Éducation et formation: Varie – voir le profil
Salaire: Varie – voir le profil
Perspectives d’emploi: Bonne
Définition et nature du Travail
Pour le public, le jeu d’acteur semble être un travail glamour, mais c’est un métier qui nécessite un talent inhabituel et des années de formation et d’études, offre un minimum de sécurité et est exigeant physiquement et intellectuellement. Cependant, la plupart des acteurs rapportent beaucoup de satisfaction de leur travail, qu’ils jouent dans des pièces de théâtre, dans des films ou à la télévision.
Bien que très peu d’acteurs deviennent des « stars », un certain nombre de professionnels réussissent en ce sens qu’ils trouvent un emploi stable. Ils peuvent travailler dans des compagnies d’acteurs locales et régionales, apparaître dans des spectacles commerciaux ou industriels, raconter des films, lire des histoires ou des pièces de théâtre pour des livres audio, ou jouer des rôles mineurs dans des films et des feuilletons radiophoniques et télévisés ou des publicités. Certains acteurs deviennent des entraîneurs dramatiques, des metteurs en scène ou des professeurs de théâtre dans des écoles, des collèges et des groupes de théâtre locaux. De nombreux acteurs travaillent à d’autres emplois alors qu’ils cherchent leurs premiers rôles ou sont entre deux engagements d’acteur.
Les nouveaux acteurs commencent souvent dans de petites entreprises avec de petits rôles. Ils progressent vers des rôles plus importants dans d’autres médias ou deviennent des doublures pour diriger des rôles. Si l’interprète principal tombe malade, la doublure prendra sa place pour cette performance. Les acteurs peuvent également passer de très petits théâtres expérimentaux ou de divertissements pour enfants à de plus grandes compagnies avec un public plus large.
Le succès d’un acteur est généralement le résultat d’un travail acharné, d’une autodiscipline, d’une patience et d’une détermination. Les bons acteurs ont souvent une qualité ou un talent particulier qui leur permet — à travers les mots et les gestes, la musique et la danse — de faire croire au public qu’ils sont les personnages qu’ils incarnent.
Être acteur nécessite d’apprendre les lignes et les techniques de scène, de se maquiller, d’être équipé pour les costumes et d’assister aux répétitions et aux cours. Le jeu d’acteur est souvent un travail d’équipe qui nécessite une coopération avec de nombreuses personnes différentes: réalisateurs, concepteurs, régisseurs, autres acteurs, caméramans et divers travailleurs des coulisses et de la production.
Si les acteurs de scène sont dans une pièce à succès, ils peuvent répéter leur performance plusieurs fois – parfois pendant plus d’un an. Pendant ce temps, ils peuvent également devoir assister aux répétitions si le réalisateur décide qu’ils deviennent « périmés » ou si certains membres de la distribution sont remplacés par de nouveaux acteurs. Lorsque la durée – aussi longue soit-elle – d’une production donnée est terminée, ils doivent chercher à nouveau du travail.
Jouer au cinéma est différent du jeu de scène en ce sens que les acteurs de cinéma ne jouent souvent que de petites parties de leurs rôles à la fois. Chaque scène est généralement filmée séparément et souvent hors séquence. De plus, les acteurs de cinéma peuvent partager leur temps entre le travail en studio et le tournage sur place.
Exigences en matière d’éducation et de formation
Une formation formelle d’acteur est généralement nécessaire, mais une expérience pratique d’acteur est la condition la plus courante pour réussir. Une formation spéciale aux arts dramatiques est disponible dans les écoles professionnelles et les studios d’acteurs situés principalement à New York, Los Angeles et dans d’autres grandes régions métropolitaines. En outre, plus de six cents collèges et universités offrent des programmes d’arts du théâtre et beaucoup ont des écoles d’art dramatique spéciales. Consultez les catalogues des collèges pour plus de détails.
Les écoles secondaires offrent généralement des programmes d’art dramatique parascolaires et des cours d’arts du théâtre. Plus un nouvel acteur acquiert d’expérience, mieux c’est: il est conseillé aux acteurs potentiels de rejoindre un groupe de théâtre local, de participer à des activités nécessitant une prise de parole en public, de participer à des pièces de théâtre à l’école et de devenir des spectateurs avides de films et de pièces de théâtre.
En plus de développer des compétences d’acteur, les artistes en herbe doivent étudier la parole, la voix, la pantomime, la danse et le mouvement, les styles d’époque, l’improvisation et diverses autres compétences comme l’escrime, la jonglerie ou le jeu d’un instrument de musique. Une connaissance de l’histoire du théâtre et de la production théâtrale et cinématographique est importante. Des cours de psychologie peuvent également être utiles. En général, plus un acteur a de formation et d’expérience pratique, plus l’éventail des possibilités d’emploi est large.
Obtenir le travail
Pour obtenir des pièces, les acteurs doivent généralement « faire le tour. »Ce processus comprend la découverte des pièces ou des films prévus pour la production, la visite et l’inscription aux bureaux de casting, le dépôt de photos et de CV et la participation aux auditions. Les producteurs et les réalisateurs organisent ces « essais » parce qu’il y a beaucoup de gens en compétition pour le même rôle. Les acteurs peuvent lire quelques lignes ou marcher et se déplacer sur la scène afin que les producteurs et les réalisateurs puissent se faire une idée de leur style. Les réalisateurs et les producteurs « éclairent » également les représentations de pièces universitaires et off-Broadway.
