Voulez-vous démarrer une émission de téléréalité à partir de zéro? Si OUI, voici un guide complet pour démarrer une entreprise de téléréalité sans argent et sans expérience. Au cours des dernières décennies, on pensait que les émissions de téléréalité n’étaient qu’une tendance dans l’industrie du divertissement et de la télévision. Mais l’avènement de la technologie et notre mode de vie en tant qu’humains ont changé cette idée, car les émissions de téléréalité sont maintenant l’aliment de base actuel à la télévision; ils sont devenus la norme et tout le monde saute à bord pour que son concept soit télévisé aux téléspectateurs prêts.
En effet, démarrer cette entreprise n’est peut-être pas facile, mais elle n’est pas hors de portée de quiconque souhaite en créer une. Tout se résume à développer votre concept, à passer par le processus de production, puis à diffuser votre émission. Le mot clé ici est l’unicité. Si vous cherchez à démarrer une émission de téléréalité, vous devez continuer à lire pour comprendre les différents points et étapes auxquels vous devez vous habituer.
Il est très important de noter que les programmes télévisés sont pour la plupart des histoires, des cascades ou des expériences sociales uniques reflétant notre monde. Maintenant, avec l’Internet reliant les producteurs au reste du monde, la télé-réalité est devenue le genre le plus viable pour les nouveaux écrivains, les créateurs et les gens ordinaires avec de bonnes idées pour percer dans l’industrie.
Nous croyons que les producteurs dans ce domaine recherchent des sujets intéressants, des personnes, des professions et des formats originaux à acheter et à produire en tant que nouveaux spectacles. Vous devez continuer à lire pour obtenir des informations plus complètes sur la façon de démarrer efficacement une émission de téléréalité.
19 Étapes pour démarrer une entreprise de téléréalité
1. Comprendre l’industrie
Tout d’abord, les émissions de téléréalité ou télé-réalité sont un genre de programmation télévisuelle qui documente des situations de la vie réelle supposées non scénarisées et présente souvent un casting inconnu d’individus qui ne sont généralement pas des acteurs professionnels. Gardez à l’esprit que cette émission diffère de la télévision documentaire en ce sens que l’accent a tendance à être mis sur le drame, les conflits personnels et le divertissement plutôt que sur l’éducation des téléspectateurs.
Notez que dans ce secteur, le genre a divers tropes standard, y compris les « confessionnaux » (également appelés têtes parlantes ou segments d’entrevue) utilisés par les membres de la distribution pour exprimer leurs pensées, qui se doublent souvent de la narration des émissions. Dans une émission de téléréalité basée sur la compétition, il y a d »autres éléments communs qui peuvent inclure l »élimination d »un participant par épisode, un panel de juges, et le concept d »immunité contre l »élimination. »
Selon les faits et l’histoire, la série néerlandaise Nummer 28 de 1991 a en effet été la première émission à réunir des inconnus et à enregistrer leurs interactions. Avec le temps et une attention rapide, il est ensuite devenu un phénomène à la fin des années 1990 et au début des années 2000 avec le succès mondial des séries Survivor, Idols et Big Brother.
Nous pensons qu’alors tous ces spectacles et un certain nombre d’autres (généralement également basés sur la concurrence) sont devenus des franchises mondiales, proposant des versions locales dans des dizaines de pays. En cette ère actuelle, les émissions de téléréalité dans leur ensemble sont devenues un incontournable de la programmation télévisée. Juste aux États-Unis, de nombreuses chaînes se sont réorientées pour se concentrer sur les programmes de téléréalité, le plus célèbre étant MTV qui a commencé en 1981 en tant que pionnier de la vidéo musicale, avant de passer à un format presque entièrement réalité au début des années 2000.
De nombreux experts ont discuté de ce qu’il faut appeler une émission de téléréalité et des incitations nécessaires pour la fonder. Les documentaires, les nouvelles télévisées, la télévision sportive, les talk-shows et les jeux télévisés traditionnels ne sont pas classés comme des émissions de téléréalité, bien qu’ils soient composés d’éléments du genre, tels que des situations non scénarisées et des participants parfois inconnus.
