Il y a beaucoup de sites Web sur la production musicale ou sur la façon de faire des beats, mais presque tous n’ont qu’un tas de liens vers des produits comme des claviers MIDI, des contrôleurs, des écouteurs, des haut-parleurs! Ils sont tellement concentrés sur les produits qu’il est vraiment difficile de comprendre les informations réelles. Ou ils n’ont aucune information du tout!
Les seules choses dont vous avez vraiment besoin pour commencer à faire des beats sont un ordinateur normal, un logiciel de production musicale et une compréhension de base de la musique, que vous ayez étudié ou que vous écoutiez beaucoup de musique. Vous avez également besoin d’écouteurs de bonne qualité (c’est très important!). C’est à peu près tout ce dont vous avez besoin. Vous n’avez pas vraiment besoin d’acheter beaucoup de produits.
C’est pourquoi j’écris cet article. Je veux essayer de souligner ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer à faire des beats, pourquoi vous en avez besoin et pourquoi vous n’avez pas besoin de la plupart des choses que ces sites Web essaient de vous vendre.
Quand j’ai commencé à faire des beats sur mon ordinateur, ce sont les seules choses que j’avais vraiment besoin d’avoir ou de savoir:
- Bien sûr, l’ordinateur, mais pas un ordinateur super cher, juste mon ordinateur portable normal.
- Un logiciel de production musicale, et j’ai commencé avec un logiciel totalement gratuit.
- Un peu de théorie musicale, essentiellement comment faire des accords, des mélodies et un peu de percussion (même si je ne savais pas grand-chose sur la façon de faire des battements de batterie, puisque je suis guitariste).
- Je connaissais déjà un peu la production musicale, la composition et le mixage, mais vous pouvez l’apprendre sur la route, et c’est en fait la partie la plus amusante!
- Bon casque.
La liste suivante est ce qu’il serait bien d’avoir, mais vous n’avez pas du tout besoin lorsque vous commencez à faire des battements:
- Un ordinateur sophistiqué, avec beaucoup de ressources, ou un MAC.
- Le logiciel de production musicale utilisé par les producteurs professionnels, tel que FL Studio full version ou Pro Tools.
- Un clavier MIDI, un contrôleur de pad de batterie ou tout autre contrôleur MIDI.
- Interfaces audio, microphones ou cordons XLR.
- Haut-parleurs de qualité studio (bien qu’à un moment donné, cela deviendra important).
- Beaucoup d’éducation sur la musique, ou être musicien.
Laissez-moi essayer de détailler ce que vous devez vraiment savoir et ce que vous devez vraiment avoir pour commencer à faire des beats, et pourquoi je ne pense pas que l’équipement soit le facteur clé ici. J’espère pouvoir clarifier les questions que d’autres blogs ne couvrent pas.
La meilleure partie est que vous n’avez pas besoin d’un ordinateur super sophistiqué. À moins d’avoir un très vieil ordinateur, je dirais que vous pouvez utiliser n’importe quel ordinateur ou ordinateur portable que vous avez à la maison. Je pense que tout ordinateur âgé de 4 ans (ou même plus) répondrait aux exigences.
L’enregistrement audio peut nécessiter un peu plus de ressources. Par exemple, la vitesse du disque dur est importante lorsque vous enregistrez de l’audio, car l’ordinateur doit enregistrer les informations audio sur le disque.
Mais pour la fabrication de beats, nous travaillons principalement avec des samples et des boucles. À peu près tout est déjà enregistré. Ainsi, la quantité de ressources nécessaires pour créer votre musique est beaucoup plus proche des ressources standard.
Quand vous avez plus d’expérience dans la production de musique, c’est vraiment amusant d’enregistrer de vrais instruments, cependant. Par exemple, vous pouvez ajouter une guitare acoustique à un rythme hip hop. Vous pouvez ajouter des voix. Vous pouvez être vraiment créatif. Lorsque vous en êtes à ce stade, vous pourriez avoir besoin d’un meilleur ordinateur. Mais pour l’instant, ça devrait aller.
