Diatonique & Non diatonique
Diatonique, signifiant littéralement « à travers les tons » en grec ancien, est couramment utilisé pour désigner des notes ou des accords qui font partie d’un centre de clé ou qui sont natifs d’un centre de clé. Toutes les notes qui existent dans une gamme de do Majeur sont diatoniques à Do Majeur. Par conséquent, tous les accords construits en utilisant des hauteurs de la gamme de do Majeur (CMaj7, Dmin7, Emi7, FMaj7, G7, Amin7, B7b5) sont également diatoniques en Do Majeur.
Non diatonique fait référence à toutes les notes ou accords qui ne sont pas natifs de la clé. La plupart des chansons de toute complexité auront des accords non diatoniques. Un accord peut être non diatonique par structure ou par contexte. Si vous jouez en Do Majeur et que vous voyez un D7 (orthographié D-Fa #-A-C), il ne serait pas diatonique par contexte, car le D7 est natif de la tonalité de Sol Majeur. Cependant, s’il s’agissait d’un Ddim7 (orthographié D-Fa-Ab-B), il ne serait pas diatonique par structure, car l’accord entièrement diminué ne se trouve dans aucune tonalité.
Progressions d’accords diatoniques
Les progressions d’accords, comme les notes et les accords, peuvent être diatoniques ou non diatoniques. Bien que des progressions d’accords strictement diatoniques puissent être trouvées couramment dans la musique Pop, elles sont harmoniquement restrictives. Les progressions d’accords dans le jazz ont tendance à être non diatoniques, car elles contiennent des accords en dehors de la clé.
Progression d’accords diatoniques en do Majeur :
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Majeur et Mineur relatifs
Pour mieux comprendre le fonctionnement diatonique des accords, il est important de connaître la relation relative partagée entre les clés majeures et mineures. Pour chaque clé majeure, il existe une clé mineure qui partage la même signature de clé.
Par exemple, en « Do Majeur », il n’y a pas de bémols ou de dièses. En « La mineur », il n’y a pas non plus d’appartements ou d’objets tranchants. Ils partagent la même clé. Do Majeur est donc le majeur relatif d’un mineur et le mineur est le mineur relatif de Do Majeur.
En raison de cette relation, de nombreuses chansons qui sont en tonalité majeure ont souvent un pont (section médiane) qui se trouve dans la tonalité mineure relative. L’inverse est vrai pour de nombreuses chansons en touches mineures.
Progressions d’accords non diatoniques
Dominantes secondaires
En do Majeur, l’accord V7 (Sol7) se résout à l’accord I (Do). Cette relation de V7 à I est l’une des forces musicales les plus fortes de la musique. Le V7 veut résoudre soit un 4ème vers le haut, soit un cinquième vers le bas jusqu’à l’accord I. En jazz, les dominantes secondaires (qui ne sont pas diatoniques par contexte) sont fréquemment utilisées pour ajouter de la couleur aux progressions d’accords autrement purement diatoniques. Prenons par exemple la progression ci-dessus. Nous pouvons littéralement ajouter un accord V7 avant chacun des accords diatoniques de la progression. Cependant, ces V7 ne sont pas diatoniques en do majeur (comme l’accord de Sol7), mais sont pris à la racine de chaque accord particulier qu’ils précèdent. En construisant un V7 sur la quinte de tout accord non racine, vous pouvez créer un accord de dominante secondaire. Voir ci-dessous:
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Substitution Sub V / Tri-Tons
Comme nous le savons, l’accord V7 a une forte gravitation sur l’accord I. Comme discuté dans V7 à I, l’intervalle à trois tons joue un rôle crucial dans cette gravitation. Le Sub V, communément appelé substitution à trois tons, est un accord qui est substitué à la place du V7 mais conserve la même fonction (allant au I).
Dans un ii-V7-I traditionnel, l’accord V7 est construit sur la 5e de la tonique:
Dans la substitution tri-ton, l’accord V7 (Sol7) est remplacé par un accord V7 à un tri-ton de celui-ci (Db7). La beauté de ceci est que le Db7 contient le même intervalle tri-ton dans l’accord de Sol7 – le Si (Cb) & F. De cette façon, il conserve son intégrité en tant qu’accord de dominante et sert d’alter ego des accords V7, si vous voulez. Cependant, la racine et la 5ème (Sol et Ré dans ce cas) sont remplacées (par Db et Ab), créant une approche encore plus chromatique de l’accord I. Cela crée une transition plus douce qui a trouvé sa maison dans le BeBop.
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Cercle de 5ths
Comme nous le savons des Dominants secondaires, chaque accord a son propre accord V7. Mais, que se passe-t-il si l’accord I est aussi un accord V7? C’est ce qu’on appelle un V7 de V7. Pour aller plus loin, que se passe-t-il si le I de cet accord est également un accord V7? Eh bien, alors vous commencez à entrer dans un cycle, communément appelé cycle des quintes ou des quartes. Ce cycle peut être dessiné sous la forme d’un cercle, dans lequel les pas descendent un cinquième dans le sens des aiguilles d’une montre et un quatrième dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Il est connu sous le nom de cercle des quintes ou des quartes. Oncle Willie parle du cercle des 5e / 4e au début de sa leçon gratuite. Notez que dans le système de langage Jazz Everyone, Uncle Willie présente le Cercle des 5ths / 4ths avec la direction inversée, de sorte que les 4ths vont dans le sens des aiguilles d’une montre et les 5ths dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Nous sommes d’avis que la plupart des gens trouvent plus facile de se rapporter aux choses qui se déplacent dans le sens des aiguilles d’une montre. Cela est particulièrement vrai, car les paires pentatoniques se développent à travers les centres tonaux sur le cercle des 5ths / 4ths.
Voici le Cercle des 4e/5e utilisé par Oncle Willie: