Qu’est-ce que le film noir et comment utiliser ses tropes cinématographiques emblématiques dans votre prochaine production? Faisons un petit voyage à travers l’histoire du noir.
En ce qui concerne les looks distinctifs du film, l’une des plus emblématiques et reconnaissables de l’histoire du cinéma est les silhouettes dures en noir et blanc du film noir. Et, étonnamment, ce n’est pas seulement une école de cinéma prétentieuse — ce style et ce look peuvent être trouvés et référencés dans tout, du Blood Simple de Joel et Ethan Coen aux longs métrages d’animation comme Who Framed Roger Rabbit.
Mais, qu’est-ce que le film noir ? D’où vient-elle ? Et, plus important encore, comment pouvez-vous utiliser ses éléments de base dans vos projets de films et de vidéos actuels? Plongeons dans l’histoire du film noir, explorons certains de ses principes et expliquons comment vous pouvez utiliser les pièges du genre pour façonner vos récits de films et vos projets vidéo aujourd’hui.
Qu’Est-Ce Que Le Film Noir ?
Le film noir, par définition, est un terme cinématographique désignant un style de film spécifique produit à Hollywood dans les années 1940 et 50. Ces films noirs étaient le plus souvent des récits policiers et criminels, remarquables pour leur contraste élevé et leur style d’éclairage sévère, tout en présentant des caractéristiques de la fiction policière de l’époque de la Grande Dépression. Ces premiers films noirs étaient très populaires à l’époque, et certains des personnages emblématiques du genre et des arcs narratifs influencent encore le cinéma aujourd’hui.
Quelques exemples classiques du film noir incluent Le Faucon maltais de John Huston (1941), Double Indemnity de Billy Wilder (1944) et The Big Sleep de Howard Hawks (1946), bien qu’il y en ait beaucoup d’autres de ces réalisateurs (et bien d’autres) de cette époque.
Maintenant, passons en mode théorie des genres pour mieux comprendre tout ce qui concerne le film noir. (Vous souhaitez vous familiariser avec la théorie des genres pour mieux comprendre comment les styles de films classiques se sont développés au fil des ans? Nous avons ce qu’il vous faut.)
Caractères et intrigue
Ainsi, une grande partie de ce qui fait d’un film noir un film noir a à voir avec les personnages et l’intrigue. Oui, il y a l’aspect visuel et esthétique (que nous aborderons), mais si vous voulez vraiment clouer cette histoire de film noir pour vos projets, vous voudrez commencer par les parties les plus élémentaires du film noir.
Au cœur de chaque histoire, vous avez besoin d’une sorte de détective las du monde. Ces yeux privés font partie intégrante des récits de crime durs qui animent l’intrigue standard du film noir. Et, le plus souvent, le nœud majeur du conflit est présenté avec l’introduction d’une femme qui a besoin d’une affaire résolue.
Ces deux personnages constituent la majorité des intrigues du film noir et impliquent souvent un enchevêtrement romantique, ainsi que l’élément désormais reconnaissable de la femme fatale, dans lequel elle joue un rôle pour piéger le détective par la séduction, tout en le conduisant vers une sorte de piège compromettant.
Brick (2005) de Rian Johnson est un brillant exemple de personnages de film noir et de dispositifs d’intrigue utilisés dans une production moderne. Johnson utilise tous les tropes noirs classiques pour raconter une histoire de mystère, de crime et de rédemption qui se déroule dans le contexte d’un lycée de banlieue. Si cela vous intéresse, c’est un excellent film d’introduction pour comprendre le fonctionnement du film noir — de manière caractéristique et narrative.
Dialogue et langage
Les autres éléments non filmés du film noir, immédiatement reconnaissables à la plupart du public, sont l’utilisation du langage et du dialogue. Les films noirs se distinguent par leur utilisation intensive de la narration en voix off qui fournit des détails sur l’intrigue et des descriptions de personnages et rappelle les racines du roman policier du genre. Si vous n’êtes pas familier avec la meilleure façon de travailler avec la voix off (VO) dans vos projets, ces ressources vous aideront:
- Comment Enregistrer une Meilleure Narration et une Meilleure Voix Off
- 7 Raisons Pour lesquelles Vous devriez Envisager d’Ajouter une Narration Vocale à Votre Film
- Comment Enregistrer une Voix Off Directement dans la Chronologie de Premiere Pro
En raison de la nature sombre et cynique du film noir, ces narrations en voix off proviennent généralement du protagoniste privé. En tant que tels, ils sont très discutables et peu fiables dans leur intention. Ces narrations sont également parsemées de la langue noire classique, largement représentative de la façon dont les gens parlaient dans les années 20 et 30, alors même que les films eux-mêmes étaient les plus populaires dans les années 40 et 50. Cela est dû, encore une fois, à des racines littéraires solidement ancrées dans les jours sombres de la Grande Dépression.
Si vous recherchez des dialogues et des termes à utiliser dans vos projets de film noir, inspirez-vous de l’auteur Ian Tregillis, qui possède un excellent glossaire de tous les mots et expressions d’argot que l’on trouve dans le film noir dur.
Contraste élevé et éclairage sévère
Il est prudent de supposer qu’au moment où vous entendez les mots « film noir », vous commencez à penser « noir et blanc. »Évidemment, l’association du genre avec le noir et blanc est enracinée dans le fait que la plupart des films noirs ont été créés à une époque où les films en couleur n’existaient pas.
Cependant, au fil des ans, il est devenu difficile d’imaginer le genre sans ce look emblématique en noir et blanc. Le look emblématique au contraste net et le genre sont synonymes et chacun élève l’autre. Le noir a simplement besoin d’ombres.
Ces apparences d’éclairage à contraste élevé et sévères favorisent des configurations d’éclairage discrètes, peignant souvent des sujets en une seule lumière directe, par opposition aux configurations d’éclairage à trois points à haute touche plus traditionnelles, qui préfèrent rester à l’écart des ombres. Ces traditions d’éclairage reprennent celles des premiers films expressionnistes allemands, et leurs limites inhérentes ont contribué à définir les angles et les dispositifs de cadrage uniques et inclinés du genre (comme le look emblématique des stores de fenêtre).
En plus du tutoriel ci-dessus, voici quelques ressources supplémentaires qui démontrent différentes façons de clouer les configurations d’éclairage de film noir:
- Conseils d’éclairage pour le Film Noir
- Tutoriel de Réalisation: Créer un Look de Film Noir
- Mettez l’ambiance Avec une Silhouette
Le Néo-Noir moderne et le Futur
Comme la plupart des genres de films vont, le film noir a certainement évolué au fil des ans. Et, alors que vous trouverez de nombreux exemples de recréations parodiques et comiques du film noir classique utilisé à la télévision et au cinéma (pensez à Steve Martin dans Dead Men Don’t Wear Plaid), le genre lui—même a pu se transformer en un nouveau style, que vous pouvez toujours trouver — et utiliser – dans le cinéma moderne.
À partir de la fin des années 1970, un nouveau style baptisé « néo-noir » a été développé par des artistes comme Michael Mann, les frères Coen et David Lynch. Ces cinéastes ont trouvé des moyens créatifs d’intégrer des éléments classiques du film noir dans les récits de crime modernes, les mélangeant souvent à d’autres genres comme l’action, la comédie et l’art house.
L’un de mes exemples préférés de film noir post-moderne est The Man Who Wasn’t There des Frères Coen, car il a été tourné en noir et blanc et utilise de nombreux dispositifs d’intrigue noire et styles cinématographiques, comme un contraste net et un éclairage sévère. Cependant, contrairement au film noir traditionnel, les Frères Coen apportent un peu de comédie dans leur histoire, le personnage principal n’étant pas un détective, mais un barbier contraint de résoudre un mystérieux meurtre.
Quelles que soient vos préférences stylistiques, comprendre les tropes de genre du film noir peut vous aider à intégrer ces looks élégants à votre prochain projet unique.
Pour plus d’informations sur les genres et les ventilations cinématographiques, consultez ces articles ci-dessous.
- La Discussion sans fin : Effets visuels pratiques vs. CGI
- Les Tenants et aboutissants de la Création d’un Film en Boucle temporelle
- Répartition des genres: Les Différents Types de Films à Suspense
- Un Guide rapide pour Afficher des Messages Texte à l’écran
- Retour aux sources: La Règle des Tiers dans le Cinéma
Image de couverture du Faucon maltais (via Warner Bros.).