Fondamentalement, je dirais qu’un ordinateur ou un ordinateur portable avec les caractéristiques suivantes devrait parfaitement fonctionner:
- Une version récente de Windows ou macOS. Linux fonctionne également, mais vous aurez moins d’options pour votre logiciel de production musicale.
- À bail 4 Go de RAM. Moins que cela pourrait vous rendre l’ordinateur très lent.
- Un processeur moderne normal, tel qu’un Intel Core i5 ou i7.
- Un processeur 32 bits ou 64 bits devrait convenir.
- Je dirais, au moins un disque dur de 512 Go. Les fichiers ne sont pas lourds, sauf si vous enregistrez de l’audio, mais vous voulez toujours avoir un peu d’espace pour stocker votre musique. Mais même les disques plus petits fonctionnent, tant que vous avez suffisamment d’espace pour vos projets et pour le logiciel de production musicale lui-même, ce qui peut facilement prendre environ 5 Go. À propos, vous n’avez pas besoin d’un disque ssd.
- Aucune spécification particulière pour une carte graphique n’est requise.
C’est tout. J’utilise un ordinateur portable de bureau normal pour faire ma musique, et je n’ai aucun problème. Les spécifications de mon ordinateur portable sont:
- Ordinateur portable HP, HP 17-BY0053CL (heureusement, j’ai encore la boîte pour voir le modèle).
- Windows 10, 64 bits.
- Processeur Intel Core i5, 8ème génération, Quad-Core.
- 1 To de disque (pas un disque ssd).
- 12 Go de RAM.
- Carte graphique ADM Radeon 530 dédiée.
Pour une personne normale, ces spécifications pour un ordinateur portable peuvent sembler intimidantes. Mais ils ne le sont pas du tout. Tout joueur dirait que mon ordinateur est vraiment normal, même pas utile pour les jeux. Et cela fonctionne toujours très bien pour la production musicale! Ce n’était pas cher du tout. Vous pouvez consulter les spécifications de mon ordinateur portable dans ce lien sur Amazon pour voir le prix actuel et probablement le comparer avec votre propre ordinateur.
Dans cet ordinateur portable, j’ai installé Cubase, FL Studio et LMMS. Ils fonctionnent tous très bien!
De quel autre équipement ai-je vraiment besoin?
Je pense qu’il est très important dès le début, d’investir sur une bonne paire d’écouteurs!
Je dirais que vous n’avez pas besoin d’autre matériel que l’ordinateur. Cependant, je vous recommande d’avoir de bons écouteurs. C’est la raison pour laquelle.
La musique est formée de sons. Et les sons sont des séries de fréquences. Maintenant, les objets, y compris vos oreilles, ont des réponses différentes aux fréquences. Cela signifie que les objets réagissent aux fréquences d’une manière ou d’une autre.
Il est très important lorsque vous produisez de la musique, que vous puissiez réellement entendre autant de fréquences que possible. Les oreilles humaines peuvent entendre des fréquences de 20 Hertz à 20 000 Hertz (également noté 20 hz à 20 khz; khz signifie kilo hertz). Les enfants sont plus susceptibles d’entendre des sons de toutes ces fréquences, alors que les personnes âgées ont tendance à entendre une gamme plus courte (par exemple, 60 hz à 16 khz). Cela se produit parce que nos oreilles sont endommagées par de fortes pressions sonores au cours de notre vie. C’est pourquoi vous devez protéger vos oreilles autant que possible et ne pas les exposer à des pressions sonores élevées!
De toute façon, les écouteurs et les haut-parleurs ont également une réponse en fréquence. Il existe des haut-parleurs avec de très mauvaises courbes de réponse, qui ne peuvent reproduire que des sons de 200 hz à 17 khz. Et il existe des haut-parleurs super professionnels capables de reproduire des sons de 15 hz à 22 khz.