Alors que d’autres genres antérieurs au boom des émissions de téléréalité ont parfois été regroupés rétroactivement dans la télé-réalité, y compris des émissions de caméra cachée telles que Candid Camera (1948), des émissions de recherche de talents telles que The Original Amateur Hour (1948), des séries documentaires sur des gens ordinaires telles que the Up Series (1964), des jeux télévisés de haut niveau tels que The Dating Game (1965), des émissions d’amélioration de l’habitat telles que This Old House (1979) et des émissions judiciaires mettant en vedette des affaires réelles telles que Le Tribunal populaire en 1981.
L’industrie des émissions de téléréalité a fait l’objet de critiques importantes depuis sa montée en popularité. Beaucoup de critiques ont porté sur l’utilisation du mot « réalité », car de telles émissions tentent de se présenter comme un récit simple des événements qui se sont produits.
De nombreux critiques de l’industrie ont fait valoir que les émissions de télé-réalité ne reflètent pas fidèlement la réalité, d’une manière à la fois implicite (les participants étant placés dans des situations artificielles) et trompeuse ou même frauduleuse, comme le montage trompeur, les participants étant entraînés à dire quoi ou comment se comporter, les scénarios générés à l’avance et les scènes mises en scène ou re-mises en scène pour les caméras.
Nous avons également noté que d’autres critiques des émissions de télé-réalité incluent le fait qu’elles sont faites pour humilier ou exploiter les participants (en particulier sur les émissions de compétition); qu’ils font des stars de personnes sans talent indignes de gloire, de personnalités infâmes, ou des deux; et qu’ils déclenchent la vulgarité, le matérialisme et la tromperie.
Mener des études de marché et des études de faisabilité
- Démographie et psychographie
Il est très important de préciser que cette activité ne concerne pas seulement le segment de la population que vous envisagez de cibler, mais l’objectif et l’agenda de votre émission de téléréalité. Lors de la planification de cette entreprise, vous devez faire des recherches critiques sur cette industrie. Notez que votre première étape vers le démarrage d’une émission de téléréalité réussie consiste à réfléchir à des idées pour votre émission et à choisir les meilleures. Vous devez décider de ce que sera votre série.
En effet, il peut être similaire à d’autres formats, mais vous devez avoir des éléments et des méthodes clairement originaux pour que le contenu créé soit quelque chose d’unique et d’excitant à regarder. Nous avons noté que beaucoup de producteurs créent des concepts originaux avec leur équipe de développement, mais le plus souvent, les producteurs recherchent agressivement de nouveaux concepts et des idées de téléréalité de la part des écrivains et des créateurs de concepts. C’est la raison pour laquelle vous n’avez pas besoin d’avoir peur de travailler sur plusieurs concepts de spectacle à la fois. Les choses à penser lors du choix de l’orientation de votre spectacle peuvent inclure;
- Pensez d’abord à ce qui rend votre idée unique
- Décidez de ce qui va enthousiasmer votre public
- Sachez dans quel sous-genre de programmation de téléréalité votre idée de spectacle tombe
- Serait-ce une série de compétition et d’élimination, ou une série de relations, ou une série de style de vie, ou autre chose?
- Que voulez-vous réaliser avec le spectacle?
- Pendant combien de temps le spectacle se déroulera-t-il?
Décidez Sur quel créneau se concentrer
Lorsque vous envisagez de lancer une émission de téléréalité, nous pensons que vous avez déjà choisi le sous-genre que vous souhaitez présenter. Mais vous allez d’abord proposer soit un concept formaté, soit un concept de style documentaire. Gardez à l’esprit qu’un format a une structure spécifique qui se déroule dans chaque épisode et provoque une compétition dramatique ou convaincante, ce qui entraîne généralement la victoire d’une personne. « Survivor », « Top Chef », « Wipe Out » et « The Bachelor » sont tous des formats de compétition, chacun avec une structure et une prémisse différentes.
Nous croyons que l’un concerne la survie, l’autre la cuisine, l’autre les cascades et l’autre la romance et les relations. « Survivor » a opposé tous les candidats les uns aux autres, une personne ayant été élue chaque semaine par le groupe dans son ensemble. Alors que « The Bachelor » a des candidats en compétition pour une relation avec un ou plusieurs élus chaque semaine par la star de l »émission.
