bouchon de l’articulation) est connue sous le nom de clés à trille et est actionnée par la main droite. Ceux-ci donnent au joueur des doigtés alternatifs qui facilitent la lecture d’ornements et de trilles qui seraient autrement gênants. Le poids total des plus petites clarinettes est soutenu par le pouce droit derrière l’articulation inférieure sur ce qu’on appelle le repose-pouce. Les cors de basset et les clarinettes plus grandes sont soutenus par une sangle de cou ou une cheville au sol.

Buffet R13 Articulation Inférieure de Clarinette

Enfin, l’extrémité évasée est connue sous le nom de cloche. Contrairement à la croyance populaire, la cloche n’amplifie pas le son; elle améliore plutôt l’uniformité de la tonalité de l’instrument pour les notes les plus basses de chaque registre. Pour les autres notes, le son est produit presque entièrement au niveau des trous de tonalité et la cloche n’est pas pertinente. En conséquence, lors de la lecture sur un microphone, la meilleure tonalité peut être enregistrée en plaçant le microphone non pas à la cloche mais un peu loin des trous des doigts de l’instrument. Cela concerne la position de l’instrument lorsqu’il joue devant un public qui pointe vers le sol, sauf dans les parties les plus vibrantes de certains styles de musique. Sur les cors de basset et les clarinettes plus grandes, la cloche est généralement en métal et se courbe vers le haut et vers l’avant au lieu de pointer vers le bas.

Cloche de Clarinette Buffet R13

La raison pour laquelle les clarinettes soprano les plus populaires sont en si♭, La et Mi♭ est en partie liée à l’histoire de l’instrument, et en partie à l’acoustique et à l’esthétique. Avant 1800 environ, en raison de l’absence de coussinets étanches à l’air (comme expliqué ci-dessous dans l’Histoire), les bois pratiques ne pouvaient avoir que quelques touches pour contrôler les altérations (notes en dehors de leurs gammes diatoniques). Parce que les clarinettes soufflent à la douzième plutôt qu’à l’octave, elles ont besoin de touches pour contrôler plus de notes dans chaque registre que ne le font les hautbois, les flûtes ou les bassons. Par conséquent, les clarinettes avec peu de touches ne peuvent pas jouer facilement une gamme chromatique en accord, limitant un tel instrument à quelques signatures de touches étroitement liées. Par exemple, une clarinette en do du XVIIIe siècle pourrait facilement être jouée en si♭, Fa, Do, Sol et Ré (et leurs mineures relatives), mais pas (facilement) en dehors de cette gamme. À mesure que la technologie des clés s’améliorait et que davantage de touches étaient ajoutées aux bois, le besoin d’instruments à plusieurs touches musicales était réduit. Pour les instruments à surabondance d’octave, un seul instrument en do peut facilement être joué dans n’importe quelle tonalité. Pour les clarinettes, l’utilisation de plus d’un instrument dans différentes tonalités a persisté, avec des instruments en si♭ et La utilisés en plus de l’instrument do dans la gamme soprano inférieure.

Parce que l’acoustique de la clarinette signifie que plus l’instrument est profond en hauteur, plus il sonne « moelleux » (moins brillant), la clarinette en do, étant l’instrument le plus court et donc le plus brillant des trois, finit par tomber en disgrâce, car les deux autres clarinettes pouvaient jouer sa gamme de touches entre elles et leur son était considéré comme meilleur. Au fur et à mesure que des améliorations techniques ont été apportées et que la clarinette est devenue tempérée de manière égale, le besoin de deux clarinettes a été réduit. Pourtant, les difficultés pour le joueur jouant avec des touches distantes demeurent et le La est donc resté un instrument d’orchestre utile.

De même, il y a eu des instruments de Mi♭ et de Ré dans la gamme des soprano supérieurs, des instruments de Si♭, de La et de Do dans la gamme des basses, etc.; mais au fil du temps, les instruments de Mi♭ et de Si♭ sont devenus prédominants.

Utilisation et répertoire de la clarinette

Les clarinettes ont un compas très large, qui est mis en valeur dans l’écriture de musique de chambre, d’orchestre et d’orchestre à vent. De plus, les améliorations apportées aux systèmes de doigté de la clarinette au fil du temps ont permis à l’instrument d’être très agile; il y a peu de restrictions à ce qu’il est capable de jouer.