Il y a plus de détails techniques. Mais le fait est que ce serait bien pour vous d’avoir au moins de bons écouteurs capables de reproduire autant de fréquences que possible, afin que vous puissiez réellement entendre les instruments lorsque vous faites vos battements. Et ce serait bien d’avoir ces écouteurs dès le début.
Certains instruments sont plus difficiles à entendre, en raison de la gamme de fréquences dans laquelle ils « vivent ». Par exemple, les grosses caisses peuvent être difficiles à entendre, car elles se situent généralement autour des 40 à 80 hz. Les haut-parleurs de votre ordinateur portable auront du mal à reproduire ces fréquences.
En fait, il n’est pas recommandé de mixer avec un casque (ou de produire de la musique avec un casque)! Le meilleur scénario est d’avoir des moniteurs de studio, avec des haut-parleurs plus grands, qui reproduisent mieux toutes les fréquences. Et il y a d’autres facteurs qui rendent les haut-parleurs de studio nécessaires, tels que le spectre stéréo pour le mixage. Mais je n’en parlerai pas dans cet article.
Penser à obtenir des moniteurs devient un peu plus compliqué. Premièrement, les moniteurs sont plus chers. Ils sont grands et prennent beaucoup de place, en plus vous devez avoir une distance minimale d’un moniteur à l’autre et des murs aux moniteurs. De plus, les moniteurs ne fonctionnent pas seuls en termes d’audition des fréquences correctes. Vous devez avoir un bon traitement acoustique de votre salle de production musicale, car le son est affecté par tout ce que vous avez dans votre chambre.
C’est trop pour commencer! Mais les bons écouteurs sont plus faciles et vous donnent toujours de très bons résultats.
Donc, s’il y a quelque chose sur lequel vous voulez dépenser de l’argent, j’attribuerais cet argent pour obtenir des écouteurs décents. Des écouteurs capables de reproduire autant de fréquences que possible et des écouteurs à réponse en fréquence plate. Il existe des écouteurs qui amplifient ou atténuent des fréquences spécifiques. Par exemple, certains écouteurs boostent le bas de gamme pour la musique hip hop. Mais tu ne veux pas ça! Vous ne voulez pas d’égalisation intégrée! Vous voulez une réponse plate pour que vous puissiez entendre ce qui se passe réellement avec votre musique, sans effets artificiels.
J’ai eu mes écouteurs lorsque j’étudiais la production musicale à Berklee pour mes cours de mixage et de mastering, et je les ai obtenus pour une écoute critique. Ils ont une réponse vraiment plate et ils reproduisent presque toutes les fréquences. Ils m’ont aidé à entraîner mes oreilles à identifier des fréquences spécifiques et à pouvoir différencier et identifier tous les instruments d’un disque, sans savoir réellement quels instruments ont été utilisés dans cette chanson.
J’ai encore et j’utilise ces écouteurs pour la production musicale, ainsi que mes moniteurs de studio. J’utilise le Sennheiser HD 300 Pro, que je vous recommande totalement. Leur réponse en fréquence est de 8 hz à 27 khz! C’est dingue ! On n’entend même pas cette gamme de fréquences ! J’ai écrit un article sur ces écouteurs où j’explique plus à leur sujet et sur les choses que vous devez savoir pour pouvoir choisir de bons écouteurs. Vous pouvez lire l’article dans ce lien.
Pouvoir entendre clairement tous les instruments est vraiment important lorsque vous faites des battements et produisez tout type de musique. C’est pourquoi je vous recommande d’avoir de bons écouteurs.
Tout autre matériel, tel qu’un clavier MIDI ou un contrôleur MIDI, est vraiment facultatif. Je pense totalement que cela vaut la peine de les avoir. Mais vous n’en avez pas nécessairement besoin pour commencer.