Toutes ces choses et bien d’autres sont ce qui attire les téléspectateurs près d’un spectacle. Vous devez choisir ce qui attirera les gens et les fera rester. Les niches parmi lesquelles choisir peuvent inclure;
- Style documentaire
- Style Feuilleton
- Sous-cultures
- Activités professionnelles
- Réalité structurée
- Cadre de vie spécial
- Spectacles judiciaires
- Investissements
- Survie en plein air
- Auto-amélioration et relooking
- Rénovation
- Expérience sociale
- Caméras cachées
- Surnaturel et paranormal
- Compétition de réalité et jeux télévisés
- Compétition basée sur la datation
- Immunité
- Sport
Le Niveau de Concurrence dans l’industrie
On ne saurait trop insister sur le niveau de concurrence dans cette industrie. Juste en 2010, Le testeur est devenu la première émission de télé-réalité diffusée sur une console de jeux vidéo. Mais deux ans plus tard – 2012, de nombreuses franchises d’émissions de télé-réalité de longue date aux États-Unis, telles qu’American Idol, Dancing with the Stars et The Bachelor, avaient commencé à voir leurs cotes d’écoute diminuer.
Mais nous pensons que la télé-réalité dans son ensemble est restée durable aux États-Unis, avec des centaines d’émissions sur de nombreuses chaînes. En faisant des recherches sur cette industrie pour les besoins de cet article, nous avons découvert qu’en 2012, le blog Vulture du New York Magazine avait publié un diagramme de Venn humoristique reprenant des thèmes populaires dans les émissions de téléréalité américaines alors en cours, y compris des émissions se déroulant dans les États américains d’Alaska, de Louisiane et du Texas, des émissions sur les gâteaux, les mariages et les prêteurs sur gages, et des émissions, généralement basées sur la concurrence, dont le titre comprend le mot « Guerres ».
Nous avons également pu noter que The Voice, une franchise de concours de chant créée par John de Mol et lancée en 2010, est la toute nouvelle franchise de télé-réalité à succès, avec près de 50 adaptations internationales, même en Afrique.
Aussi Duck Dynasty, une série de téléréalité sur le thème de la chasse mettant en vedette la famille Robertson qui a fondé Duck Commander en 2013 est devenue la série de téléréalité la plus populaire de l’histoire de la télévision par câble américaine. Selon les rapports, sa première de la quatrième saison a été vue par près de 12 millions de personnes aux États-Unis, dont la plupart travaillent sur les marchés ruraux. Puis en 2014, the entertainment weekly et Variety ont de nouveau noté une stagnation des cotes d’écoute des programmes de télé-réalité aux États-Unis, qu’ils ont attribuée à « La diminution des retours de la mer de réalité de la télévision par câble ».
Ils sont même allés plus loin en expliquant qu’un certain nombre de réseaux qui présentaient des émissions de téléréalité, dont Bravo et E!, lançaient leurs premières émissions scénarisées, et d’autres, y compris AMC, abandonnaient leurs plans pour lancer d’autres programmes de téléréalité; bien qu’ils aient précisé que le genre dans son ensemble « ne va nulle part ». Tout cela peut vous sembler un terrain de jeu, mais ne vous y trompez pas car de nouvelles émissions de téléréalité montent chaque jour dans le monde entier.
Connaissez vos principaux concurrents dans l’industrie
Tout comme les autres entreprises qui ont pris de l’avance sur les autres et qui prospèrent bien, le secteur de la téléréalité n’est pas une exception. Il y a des spectacles qui ont dépassé les défis et qui sont devenus un nom familier.
Voici une liste;
- Suivre les Kardashians
- L’Apprenti
- Série Up
- Une Famille américaine
- La Famille
- Observations
- Le Monde réel
- Sylvania Waters
- Le Savon Vivant
- Règles de la route
- Aéroport
- Compagnie aérienne
- Jus d’insectes
- La vraie vie
- Gachinko!