Les avis d’audition sont généralement publiés dans des revues spécialisées telles que Variety ou Back Stage. À mesure que les acteurs s’établissent mieux, ils peuvent compter sur des contacts personnels pour trouver un emploi. Les acteurs embauchent souvent des agents de casting ou des gestionnaires pour les aider à passer des auditions ou à organiser des entretiens personnels avec des producteurs et des réalisateurs. Ces agents reçoivent un pourcentage des revenus des artistes interprètes, et ils sont utiles pour faire circuler les curriculum vitae des acteurs dans les bureaux de casting, les théâtres régionaux et les sociétés cinématographiques.
Possibilités d’avancement et perspectives d’emploi
Bien qu’un acteur soit parfois « découvert », beaucoup commencent leur carrière comme figurants dans des films ou membres d’une chorale. D’autres commencent par apparaître dans des pièces de théâtre, faire des « voix off » pour des publicités télévisées, lire des histoires et des pièces de théâtre pour des studios d’enregistrement ou présenter des produits lors de conventions et de réunions de vente. Ils apparaissent dans toutes les productions à leur disposition pour se faire connaître.
De nombreux acteurs se rendent à New York et à Hollywood pour trouver du travail. D’autres villes américaines telles que Boston, Minneapolis, Chicago et Washington, ainsi que des villes universitaires, développent des théâtres régionaux et des compagnies de répertoire. Les théâtres de dîner, les stocks d’été, les entreprises de la zone de villégiature et les productions locales sont d’autres endroits où les acteurs peuvent trouver du travail de théâtre en dehors de New York. Les feuilletons donnent à certains acteurs un emploi régulier; la télévision publique fournit des rôles occasionnels. Certains acteurs se tournent vers l’écriture, la mise en scène, le coaching d’autres acteurs ou l’enseignement.
Au cours de l’année 2014, de nombreux emplois seront disponibles à mesure que les acteurs quitteront le terrain. Cependant, la concurrence sera toujours excellente pour les emplois disponibles. Les théâtres commerciaux, les sociétés d’acteurs à but non lucratif et la télévision offrent des opportunités élargies aux acteurs. La clé de l’emploi continuera d’être le talent.
Conditions de travail
Le métier d’acteur est un métier exigeant. Après avoir passé de nombreuses heures à étudier leurs répliques, les acteurs répètent leurs parties encore et encore, apprenant les mouvements et les images appropriés, les indices, la livraison et l’expression, et la meilleure façon de projeter les personnages qu’ils incarnent. Ils travaillent en étroite collaboration avec les autres membres de la distribution et le réalisateur — et parfois le scénariste — pour parfaire la performance. Les répétitions durent souvent jusque tard dans la nuit.
Les acteurs de scène travaillent généralement six jours par semaine, donnant des représentations tous les soirs, ainsi que les mercredis et samedis après-midi. Certaines pièces sont jouées deux fois par soir le week-end. Parfois, les acteurs vont « sur la route » avec des spectacles, jouant dans différentes villes tous les quelques jours.
Les artistes de télévision et de cinéma passent souvent des heures à attendre avant d’aller » devant la caméra. »Le temps alloué pour l’apprentissage des parties et les répétitions peut être limité, de sorte que les acteurs travaillent sous une grande pression. Comme le tournage peut se faire sur place, ils peuvent également fonctionner dans une variété de climats.
Gains et avantages
Les acteurs de scène appartiennent à l’Actors’ Equity Association, les acteurs de cinéma appartiennent à la Screen Actors Guild et les artistes de télévision et de radio sont membres de l’American Federation of Television and Radio Artists. Ces syndicats, ainsi que les producteurs, établissent les salaires minimaux et le nombre d’heures de travail, y compris le temps de répétition, pour les acteurs. Chaque acteur signe également une liste de conditions de contrat spécifiques non couvertes par le contrat de base.
Selon les États-Unis Bureau des statistiques du travail, en mai 2004, le salaire médian des acteurs était de 11,28 dollars de l’heure. Les acteurs de Broadway gagnent au moins 1 422 $ par semaine. Pour les acteurs hors Broadway, le minimum varie d’environ 493 $ à 857 week par semaine, selon la capacité du théâtre. Les acteurs des spectacles en tournée reçoivent un supplément de 770 $ par semaine pour les frais de nourriture et d’hôtel.
Bien qu’un petit nombre d’acteurs populaires gagnent des millions de dollars chaque année, le revenu moyen de la majorité des membres de la Screen Actors Guild est inférieur à 5 000 dollars par an. À compter du 1er octobre 2005, tous les acteurs syndiqués participant à un film ou à une émission de télévision se voyaient garantir un taux de rémunération journalier minimum de 716 $, soit 2 483 week pour une semaine de cinq jours. La plupart des acteurs trouvent que le travail est sporadique, et ils doivent compléter leurs revenus en occupant d’autres emplois. Les acteurs qui travaillent un certain nombre d’heures par an sont couverts par les caisses de retraite et l’assurance hospitalisation.