Si vous êtes musicien et que vous venez de jouer d’autres instruments, comme moi, alors un clavier MIDI a du sens. C’est trop ennuyeux pour moi de jouer de la musique juste avec une souris. Dans ce cas, je vous recommande d’obtenir un clavier MIDI, afin que vous vous sentiez plus motivé. J’ai l’Akai Mini MKII. Vous pouvez vérifier les spécifications et le prince actuel dans Amazon dans ce lien.
Si vous ne jouez d’aucun instrument, je ne recommanderais pas d’acheter un contrôleur à ce stade. Cela rendrait probablement les choses plus difficiles pour vous de commencer à faire de la musique. À moins que vous ne vous engagiez à apprendre!
De toute façon, si vous n’êtes pas sûr d’obtenir un clavier MIDI, vous pouvez consulter cet article que j’ai écrit sur les avantages d’en avoir un pour la production de beats.
Meilleur logiciel de création de rythme?
Je dis toujours que le meilleur logiciel est celui que vous pouvez obtenir en ce moment. Si vous pouvez en acheter un, faites-le, car ils sont vraiment géniaux. Si vous ne pouvez pas acheter en ce moment, il existe de bonnes options gratuites.
Comme je l’ai déjà dit, j’ai commencé à faire des beats avec un logiciel libre. J’ai fait mon premier beat avec ce logiciel.
LMMS (gratuit)
Le logiciel que j’ai utilisé s’appelle LMMS et il est toujours disponible, il est à jour, il est maintenu et il est toujours gratuit. Vous pouvez télécharger le logiciel gratuitement sur ce lien, qui est le site officiel du produit.
Ce logiciel n’est pas le meilleur logiciel disponible, honnêtement. Malheureusement, le logiciel manque de nombreuses fonctionnalités. Il manque aussi beaucoup d’instruments et d’échantillons. Et en général, il n’a pas assez de qualité. C’est vraiment dommage, car l’idée de fournir un produit open source gratuit aux artistes est géniale. Mais dans ce cas, l’entreprise n’a pas beaucoup de soutien ou de parrainage, je suppose. J’espère qu’un jour ils le feront!
Malgré toutes les limitations, cette option logicielle de production musicale est un très bon produit pour commencer.
L’avantage le plus important de ce logiciel est que vous pouvez le télécharger tout de suite. Sans limitations. Vous pouvez finir de lire cet article, aller télécharger le logiciel, et comme ça commencer à faire de la musique! Avec ce logiciel, vous pouvez commencer aujourd’hui. Et c’est très important, car vous pouvez commencer à expérimenter avec la production musicale.
Pour apprendre à utiliser LMMS, vous pouvez suivre le tutoriel que j’ai écrit sur LMMS. C’est un tutoriel très pratique. Au moment où vous avez terminé, vous auriez créé votre tout premier beat en LMMS. Je pense que c’est une excellente ressource pour commencer et vous apprendrez beaucoup! Vous pouvez trouver le tutoriel dans ce lien.
Il y a aussi quelques tutoriels sur Youtube (pas beaucoup), et vous pouvez également lire la documentation du produit sur le site web que je vous ai donné (mais sachez que c’est super ennuyeux!).
Vous pouvez donc utiliser LMMS pour commencer à expérimenter bientôt. Mais vous aurez besoin d’un meilleur programme plus tard. LMMS, selon mon expérience, n’est pas bon pour quand vous voulez vraiment produire de la musique.
Spécialement les échantillons. Vous n’avez pas d’échantillons de haute qualité. Les instruments ne sonnent pas réels, ne sonnent pas bien et génèrent beaucoup de clics et d’artefacts. Et il est vraiment difficile de se débarrasser de ces bruits.
Commencez avec LMMS, apprenez beaucoup, économisez de l’argent, puis passez à une option commerciale.
FL Studio (trial)
Il existe une deuxième option que vous pouvez télécharger dès maintenant et qui vous permettra également de commencer à expérimenter la production musicale aujourd’hui. Le très professionnel FL Studio 20.
FL Studio n’est pas un logiciel de production musicale gratuit. Cependant, il existe une version d’essai que vous pouvez utiliser AVEC PRESQUE aucune limitation.
