Comment les Photographes à Double Exposition Fusionnent Deux Mondes Distincts en Une Seule Scène Onirique

La photographie est surtout connue pour sa capacité à documenter fidèlement la réalité, et depuis sa création en 1839, elle a changé la façon dont nous comprenons l’actualité. Cela ne s’arrête pas là, cependant. Peu de temps après son invention, les photographes ont trouvé un moyen d’insuffler de la magie dans leur travail. Connue sous le nom de photographie à double exposition, cette technique hypnotique présente plusieurs images partagées sur une seule image; le produit final est deux mondes fusionnés en un seul. Les photographes ont utilisé plusieurs approches pour obtenir l’effet souhaité — en appliquant une méthode analogique, une approche numérique ou les deux. Avant l’avènement des appareils photo numériques et de Photoshop, tout cela se faisait au sein de l’appareil — une tradition qui perdure encore aujourd’hui.

Histoire

Certaines des premières photos à double exposition sont apparues dans les années 1860 comme une autre source de revenus pour les photographes. Pour donner un coup de pouce à leur entreprise, ils ont découvert comment faire apparaître un sujet de portrait deux fois dans un cadre, comme s’ils avaient un jumeau identique. Dans chacune des images, la personne frappait une pose différente.

Pour capturer ces images désormais anciennes, les photographes prenaient une photo du sujet dans une position. Ensuite, ils devraient passer à une autre pose avant que la photo suivante ne soit prise. Des capuchons d’objectif rotatifs et des plaques spéciales (le précurseur du film) faisaient également partie du processus. Le résultat a été une approche ludique et surréaliste des premières photographies.

Au fur et à mesure que la technologie photographique s’améliorait, la possibilité de créer des photographies en double exposition s’est également améliorée. De nos jours, les créatifs ont le choix lorsqu’ils produisent plusieurs images: analogiques ou numériques. Nous verrons comment nos photographes préférés à double exposition créent leurs images séduisantes.

Approche analogique de la photographie à double exposition

La méthode de double exposition analogique est une continuation des techniques historiques. Tout est créé dans l’appareil photo, ce qui signifie que les images sont manipulées en exposant le film plusieurs fois et en ne passant pas à l’image suivante; cela crée le look superposé. Il existe différentes approches pour faire exactement cela, mais les résultats sont les mêmes — des compositions curieuses pleines d’émotion.

Hayden Williams

Le photographe Hayden Williams travaille en analogique pour produire des scènes rêveuses et romantiques hors des moments ordinaires. Grâce à l’approche de la double exposition, les couleurs et les textures superposées ont plus de sens ensemble que si elles étaient photographiées individuellement.

Bien que ses images semblent spontanées, Williams planifie tout. « Je dirais qu’il est crucial de prendre de bonnes expositions multiples », nous a-t-il déclaré en 2015. « Vous devez réfléchir à la façon dont les morceaux de lumière, de couleur et d’ombres fusionnent pour former un tout nouveau. J’ai généralement une image très spécifique en tête lorsque je les prends. »

Une grande partie du processus de Williams consiste à trouver le bon cliché. « Parfois, je prends la première exposition, puis j’attends des jours avant de prendre la seconde parce que je cherche la bonne exposition. Je pense que le temps que j’ai passé entre les prises est de près de deux semaines. »Mais, c’est toujours un risque. « Parfois, le tir pour lequel j’étais en extase s’avère assez terne, mais tout aussi souvent, les tirs m’étonneront de la façon dont ils se sont déroulés, et c’est ce qui me fait avancer. »

Christoffer Relander

Christoffer Relander nous offre également un aperçu de son processus. Sa dernière série intitulée Jarred & Displaced utilise des doubles expositions pour « placer » de vrais paysages dans de petits pots. Lorsqu’il prend ce type de photos, il a tendance à surexposer l’arrière-plan dans l’appareil photo, avec un équipement supplémentaire impliqué. « Quand j’ai commencé, j’utilisais uniquement la lumière naturelle, généralement avec mon sujet dans une ombre debout contre un nuage lumineux », nous dit-il dans un e-mail. « De nos jours, j’utilise souvent diverses configurations d’éclairage externe. »

Analogique vs Numérique

Alors, pourquoi numérique sur analogique? À une époque où l’ordinateur est roi, travailler manuellement est un choix délibéré. Williams résume succinctement — c’est amusant!  » Le film a une texture – une émotion – que le numérique ne pourra jamais recréer « , explique-t-il. « Le film, bien sûr, a ses défauts et ses imperfections, mais cela lui donne vie, contrairement à la stérilité du numérique. Ces imperfections, pour moi, ne font que rendre le tournage d’un film beaucoup plus parfait. »

Relander en apprécie la finalité. « Ce que j’aime dans le fait de faire des expositions multiples en caméra vs numériquement dans un logiciel externe, c’est la beauté du processus », écrit-il. « La double exposition est aussi bonne que terminée une fois l’obturateur enfoncé. Dans un logiciel externe, il est très difficile pour moi de décider quand c’est fini, finalement, ça devient exagéré. »

Conseils pour créer des expositions multiples analogiques

Relander a des conseils si vous souhaitez effectuer des expositions doubles analogiques. La première consiste à essayer un film de moyen format. « La plupart des films ont une large plage dynamique, j’ai donc tendance à choisir ceux avec un plus petit car il est alors plus facile de surexposer. »

Une autre astuce consiste à surveiller votre lumière.  » Quand je tourne sur pellicule, j’apporte toujours un compteur de lumière, de préférence un compteur ponctuel. Lors de la prise de vue numérique, je visualise l’histogramme pour un contraste optimal. »Pour l’équipement, il recommande n’importe quoi d’une caméra à sténopé. « Personnellement, j’utilise un Mamiya RB67 Pro SD lors de la prise de vue sur pellicule. »Mais tout se résume à des préférences personnelles. « Tant qu’il vous permet de doubler facilement l’exposition et, surtout, vous vous sentez à l’aise de l’utiliser. »

Voici un court métrage qui nous emmène dans le processus de Relander:

Awesome Cameras a créé un guide étape par étape pour travailler avec un appareil reflex:

Inspirez-vous d’autres photographes qui produisent manuellement des photos à exposition multiple: