Composition
Composer une mélodie est un peu comme improviser, mais pas spontané. Autrement dit, vous pouvez revenir en arrière et modifier ce que vous êtes écrit. Écrire une chanson est une chose très personnelle et subjective et il n’y a pas de bonne ou de mauvaise méthode pour le faire.
Éléments musicaux
Il y a 4 éléments musicaux de base. Et divers genres de musique accordent différents niveaux d’importance à chacun de ces éléments.
| Élément musical | Genre |
|---|---|
| Mélodie | Jazz, Pop, Classique |
| Harmonie | Jazz Modal, Sérialisme 12 Tons, Blues |
| Rythme | Latin Jazz (Clave), Rock ‘n’ Roll, EDM |
| Timbre | Free Jazz, Punk, Thrash Metal |
Mais pour la plupart des chansons et des genres musicaux, l’élément le plus important est la mélodie. Cette leçon portera donc principalement sur cet élément.
Développement mélodique
Lorsque j’écris une chanson, je commence toujours par la mélodie. Avoir une mélodie mémorable et intéressante est la partie la plus importante de toute (la plupart) chanson. La mélodie devrait pouvoir se tenir seule sans aucun accord et être toujours intéressante et agréable.
Il y a quatre façons d’analyser, de penser et d’écrire une mélodie:
- Intervallique – en regardant les notes elles-mêmes et la relation entre elles en ignorant le rythme
- Regardez les notes les plus hautes et les plus basses de la mélodie. La note la plus élevée devrait être votre point culminant et devrait généralement (mais certainement pas toujours) se produire environ des deux tiers aux trois quarts du chemin à travers une chanson.
- Créez des mélodies avec une combinaison de pas, de sauts et de sauts car ceux–ci sonnent plus intéressants et moins comme une étude
- Les pas – sont des mouvements d’un demi-ton ou d’un ton et sonnent lisses, mélodiques, lyriques, chantables (surtout si diatoniques).
- Sauts – sont des mouvements d’une tierce mineure ou d’une tierce majeure et peuvent aider à tracer des accords à travers des arpèges (voir point de point harmonique ci-dessous)
- Sauts – sont des mouvements de plus d’une tierce majeure et sonnent plus irréguliers et anguleux
- Pitch Contour – trace les notes avec une ligne, comme un relier les points. Une ligne lisse dans une plage étroite a tendance à sembler relaxante, tandis qu’une ligne dentelée qui couvre une large plage a tendance à sembler plus intense.
- Motivique – Prendre en compte les intervalles et le rythme des notes
- Créer un Motif
- Répéter le Motif
- Utiliser des séquences (transposition)
- Développement motivique (changer la hauteur (transposition) ou le rythme, utiliser l’inversion (à l’envers), rétrograde (vers l’arrière), augmentation (plus lente), diminution (plus rapide) et fragmentation (fragment de jeu))
- Embellissement motivique
- Densité rythmique – c’est le nombre de notes par mesure. Différents genres ont des densités rythmiques différentes. Swing a une faible densité, tandis que Bebop a une densité élevée.
- Scalaire – en regardant les notes et leur relation avec une échelle
- Créer une mélodie basée sur une échelle spécifique
- Échange modal – jouer une mélodie majeure dans une tonalité mineure, ou une mélodie mineure dans une tonalité Majeure, ou une mélodie ionienne dans un mode Lydien, ou une mélodie éolienne dans un mode Dorien, etc.
- Harmonique – regarder les notes et leur relation avec un accord
- Arpèges (trace l’accord ou un accord de remplacement)
- Lignes de Tonalité de guidage – une mélodie qui cible la 3e ou la 7e ou chaque accord
- Les Lignes de Tonalité de Guidage se résolvent généralement vers le bas
- Embellissez une Ligne de Tonalité de Guidage en ajoutant des notes de passage, des anticipations et des retards, des éléments ornementaux, etc.
- Plusieurs lignes de tonalité de guidage qui se déplacent simultanément à travers un ensemble de changements d’accords.