Image Line, la société derrière FL Studio, vous offre le produit complet avec tous les plug-ins. Et vous pouvez utiliser la version d’essai pour toujours. Oui, le produit ne cessera pas de fonctionner après 30 jours, ce qui est génial!
Cependant, la limitation est que vous POUVEZ ENREGISTRER vos projets, mais vous NE POUVEZ PAS ROUVRIR vos projets!
Je n’aimais pas ça quand j’ai commencé à faire des beats. Je voulais pouvoir enregistrer mon projet et pouvoir l’ouvrir plus tard. Je passe plusieurs heures à travailler sur ma musique et généralement je ne termine pas un projet en une seule session. J’ai généralement besoin de plusieurs jours pour terminer une chanson.
C’est pourquoi je n’ai pas commencé avec FL Studio.
Je vous recommande de télécharger FL Studio et de le tester. C’est un très bon programme, sinon le meilleur programme pour faire des beats.
En fait, pour moi, le meilleur programme pour faire des beats est FL Studio. Je suis sûr que d’autres producteurs pensent différemment. C’est pourquoi je dis que c’est la meilleure option pour moi. Mais j’aime beaucoup la façon dont on peut créer des rythmes avec son séquenceur. La plupart des programmes n’ont pas cela. Et les instruments et les échantillons sont vraiment bons. Ils ont un son génial! C’est juste un produit de si bonne qualité.
Vous pouvez télécharger FL Studio, version d’essai, sur le site Web Image Line ici.
Conclusion sur le logiciel
Comme je l’ai déjà dit. Si vous n’êtes pas prêt à dépenser de l’argent en ce moment, vous pouvez télécharger LMMS pour avoir le contrôle total du produit, et pour pouvoir enregistrer vos projets et continuer à y travailler plus tard. Vous pouvez également télécharger FL Studio, la version d’essai, car vous aurez un accès complet au produit pour toujours.
La version d’essai de FL Studio a la limitation de ne pas pouvoir rouvrir vos projets enregistrés. Cependant, beaucoup de gens travaillent comme ça depuis des années! Avec seulement la version d’essai, ils font un battement en une session et exportent la musique en fichiers WAV ou MP3. De cette façon, ils conservent la musique qu’ils viennent de créer, même s’ils ne peuvent pas rouvrir le projet.
Le problème avec cela est que si votre ordinateur tombe en panne, vous perdez votre travail!
Si vous avez l’argent, alors FL Studio est une excellente option. Il a de superbes sons et vous pouvez proposer une musique de très haute qualité.
De quelle théorie musicale ai-je besoin?
La théorie musicale est importante, mais ce n’est pas un casse-tête de commencer à faire des battements.
Beaucoup de débutants en beat making ne connaissent aucune théorie musicale, et ils peuvent toujours faire de la musique. Ils ont une bonne oreille, cependant. C’est du moins ce que je pense.
Si vous ne connaissez rien à la musique, vous pouvez toujours utiliser une ou toutes ces techniques:
- Sifflez. Lorsque vous faites des battements dans l’ordinateur, vous avez un piano virtuel et vous dessinez les notes qui seront jouées avec votre souris. Quelque chose que les débutants font, c’est qu’ils sifflent une mélodie. Ensuite, ils dessinent des notes dans le piano virtuel jusqu’à ce que la mélodie de l’ordinateur sonne de la même manière que ce qu’ils sifflent.
- Utilisez les boucles de votre banque de logiciels de production musicale. Si vous ne savez pas comment faire des accords ou des lignes de basse, ou même des boucles de batterie, vous pouvez commencer par utiliser les boucles par enregistrement que possède déjà le logiciel de production musicale et commencer à les expérimenter.
- Écoutez une chanson que vous aimez et essayez de programmer ces sons dans le logiciel de production musicale.
Ce sont des techniques que les gens utilisent pour commencer à faire des battements quand ils ne parlent pas de musique.