Musique classique

Une paire de clarinettes Soprano à système Boehm – une en si bémol et une en La.

Dans la musique classique européenne, les clarinettes font partie de l’instrumentation orchestrale standard, qui comprend souvent deux clarinettistes jouant des parties individuelles — chaque joueur étant généralement équipé d’une paire de clarinettes standard en Si♭ et en La. Les sections de clarinettes se sont agrandies au cours du XIXe siècle, employant un troisième clarinettiste ou une clarinette basse. Au XXe siècle, des compositeurs tels qu’Igor Stravinsky, Richard Strauss et Olivier Messiaen ont parfois élargi la section de clarinette à neuf joueurs, employant de nombreuses clarinettes différentes, y compris les clarinettes soprano en Mi ou ré, le cor de basset, la clarinette basse et / ou la clarinette contrebasse.

Cette pratique consistant à utiliser une variété de clarinettes pour obtenir une variété coloristique était courante dans la musique classique du XXe siècle et se poursuit aujourd’hui. Il est assez courant que les parties de clarinette alternent plusieurs fois entre les instruments B♭ et A au cours d’un mouvement. Cependant, de nombreux clarinettistes et chefs d’orchestre préfèrent jouer des pièces écrites à l’origine pour des instruments obscurs tels que les clarinettes en do ou en Ré sur des clarinettes en si♭ ou en mi♭, qui sont de meilleure qualité et plus répandues et accessibles.

La clarinette est largement utilisée comme instrument solo. L’évolution relativement tardive de la clarinette (par rapport aux autres instruments à vent orchestraux) a laissé une quantité considérable de répertoire solo des périodes classique, romantique et moderne, mais peu d’œuvres de l’époque baroque. Un certain nombre de concertos pour clarinette ont été écrits pour mettre en valeur l’instrument, les concerti de Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland et Carl Maria von Weber étant particulièrement connus.

De nombreuses œuvres de musique de chambre ont également été écrites pour la clarinette. Les combinaisons particulièrement courantes sont:

• Clarinette et piano (y compris les sonates pour clarinette)
• Clarinette, piano et un autre instrument (par exemple, instrument à cordes ou voix)
• Quintette pour clarinette, généralement composé d’une clarinette plus un quatuor à cordes,
• Quintette à vent, se compose de flûte, hautbois, clarinette, basson et cor.
• Le Trio d’Anches, ou Trio d’Anches, est composé de hautbois, clarinette et basson.
• Octuor à vent, composé de paires de hautbois, clarinettes, bassons et cors.
• Clarinette, violon, piano
• Clarinette, alto, piano

Orchestres de concert

Dans les orchestres de concert ou à vent, les clarinettes sont une partie particulièrement centrale de l’instrumentation, occupant le même espace (et jouant souvent les mêmes parties) dans les orchestres que les cordes dans les orchestres. Les groupes comprennent généralement plusieurs clarinettes en si, divisées en sections composées chacune de 2 ou 3 clarinettistes jouant la même partie. Il y a presque toujours une partie de clarinette Mi et une partie de clarinette basse, généralement doublée. Les clarinettes alto, contra-alto et contrebasse sont parfois également utilisées, et très rarement une clarinette piccolo A♭.

Jazz

Dr Michael White (avant droit) joue de la clarinette lors d’un enterrement de jazz à Treme, à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane.

La clarinette a été un instrument central dans le jazz au début des années 1910 et est restée populaire aux États-Unis à travers l’ère du big band jusque dans les années 1940. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone et Sidney Bechet ont été influents dans le jazz au début. La soprano si♭ était l’instrument le plus courant, mais quelques musiciens de jazz des débuts tels que Louis Nelson Deslile et Alcide Nunez préféraient la soprano do, et de nombreux fanfares de jazz de la Nouvelle-Orléans ont utilisé la soprano Mi♭.

Des clarinettistes swing tels que Benny Goodman, Artie Shaw et Woody Herman ont dirigé des big bands et des petits groupes populaires et à succès à partir des années 1930. Avec le déclin de la popularité des big bands à la fin des années 1940, la clarinette a disparu de sa position de premier plan dans le jazz, bien que quelques joueurs (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson, et d’autres) aient utilisé des clarinettes dans le bebop et le free jazz.