- La Bande – Josie 7
- Faire la Bande
- Projet Greenlight
- Les Endroits Les Plus Effrayants De La Terre
- U8TV: Les Lofters
- Faire la bande 2
- Le Salon
- La Vie de Sororité
- Chopper américain
- La Vie de fraternité
- La Cuisine de Jamie
- Le Restaurant
- Recommencer
- Casino américain
- Hot Rod américain
- Amish dans la ville
- Bandes réunies
- Le Casino
- College Hill
- Chuchoteur de chiens
- Parcelles familiales
Analyse économique
Commençons par affirmer que the Voice et Dancing with the Stars d’ABC ont tous deux attiré plus de 11 millions de téléspectateurs sur la première nuit de la nouvelle saison, bien plus que la plupart des nouveaux arrivants très hype et scénarisés qui s’inclinent cette semaine. Les réseaux câblés, quant à eux, restent beaucoup plus dépendants de la réalité que des scénarios, hébergeant littéralement des centaines de séries qui remplissent des milliers d’heures de temps d’antenne. Mais regardez un peu plus loin et il y a des signes de problèmes.
Le dernier grand succès télévisuel de la téléréalité, A &E’s Duck Dynasty, a été créé il y a plus de trois ans. Une flopée de grands paris récents pour bousculer le genre — tels que Utopia de Fox, The Briefcase de CBS et The Quest d’ABC — ne sont allés nulle part. Nous pensons qu’avec les réseaux qui adoptent de plus en plus une approche à long terme de leur entreprise, en donnant la priorité aux séries scénarisées qui ont une vie après la mort numérique (rentable) sur les services de streaming, les émissions de téléréalité prennent un grand coup.
Les experts estiment que même si la télé—réalité moderne est à peine adolescente et bien plus jeune que les programmes de base tels que la comédie et le drame, le tonnage de contenu non scénarisé produit au cours de la dernière décennie et demie a laissé les gens qui la fabriquent — et, sans doute, ceux qui la regardent – lutter pour retrouver l’excitation d’un genre autrefois dynamique.
L’industrie semble à court d’idées, et si vous avez l’intention de reprendre l’industrie avec quelque chose d’unique, le meilleur moment est maintenant.
Décidez d’acheter une franchise ou de Recommencer à zéro
Au cas où vous ne le sauriez pas, les franchises sont une entreprise en plein essor; c’est pourquoi elles sont attrayantes pour les entrepreneurs qui veulent exploiter une vitrine sans trop investir dans les coûts traditionnels de démarrage d’une entreprise. Nous pensons que ces coûts traditionnels peuvent inclure la recherche, le développement et la publicité, pour n’en nommer que quelques-uns.
Mais même en économisant sur les coûts traditionnels, l’achat d’une franchise de téléréalité reste un gros investissement et bien mieux que de partir de zéro en raison de la notoriété de la marque et de l’identité de coopération. Mais avant d’investir dans votre propre franchise, examinez attentivement les avantages et les inconvénients de la propriété de la franchise.
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Modèle éprouvé
L’un des plus grands attraits de l’ouverture d’une franchise est que vous savez déjà que vous travaillerez avec un plan d’affaires éprouvé. Mais ce n’est que la pointe de l’iceberg.
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Procédures opérationnelles normalisées
Avec un plan d’affaires établi, il existe également des procédures qui se sont bien déroulées à d’autres endroits. De plus, les systèmes de formation des employés sont généralement déjà en place.
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L’assistance fait partie du paquet
En participant à une franchise, vous pouvez partager les défis avec les autres et obtenir de l’aide sur tout, de l’immobilier et des opérations aux ventes et au marketing.
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Faire partie d’une marque
De nombreuses franchises sont facilement identifiables pour les consommateurs. Ainsi, bien que vous deviez encore participer à une publicité pour informer les consommateurs de votre nouvel emplacement, il y a de fortes chances que les consommateurs vous connaissent déjà par leur nom. C’est un avantage énorme que les start-ups n’ont pas.
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Réductions de prix
De par sa nature même, un seul emplacement de franchise fait partie d’une organisation plus vaste. En tant que tel, les coûts d’inventaire peuvent être inférieurs en raison du pouvoir d’achat en vrac.