Cependant, les battements sont de la musique. Donc, une théorie est toujours quelque chose de bon à savoir. Voici une liste des concepts qui vous aideraient beaucoup à commencer à faire des beats:
- Les gammes majeures et mineures vous aideront à créer des mélodies.
- Les accords majeurs et mineurs vous aideront à créer la base de vos chansons, et vous aideront à ajouter une ligne de basse à votre chanson.
- Le concept de barres vous aidera à structurer votre chanson et à avoir une idée du rythme et de la vitesse de votre chanson.
- Les valeurs des notes vous aideront dans la création de mélodies et de rythmes.
C’est tout. Ce n’est pas tant que ça. Vous pouvez apprendre ces concepts en quelques heures. Si vous comprenez cela, il sera beaucoup plus facile et amusant de créer de la musique avec votre ordinateur!
MISE À JOUR:
J’ai créé un article qui explique tous les concepts de théorie musicale dont vous avez besoin pour faire des beats. Vous pouvez consulter l’article dans ce lien. Il est vraiment complet et couvre la formation avec beaucoup de détails.
De quelles connaissances supplémentaires ai-je besoin?
En tant que débutant, je pense que le contenu que nous avons déjà couvert dans cet article est suffisant. Cependant, la production musicale est un sujet énorme! Il y a tellement de choses qu’il faut savoir: théorie musicale, performance, configuration du studio, enregistrement, électronique et physique (du son), acoustique, composition, écriture de chansons, arrangement, production musicale, mixage, mastering, marketing pour l’industrie de la musique, etc., etc., etc.
Vous ne finiriez jamais. Mais c’est exactement pourquoi la production musicale est si intéressante et amusante. Vous n’arrêtez jamais d’apprendre, et vous devez savoir sur tant de choses! Ce n’est pas comme un pianiste qui se concentre et se spécialise sur un seul instrument. Mais vous devez comprendre de nombreuses variables. Vous devez faire une chanson par vous-même! Je ne dis pas que devenir pianiste est facile!
Donc, toujours en tant que débutant, ce sont quelques sujets auxquels vous devez commencer à réfléchir si vous voulez vraiment devenir producteur, même si ce n’est que votre passe-temps. Ce n’est pas que vous deviez connaître ces choses avant de commencer. Mais c’est une bonne idée que vous en soyez conscient lorsque vous commencez.
Production musicale
La production musicale est un sujet très large. Mais en tant que débutant, pensez à la production musicale comme à toutes les choses (émotions, vibrations, identité) que vous souhaitez transmettre avec votre musique.
Quel genre de musique voulez-vous produire ? Quelle est votre identité d’artiste ? Que voulez-vous que votre public perçoive de vous avec votre musique? Quel genre de sons cherchez-vous à générer? Quel genre d’émotions voulez-vous transmettre avec votre musique?
Toutes ces choses ont à voir avec la production musicale.
Pour cela, je vous recommande d’écouter beaucoup de musique. Si vous voulez faire des beats hip hop, écoutez beaucoup de hip hop. Faites attention aux instruments. Aux sons. À la structure de la chanson. Faites attention aux paroles et à l’identité de l’artiste.
En faisant attention aux instruments, je veux dire essayer d’écouter chaque instrument de la chanson. Essayez d’identifier chaque son. Et essayez de comprendre quel genre de son a chaque instrument.
Par exemple, comment sonne la grosse caisse? Est-ce un son de tique? Est-ce un son profond? Une grosse caisse pour une chanson hip hop sonne vraiment différemment d’un coup de pied pour une chanson piège. Vous devez être capable de différencier cela pour pouvoir appliquer ces connaissances à votre musique.
Ce n’est pas que vous ne pouvez pas enfreindre les règles. Mais avant de pouvoir les casser, vous devez comprendre comment les choses fonctionnent.