Au cours des années 1950 et 60, la Grande-Bretagne a connu une montée en popularité du jazz traditionnel. Pendant cette période, un clarinettiste britannique nommé Acker Bilk est devenu populaire, fondant son propre ensemble en 1956. Bilk a eu une série de disques à succès, dont le plus populaire, « Stranger on the Shore », un morceau maintenant synonyme d’Acker Bilk lui-même.

De retour aux États-Unis, l’instrument connaît une certaine résurgence depuis les années 1980, Eddie Daniels, Don Byron et d’autres jouant de la clarinette dans des contextes plus contemporains. L’instrument reste courant dans la musique Dixieland. Pete Fountain est l’un des artistes les plus connus de ce genre.

Le cinéaste Woody Allen est un passionné de clarinette jazz notable, et joue régulièrement du jazz à la Nouvelle-Orléans avec son quartet à New York.

Maintenant, au XXIe siècle, il y a eu une popularité croissante, pour le génie du jazz, Gordon Goodwin, qui a arrangé un arrangement étonnant de « Sing Sing Sing » de Benny Goodman. » »Sing Sang Sung » est une caractéristique de la clarinette avec une popularité croissante.

Klezmer

Les clarinettes occupent également une place importante dans une grande partie de la musique Klezmer, ce qui nécessite un style de jeu très distinctif. Ce genre folklorique utilise beaucoup les quarts de tons, ce qui rend nécessaire une embouchure différente (position de la bouche). Certains musiciens Klezmer préfèrent les clarinettes Albert system.

Groupes de clarinettes

Les groupes de clarinettes jouant ensemble sont devenus de plus en plus populaires parmi les amateurs de clarinettes ces dernières années. Les formes courantes sont:

• Chœur de clarinettes, qui comprend un grand nombre de clarinettes jouant ensemble, impliquant généralement une gamme de différents membres de la famille des clarinettes. L’homogénéité du ton entre les différents membres de la famille des clarinettes produit un effet avec quelques similitudes avec un chœur humain.
• Quatuor de clarinettes, généralement trois sopranos en si♭ et une basse en si bass, mais aussi parfois quatre sopranos en si♭.

Les chœurs et quatuors de clarinettes jouent souvent des arrangements de musique classique et populaire, en plus d’un corpus littéraire spécialement écrit pour une combinaison de clarinettes par des compositeurs tels qu’Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet et Václav Nelhýbel.

Famille élargie de clarinettes

Les clarinettes autres que les clarinettes Si et A standard sont parfois appelées clarinettes d’harmonie. De plus, il existe une famille de nombreux types de clarinettes à tonalité différente, dont certains sont très rares. Voici les tailles les plus importantes:

• Clarinette Piccolo clarinette en A♭.
• Clarinettes soprano en Mi♭, Ré, Do, Si♭, La et Sol. (Les clarinettes en La sont utiles dans une symphonie pour donner au clarinettiste principal une signature de tonalité plus facile à travailler)
• Clarinette de basset en La.
• Cor de basset en Fa.
• Clarinette alto en mi♭.
• Clarinette basse en si♭.
• Clarinette contra-alto en EE♭.
• Clarinette contrebasse en SIB♭.

Des clarinettes expérimentales EEE♭ octocontra-alto et BBB♭ octocontrabasse ont également été construites.

Historique

4- clarinette à clé en buis, env. 1760.

La clarinette s’est développée à partir d’un instrument baroque appelé le chalumeau. Cet instrument était similaire à une flûte à bec, mais avec un seul embout à anche similaire à celui de la clarinette moderne et un alésage cylindrique. Sans clé de registre, il n’était joué que dans son registre fondamental, de sorte qu’il avait une portée limitée d’environ une octave et demie. Il avait huit trous pour les doigts, comme un enregistreur, plus deux touches pour des notes supplémentaires.

Vers la fin du XVIIe siècle, le chalumeau est modifié en transformant une de ses clés en clé de registre et produit la première clarinette. Ce développement est attribué à un luthier allemand du nom de Johann Christoph Denner. Cet instrument jouait bien dans le registre moyen avec un son fort et strident, de sorte qu’on lui a donné le nom de clarinetto, qui signifie « petite trompette » (de clarino +-etto). Les premières clarinettes ne jouaient pas bien dans le registre inférieur, de sorte que les chalumeaux ont continué à jouer les notes graves et ces notes sont devenues connues sous le nom de registre chalumeau. À mesure que les clarinettes s’amélioraient, le chalumeau tombait en désuétude.