6. Connaître les menaces et les défis possibles auxquels Vous serez confrontés
En effet, planter une tente dans l’industrie des émissions de téléréalité est notoirement difficile, mais l’avènement de la technologie bon marché et de la distribution sur Internet a rendu plus facile que jamais d’obtenir des vues. Presque tout le monde peut se faire remarquer, mais cela demande beaucoup d’engagement et de travail acharné. Les défis possibles auxquels vous serez confronté lors du démarrage de votre propre entreprise de téléréalité peuvent inclure;
- Trouver un créneau convaincant
- Choisir le genre et le format de votre émission
- Développer vos personnages
- Rédiger un traitement pour votre émission
- Construire du contenu autour de vos idées
- Comprendre la mise en forme de scénario de base, les conventions et la nécessité d’une bonne intrigue
- Mise en ondes de l’émission
- Finances
7. Choisissez l’Entité Juridique la plus adaptée (LLC, C Corp, S Corp)
Nous savons tous que les LLC sont l’une des entités juridiques les plus populaires car elles sont relativement faciles à mettre en place et peuvent offrir des avantages fiscaux favorables. Tout d’abord, la création d’une LLC confère au propriétaire d’une entreprise une responsabilité limitée dans la protection de ses biens personnels.
Cela signifie simplement qu’en cas de problème avec l’entreprise et en cas de problème juridique, vos biens personnels seront protégés; tant que vous n’avez pas apporté de garanties personnelles à l’entreprise. Vous pouvez choisir si vous souhaitez créer votre LLC en tant que propriétaire unique ou en tant que partenariat avec plus d’un membre.
En outre, l’une des caractéristiques les plus importantes d’une LLC est que le revenu n’est pas imposé au niveau de l’entreprise, mais qu’il est plutôt transmis directement aux membres individuels qui détiennent une participation en pourcentage dans l’entreprise. (Le formulaire utilisé pour envoyer les pourcentages d’allocation des profits et pertes des membres individuels est le formulaire K1.) Cette caractéristique fiscale peut être favorable car elle évite la double imposition (impôt sur les sociétés et sur le revenu des particuliers) et permet de conserver plus de bénéfices dans l’entreprise pour poursuivre sa croissance.
Gardez à l’esprit qu’une LLC doit avoir au moins un accord d’exploitation standard, qui énonce les règles de la façon dont le membre gérant dirigera les affaires de l’entreprise. De nombreux avocats d’affaires ont de l’expérience dans la rédaction de contrats d’exploitation, qui dictent des conditions telles que la répartition des profits et pertes, et stipulent les devoirs et la limitation de la responsabilité des membres et des dirigeants.
Notez que le contrat d’exploitation est également un document important car la plupart des institutions financières en auront besoin lorsque vous ouvrirez un compte bancaire d’entreprise, et certainement si vous prenez des investisseurs extérieurs. Certains accords d’exploitation sont très simples pour les entreprises qui ont peu de membres. D’autres accords peuvent être assez exhaustifs en fonction des termes de l’accord et de la nature des investisseurs.
8. Choisissez un nom d’entreprise accrocheur
Si vous cherchez à adopter un nom pour votre émission de téléréalité, il devient vraiment nécessaire que vous optiez pour le meilleur. Voici quelques inspirations;
- Théâtre Frey
- Badby boys
- Vision Vault
- Village de détresse
- Vigueur de la vie
- Fous rires
- Temps en famille
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Tout comme nous avons dû le noter, le secteur de la téléréalité est le genre de production télévisuelle à la croissance la plus rapide. Cette catégorie de production télévisuelle s’est considérablement élargie pour englober de nombreux types de programmation, notamment des jeux télévisés, des émissions de variétés, des webisodes, des mobisodes, des tournages de type documentaire, des séries et des pilotes. De plus, avec la croissance rapide de la « programmation de téléréalité », il est crucial d’avoir un courtier qui comprend le processus et les risques liés au tournage de téléréalité.
Aucune production ne peut jamais provenir de studios de cinéma et de télévision sans police d’assurance. C’est pour cette raison que lors du tournage d’émissions de télévision régulières, une police d’assurance tous risques suffirait. Mais filmer des épisodes d’une émission de télé-réalité invite beaucoup plus de risques que les émissions tournées en studio.
Il y avait beaucoup de doute si le genre de télé-réalité durerait. Le calcul est simple: un membre cassé ou un ego meurtri pourrait entraîner des réclamations qui nuiraient aux bénéfices des assureurs, ce qui pourrait amener les assureurs à se détourner complètement de l’assurance des émissions de télé-réalité. Mais dans l’ensemble, vous devez consulter un courtier bien expérimenté dans ce domaine pour vous aider.