Si vous créez simplement des beats avec un ordinateur sans tenir compte de la production musicale, votre chanson pourrait ne pas avoir de vie, et vous vous demanderez pourquoi votre musique n’est pas aussi bonne que la musique professionnelle.
Composer
Vous allez créer de la musique. Ainsi, certaines connaissances sur la composition sont toujours quelque chose de vraiment utile à avoir dans votre boîte à outils de production musicale.
Composer de la musique peut sembler très simple. Vous faites juste de la mélodie, ajoutez des accords et créez de la batterie, et c’est tout. Il vous suffit d’essayer quelques combinaisons de notes et de les programmer dans le logiciel.
Oui, vous faites cela. Mais comment faites-vous cela? Y a-t-il des directives? Des bonnes pratiques ? Des recommandations ?
Il y en a beaucoup. Par exemple, il existe différentes façons de combiner des accords pour créer une musique qui a du sens. Si vous savez quelles combinaisons d’accords fonctionnent bien ensemble, il sera beaucoup plus facile de créer vos chansons.
Concernant les mélodies, il y a aussi quelques règles. Par exemple:
- Ne faites pas de longs sauts d’une note à l’autre. Votre mélodie doit aller de Do à Mi à Fa, par exemple, et non de Do à Ti, puis de nouveau à Re. Les gros sauts semblent étranges.
- Créez des mélodies qui montent dans l’échelle puis reviennent dans l’échelle. Par exemple, Do-Mi-Fa, puis Re-Do-Do, puis Do–Mi–Fa. Vous devez monter, puis descendre, puis remonter, puis redescendre.
Et à propos de la batterie, il existe également des règles sur la façon dont elles sont programmées en fonction du genre avec lequel vous travaillez (hip hop, trap, etc.).
Formation de l’oreille
C’est un sujet très important. L’entraînement de l’oreille a à voir avec votre capacité à entendre, comprendre et différencier les fréquences des sons, ainsi que les instruments et l’accord des instruments et des voix. Cela a à voir avec ce que j’ai expliqué sur l’importance d’avoir de bons écouteurs ou moniteurs de studio plus tôt dans cet article.
À un moment donné lorsque vous faites des battements, vous devrez sélectionner des échantillons, des instruments, etc. Vous devrez mélanger vos instruments. Vous devrez ajouter des effets (comme la réverbération). Vous devrez égaliser et compresser. En gros, vous travaillerez avec des fréquences 100% du temps!
Lorsque j’étudiais la production musicale à Berklee, le professeur m’a dit:
Fondamentalement, vous devez être capable d’entendre la pluie et de dire « la fréquence de ce son est d’environ 1,5 khz ».
Vous devrez être capable de bien identifier les fréquences des instruments afin de pouvoir faire des choses comme supprimer les hautes fréquences d’un coup de batterie, car cela fonctionne dans le bas de gamme, par exemple.
L’entraînement de l’oreille n’est pas quelque chose que vous obtenez en une journée. Vous aurez besoin de pratique. Cela prendra probablement plusieurs mois. Mais ne t’inquiète pas. Vous vous améliorerez à chaque projet que vous terminerez.
J’espère avoir plus d’informations et de ressources sur la formation de l’oreille dans ce blog bientôt. Restez à l’écoute !
Mixage
Le mixage sera un autre sujet énorme.
Le beat making consiste à dessiner des notes dans le piano virtuel ou à les enregistrer avec votre clavier MIDI. Il s’agit aussi de programmer les tambours. Et il s’agit aussi de créer la structure de votre chanson (ajouter des couplets, des refrains, etc.).
Mais une fois la musique prête, vous devrez mélanger tous les instruments et les combiner en une seule sortie stéréo.
En mixage, vous devez travailler avec les éléments suivants:
- Mélangez les niveaux des instruments (ou des canaux). Quels instruments sont les plus silencieux et quels instruments sont les plus forts.
- Travailler sur le panoramique. Quels instruments sont au centre du spectre stéréo, lesquels sont à gauche, lesquels à droite?