Les clarinettes Denner originales avaient deux touches, mais divers fabricants en ont ajouté d’autres pour obtenir des notes supplémentaires. La clarinette classique de l’époque de Mozart aurait probablement eu huit trous pour les doigts et cinq touches.

Les clarinettes sont rapidement acceptées dans les orchestres. Les modèles ultérieurs avaient un ton plus doux que les originaux. Mozart (décédé en 1791) aimait le son de la clarinette (il considérait que son son était le plus proche de la voix humaine) et a écrit beaucoup de musique pour cela. À l’époque de Ludwig van Beethoven (vers 1800-1820), la clarinette était un élément standard de l’orchestre.

Le prochain développement majeur dans l’histoire de la clarinette a été l’invention du pad moderne. Les premières clarinettes couvraient les trous de tonalité avec des coussinets en feutre. Parce que ces fuites d’air, le nombre de pastilles a dû être réduit au minimum, de sorte que la clarinette a été sévèrement limitée dans les notes pouvant être jouées avec un bon ton. En 1812, Ivan Mueller, clarinettiste et inventeur d’origine russe, développa un nouveau type de coussinet recouvert de cuir ou de vessie de poisson. C’était complètement étanche à l’air, de sorte que le nombre de clés pouvait être considérablement augmenté. Il a conçu un nouveau type de clarinette avec sept trous pour les doigts et treize touches. Cela a permis à la clarinette de jouer dans n’importe quelle tonalité avec une facilité presque égale. Au cours du XIXe siècle, de nombreuses améliorations ont été apportées à la clarinette de Mueller, telles que le système Albert et le système Baermann, tout en conservant le même design de base. La clarinette Mueller et ses dérivés étaient populaires dans le monde entier.

Le dernier développement de la conception moderne de la clarinette utilisée dans la majeure partie du monde aujourd’hui, a été introduit par Hyacinthe Klosé en 1839. Il a conçu une disposition différente des touches et des trous pour les doigts qui permettent un doigté plus simple. Il s’inspire du système Boehm développé par Theobald Boehm, un flûtiste qui avait inventé le système pour flûtes. Klosé a été tellement impressionné par l’invention de Boehm qu’il a nommé son propre système pour clarinettes le système Boehm, bien qu’il soit différent de celui utilisé sur les flûtes. Ce nouveau système a été lent à se mettre en place car cela signifiait que le joueur devait réapprendre à jouer de l’instrument. Peu à peu, cependant, il est devenu la norme, et aujourd’hui le système Boehm est utilisé partout dans le monde sauf en Allemagne et en Autriche. Ces pays utilisent encore un descendant direct de la clarinette Mueller connue sous le nom de clarinette système Oehler. En outre, certains joueurs contemporains de Dixieland et de Klezmer continuent d’utiliser des clarinettes Albert system, car le système de doigté plus simple peut permettre un brouillage plus facile des notes. À une époque, l’anche utilisait des cordes, mais maintenant la pratique existe principalement en Allemagne et en Autriche, où le ton est préféré à celui produit avec les ligatures les plus populaires dans le reste du monde.

Référencesles liens ISBN prennent en charge NWE par le biais de frais de référence

• Bessaraboff, Nicholas. Instruments De Musique Européens Anciens. Boston : Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Clarinette. Kahn & Averill. 1-871-08212-9
• Pino, David. La Clarinette et le Jeu de Clarinette. Providence : Dover Pubns, 1998. Il s’agit de la première édition de la série télévisée américaine. La Clarinette. Londres : Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / Clarinette. Musique Grove En ligne, ed. L. Macy. Récupéré le 21 février 2006.

Tous les liens récupérés le 24 février 2017.

•  » Clarinette acoustics: an introduction », Université de Nouvelle-Galles du Sud, Sydney, Australie.
• « Tableaux de doigté de Clarinette », Guide de doigté à vent.
• « La clarinette en Amérique latine », Clariperu (langue espagnole).
• L’Association Internationale de Clarinette.