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En effet, si les droits sur un livre ou un morceau de musique peuvent être facilement identifiés et protégés, un format de téléréalité est moins tangible. La plupart des caractéristiques des spectacles incluent un attrait universel, des émotions manipulées, de gros prix, de l’intensité, une présentation lisse et la « possibilité » de gagner.
Nous pensons que la protection juridique ne réside pas dans un simple texte législatif, mais dans une série de droits de propriété intellectuelle. Si un format est repris par un réseau de télévision étranger sans autorisation, il peut être difficile pour la société qui a développé l’émission originale d’obtenir réparation devant les tribunaux.
Les airs, jingles, scripts et storyboards d’émissions de téléréalité peuvent être protégés par le droit d’auteur, tandis que les slogans et slogans peuvent être protégés par l’enregistrement d’une marque ou par une action en contrefaçon. La plupart des experts diront qu’il existe un droit d’auteur dans les questions utilisées dans un jeu télévisé et dans la technologie qui permet aux lumières, aux questions et aux écrans de fonctionner en synchronisation.
Il peut y avoir des droits d’auteur dans certaines parties des lignes scénarisées de l’hôte et dans les plans de scénarisation. Les informations confidentielles sur la manière dont l’émission s’intègre peuvent être régies par une série d’engagements contractuels entre les candidats, les animateurs et les sociétés de télévision.
Obtenir la certification professionnelle nécessaire
Il est très important de préciser que la certification professionnelle est un processus par lequel une personne développe les connaissances, l’expérience et les compétences nécessaires pour effectuer un travail spécifique. Immédiatement, la personne complète un programme d’études, elle reçoit un certificat obtenu en réussissant un examen accrédité par une organisation ou une association qui surveille et respecte les normes prescrites pour l’industrie particulière concernée. La certification professionnelle dans cette industrie peut inclure;
- Certification ASIS
- Certification ATD
- Certification MCP
- Professionnel certifié en apprentissage & Performance (CPLP)
Obtenez les documents juridiques nécessaires pour exploiter
Bien qu’il soit tentant de creuser dans la vision de votre entreprise et de commencer à concrétiser votre idée, il est important de faire une pause et de couvrir toutes les bases juridiques nécessaires. Ci-dessous, nous avons décrit les principaux documents juridiques dont vous aurez besoin lors du démarrage de votre entreprise;
- Statuts
- Convention de protection de la propriété intellectuelle
- Article de constitution
- Convention d’exploitation
- Permis de tournage
- Convention de non-fermeture
- Contrats d’employés et lettres d’offre
- Assurance
Augmenter le capital de démarrage nécessaire
Notez que le démarrage d’une émission de télé-réalité nécessite une pré-production avec toute l’équipe d’embauche, l’obtention de permis de tournage et bien d’autres choses qui engloutiront beaucoup d’argent. Si vous ne pouvez pas mettre en commun tous les fonds nécessaires de votre propre chef, vous devrez alors demander du financement à des tiers tels que des investisseurs. Si votre idée ou votre concept est vraiment intéressant et unique, vous devriez pouvoir trouver des investisseurs intéressés sans trop de stress. Les moyens possibles d’obtenir du financement peuvent inclure;
- Épargne personnelle
- Pitching
- Investisseurs providentiels
- Partenariat
- Capital de risque
- Prêts et subventions
- Source de financement alternative comme le Crowdfunding
Choisissez un emplacement approprié pour votre entreprise
Avoir un bon emplacement peut être vital pour toute entreprise, mais choisir le bon peut être un exercice d’équilibre. Idéalement, l’emplacement devrait être pratique pour vos employés – sans être trop cher. Vous devriez également considérer;
- le niveau du commerce de passage
- le nombre de concurrents
- liaisons de transport et parking
- restrictions de planification
- frais de conseil local et tarifs commerciaux pour des services tels que la collecte des déchets
- équipements locaux
Malgré les option que vous optez pour, il y aura probablement des avantages et des inconvénients à l’emplacement de l’entreprise. Un bureau en milieu rural peut être relaxant, mais peut être gênant pour le personnel ou les fournisseurs effectuant des livraisons. Être en plein milieu de la ville pourrait être très pratique, mais pourrait aussi coûter cher. L’emplacement a un impact majeur sur le coût. Si vous avez besoin de locaux dans un emplacement privilégié, les coûts supplémentaires peuvent être justifiés.