- Mélangez les fréquences des instruments. Quels instruments seront dans le bas du spectre (20 hz à 1 khz), lesquels au centre (1 khz à 8 khz) et lesquels à droite du spectre des fréquences (8 khz à 20 khz)?
- Mélangez la profondeur des instruments, ce que vous obtenez avec des effets tels que la réverbération.
- La dynamique des instruments, que vous contrôlez avec la compression.
Et il y a tellement de choses avec lesquelles vous pouvez vous amuser en mélangeant. Le mixage est un sujet énorme en soi. Mais vous n’avez pas besoin de tout savoir tout de suite. Vous apprendrez et vous améliorerez avec le temps.
Mastering
Un autre sujet énorme! Ça ne finit jamais, non? 🙂
Le mastering est le processus pour amener votre chanson à des niveaux de volume commerciaux. Mais il y a plus!
Lorsque vous enregistrez une chanson et que vous la mixez, le niveau (volume) de cette chanson n’est généralement pas assez fort. Vous devez maîtriser la chanson pour la porter à des niveaux commerciaux. Vous le faites avec des outils de mastering matériel et logiciel.
Cependant, le mastering est bien plus que simplement augmenter le volume de votre chanson. Cela a à voir avec la touche finale de la chanson pour que cela sonne plus proche du genre pour lequel vous avez produit la chanson. L’ingénieur de mastering est généralement un gars avec une oreille très bien formée qui donnera la touche finale à votre musique. Et il connaît généralement très bien le genre et connaît vraiment les tendances musicales de ce genre.
Une autre chose avec le mastering est que les studios de mastering sont différents des studios d’enregistrement. Ils ont un autre type de traitement acoustique, et ils ont des équipements et du matériel différents.
Ainsi, le mastering est une partie très spécifique et spécialisée du processus de production, qui est généralement externalisée. Vous payez généralement un studio de mastering pour maîtriser vos projets.
Vous pouvez également le faire vous-même dans votre studio d’enregistrement à domicile. Il existe déjà de bons outils.
Cependant, je pense que c’est la situation en ce moment: avec les outils actuels que nous avons aujourd’hui autour de la production musicale, il est vraiment facile d’avoir un studio d’enregistrement à domicile, et de travailler avec seulement un ordinateur, tout en produisant de la musique de qualité commerciale; cependant, pour le processus de mastering final, un home studio peut difficilement se comparer à un studio professionnel.
Conclusion
En conclusion, pour commencer à faire des battements, vous n’avez pas besoin de beaucoup. Vous avez juste besoin d’un ordinateur normal, d’un logiciel de production musicale et d’une idée du fonctionnement de la musique. Les écouteurs sont également très importants si vous n’avez pas de moniteurs de studio. Comme je l’ai mentionné dans l’article, il est vraiment important de pouvoir entendre et différencier les fréquences, les instruments et les différents types de sons de votre musique.
Je suis sûr que vous avez un ordinateur à la maison. La plupart des gens le font de nos jours.
Vous pouvez télécharger LMMS qui est gratuit et vous pouvez l’utiliser sans restrictions. Ou vous pouvez télécharger FL Studio, qui n’a aucune restriction, mais vous ne pouvez pas rouvrir vos projets. Beaucoup de gens travaillent comme ça pendant des années.
Et pour connaître la théorie musicale, vous avez besoin de concepts de base. Si vous aimez la musique et que vous écoutez de la musique tout le temps, vous devriez être bon. Si vous jouez déjà d’un instrument, vous êtes dans un endroit idéal!
Il y a beaucoup plus sur la production musicale et la fabrication de beats qui vous feront vous amuser longtemps! Tu n’as pas besoin de tout savoir maintenant. Mais vous devez garder à l’esprit que vous devrez en apprendre davantage sur la théorie musicale de base, la composition musicale, la formation de l’oreille, le mixage, le mastering, la production musicale en général et même la physique.
J’espère que vous avez apprécié cet article super long! Et j’espère que cela vous sera utile!