Autres Idées Mélodiques:
- Le But primordial de toute mélodie (tout comme en improvisation): Construire la tension et résoudre la tension
- S’assurer que la mélodie a une structure
- Utiliser la répétition (avec développement Motivique)
- Utiliser une tonalité ou une tonalité Diatonique
- Utilisez un mélange de pas, de sauts et de sauts
- La mélodie doit conduire à un point culminant (note la plus aiguë)
- Utilisez des contrastes et des contraires
- Dense & Clairsemé
- Intense & Détendu
- Aigu & Registre grave
- Mais n’utilisez pas trop de contraste pour éviter les Non-Sequiturs
- Une mélodie doit généralement s’écouler naturellement, suivez un schéma et changez progressivement (pas de changements drastiques de rythme, de densité, de portée ou de hauteur).
- Lorsque la mélodie est statique, faites bouger l’harmonie. Lorsque la mélodie se déplace beaucoup, l’harmonie doit être statique.
- Lorsque le tempo est rapide, le rythme harmonique (vitesse à laquelle les accords changent) doit être lent. Lorsque le tempo est lent, le rythme harmonique doit être rapide.
- Les humains sont des créatures conservatrices, nous n’aimons pas le changement. Ainsi, certaines références au passé et l’utilisation de « surprises familières » – clichés, mélodies surutilisées, appareils surutilisés, etc. Mais ajoutez aussi un peu de nouveauté – mais seulement un peu.
- Les phrases doivent être de longueur variable.
- Essayez de changer de direction mélodique toutes les 4 ou 5 notes, pour que cela ne ressemble pas à une échelle.
Et tout ce qui précède pourrait être résumé dans la citation classique d’Oscar Wilde:
Tout avec modération, y compris la modération
La méthode de griffonnage
Donc les règles et idées ci-dessus sont toutes bonnes et bonnes. Mais si vous me pardonnez ma simplicité, je préfère juste écrire une mélodie qui sonne bien. Il n’y a aucune raison de se limiter à une échelle ou une clé particulière, à un motif ou à une harmonie intervallique. Personnellement, je commence par créer une mélodie (ou un motif) en ignorant tout le reste. Il y a un danger que vous réfléchissiez trop à une chanson et que vous utilisiez des abstractions et des théorisations inutiles et tout ça. Pour commencer, ne pensez pas à la clé à utiliser, à la forme à utiliser, au rythme à utiliser, à la progression d’accords à utiliser, au compteur à utiliser, etc. Ces choses sont importantes, mais avoir une mélodie agréable et agréable est plus important. Dans un sens, toutes ces autres considérations devraient être secondaires, elles devraient venir ou se développer naturellement à partir de l’incroyable mélodie que vous avez créée. Et une fois que vous avez créé une mélodie pleine d’esprit et intelligente, vous pouvez ajouter tous les autres aspects ou éléments de la musique.
Même lorsque j’écris dans un style qui nécessite un rythme strict (comme le rythme de la clave dans la musique latine) ou une harmonie (comme l’harmonie modale dans le jazz modal), je commencerais par une mélodie agréable, puis la manipulerais pour l’adapter à un style ou à un genre particulier.
La méthode du Flocon de neige
Une technique largement utilisée lors de l’écriture d’histoires créatives est la méthode du Flocon de neige. Je recommande d’utiliser quelque chose de similaire lors de la composition d’une chanson.
- Doodle sur le piano
- Découvrez accidentellement une phrase que vous aimez
- Utilisez cette phrase comme motif
- Développez le motif en une mélodie
- Trouvez un autre motif et liez les deux motifs ensemble d’une manière ou d’une autre
- Embellissez votre mélodie (en ajoutant des éléments ornementaux, des notes de passage, etc.)
- Harmonisez la Mélodie avec des Accords (voir mes leçons sur la réharmonisation. Les mêmes principes s’appliquent ici)
À part: À ce stade, vous avez effectivement écrit votre propre feuille de plomb.
- Organisez votre composition (en ajoutant une forme, des voix d’accords, de l’instrumentation, de la dynamique, etc.)
Écoutez
Écoutez les chansons suivantes pour des idées mélodiques:
- ESP (Utilise des intervalles de 4ths)
- In Walked Bud (Utilise des sauts intervalliques augmentants)
- Satin Doll (Utilise des séquences / répétitions)
- Juju (Utilise l’échelle des tons entiers)
- Feuilles d’automne (Utilise une ligne de tonalité de guidage)
- Toutes les choses que vous êtes (Utilise une Ligne de tonalité de guidage)
- Toute chanson de Bach (Utilise une tierce picarde – un accord majeur de la tonique à la fin d’une section musicale modale ou en tonalité mineure)