Embauchez des employés pour vos besoins techniques et de main-d’œuvre
Notez qu’une équipe de terrain d’émission de téléréalité typique serait composée d’une personne caméra (portable), d’une personne sonore portant un micro à flèche et d’un producteur prenant des notes pour l’histoire et les interviews. De plus, le « talent » à la caméra serait micro avec lavalieres.
Mais tout dépend de la quantité d’action à couvrir, au moins deux équipages sont idéaux, pour avoir des angles croisés, par exemple, une conversation entre deux personnes. Et, comme toujours, obtenez beaucoup de b-roll! En ce qui concerne la publication et la diffusion, un ordinateur portable, un logiciel d’édition NLE et Internet sont tout ce dont vous avez besoin.
Il est très crucial que vous compreniez l’importance d’une personne de caméra de réalité qui sait capturer une bonne image et un son. Une caméra stable, des poignées (laissez la caméra rouler longtemps avant et longtemps après l’action), une prise de vue bien composée, un bon éclairage et une connaissance de la couverture (angles de différentes tailles: gros plan, moyen, large.
Plans de visage de personnes parlant, plans d’action à la main, encarts de sujets abordés, b-roll (beaucoup!), et le ton de la pièce.) notez donc qu’un bon son est probablement plus important qu’une bonne image. En effet, vos téléspectateurs pardonneront une mauvaise image s’ils peuvent clairement entendre ce qui se passe mais pas l’inverse. Même si vous avez une belle image de deux personnes qui parlent, cela ne fonctionnera pas si vous ne pouvez pas les entendre. Et n’oubliez pas le ton de la pièce.
Le processus de prestation des services de l’entreprise
Une fois que vous devez avoir choisi l’emplacement de votre entreprise et que vous êtes prêt à commencer votre émission, votre prochaine étape consiste à rédiger un synopsis complet, un futur guide des épisodes et un script de guide de l’intrigue pour le script de l’épisode pilote pour l’hôte ou les voix off. Vous devez vous assurer de décomposer votre script et de décider comment procéder au processus de tournage.
Vous devez également protéger votre idée en vous inscrivant auprès de l’agence de protection du droit d’auteur appropriée dans votre État ou pays. Gardez à l’esprit lors de la rédaction de votre synopsis que la clé est l’efficacité dans la description des éléments et de l’action impliqués, ainsi que la création de suffisamment de détails pour être originaux.
Ensuite, en suivant un calendrier de tournage que vous auriez créé plus tôt, tournez votre émission de télé-réalité comme prévu. Assurez-vous toujours d’employer un éditeur professionnel pour parcourir les images et les éditer en un divertissement convaincant et intéressant. Nous vous conseillons que si vous souhaitez que tout soit fait en fonction de vos préférences, asseyez-vous avec le rédacteur en chef pendant qu’il examine et édite les images de l’émission.
Une fois la prise de vue et le montage terminés, la prochaine chose à faire est de promouvoir. Vous pouvez commencer par le magasiner auprès des réseaux et des sociétés de production, et leur envoyer des cassettes de l’émission sur demande. Il est également important de préciser que vos principales cibles sont des sociétés de production de premier plan qui recherchent toujours de nouveaux projets intéressants dans lesquels investir.
Immédiatement, vous êtes en mesure d’obtenir un accord avec l’une de ces sociétés, puis votre travail s’arrête à ce moment-là car la société sera responsable de la livraison de l’émission au réseau pour la diffusion, et vous serez rémunéré grassement en fonction de l’accord que vous concluez avec la société.
Cependant, gardez à l’esprit que de nombreux réseaux et sociétés de production n’accepteront pas votre argumentaire pour examen s’il ne passe pas par un agent. C’est pourquoi, si vous suivez la voie traditionnelle de la diffusion de votre émission à la télévision, vous devriez envisager de faire appel à un agent ayant des liens avec des sociétés de production télévisuelle ou des réseaux de télévision autour de votre emplacement.
Une autre chose également importante à noter est que vous pouvez publier votre vidéo en ligne en utilisant des sites comme YouTube, puis promouvoir l’émission pour rassembler un grand nombre de fans fidèles. Nous pensons que c’est une option moins coûteuse et moins fatigante à adopter si vous voulez oublier la façon traditionnelle de faire passer votre émission à la télévision.
Immédiatement, vous avez conclu une bonne affaire avec un réseau TC ou une société de production, ou vous avez réussi à rassembler un large public en ligne avec votre premier épisode, vous devez retourner au tournage d’épisodes supplémentaires et à la promotion de la série jusqu’à ce que votre audience se développe suffisamment pour être remarquée par les grands réseaux, les annonceurs et les studios.
Rédigez un plan marketing rempli d’idées & Stratégies
La plupart des entrepreneurs penseront que le marketing n’est pas pertinent pour une émission de téléréalité. Si vous le croyez vraiment, alors vous êtes sûr de vous tromper. La téléréalité a besoin de marketing ainsi que de toute autre entreprise connue de l’homme. La commercialisation de cette entreprise peut coûter cher, mais cela ne signifie pas que vous devriez abandonner. Gardez à l’esprit que rien de bon n’est facile. Façons de commercialiser votre émission de téléréalité comprend;
-
Publicité traditionnelle
Presse écrite, TV, médias extérieurs, etc.
-
Publicité en ligne
Permet une campagne plus ciblée sur le plan démographique avec une interaction mesurable.
-
Médias sociaux
( Rappelez-vous que les médias sociaux concernent les gens qui ne font pas de publicité) en créant un engagement avec des informations, des anecdotes et même en faisant interagir des personnages (pas les acteurs mais l’illusion des personnages) de la série via les médias sociaux. Cela fait du spectacle une expérience multimédia et ajoute de la profondeur au spectacle.
-
Promotion croisée avec d’autres spectacles ou produits
Parfois, la vente d’un produit approuvé ou marqué avec le spectacle ou les personnages crée une identité et un engagement.
Développez des Stratégies compétitives de fer pour vous aider à gagner
Dans cette industrie, l’une des meilleures façons de briller sous les projecteurs est d’apporter quelque chose de nouveau à la table. Il est conseillé de vérifier ce que font vos concurrents, puis de chercher autre chose. Essayez de rechercher quelque chose qui pourrait avoir le potentiel de vendre mais qui n’a pas encore été filmé. Le monde est toujours à la recherche de quelque chose de nouveau, la prochaine meilleure chose qui peut ajouter encore plus à l’unicité de l’industrie. Certaines façons de gagner vos concurrents dans cette entreprise peuvent inclure;
- Faites quelque chose d’unique – coup publicitaire
- Soyez intelligent avec les junkets de presse
- Publicité vidéo pré-roulée
- Laissez vos téléspectateurs profiter de l’histoire
- Listes IMDB & Publicité
- Impliquez votre public dans la réalisation du film
- Rendez vos pages de médias sociaux interactives
- Accessoires d’enchères utilisés dans le salon
Réfléchissez aux Moyens possibles de fidéliser les clients & Clients
Notez que cette étape est une étape que chaque entreprise souhaite atteindre. Avoir des clients qui s’en tiennent à votre spectacle et prêchent à quel point vos spectacles sont bons peut aider votre entreprise à atteindre le sommet. Donc, pour fidéliser vos clients dans votre salon, vous devez;
- Faites-les participer au salon
- Présentez votre publicité aux gens
- Gardez-les intéressés
- Soyez réels
- Donnez-leur des images et un son clairs
- Ne soyez pas ennuyeux
Développez des Stratégies pour Augmenter la notoriété de la marque et Créer une Identité d’entreprise
Il y a quelques choses uniques dans le marketing des émissions de téléréalité. Le timing est extrêmement important – vous devez accumuler autant de battage médiatique dans le court laps de temps précédant et autour du lancement que possible. Les moyens de renforcer la notoriété de votre marque peuvent inclure;
- Simplifiez
- Commencez par la réputation
- Utilisez votre personnalité
- Personnalisez le message
- Répondez aux questions
- Soyez concret
- Terminez par un repère de mémoire
- Auteur
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