Le sens du rythme de base est certainement un critère important pour chanter, et est l’un des facteurs les plus fondamentaux, avec le tangage, qui décident si vous chantez bien ou non.
Ici, sur cette page Web, je vais exposer de nombreux conseils qui répondent à la FAQ (foire aux questions) concernant le rythme et le chant, ainsi que la façon de corriger certaines des erreurs courantes que nous commettons dans notre rythme et notre tempo lors du chant.
Pour ceux qui souhaitent consulter d’autres conseils de chant et FAQ, cliquez sur ce lien fourni maintenant.
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Ok, voici les différents conseils de rythme de base et FAQ connexes pour votre référence:
Première question:
Quand je chante, je ne sais toujours pas quand commencer à chanter et quand arrêter. Je suis généralement en retard et la chanson commence sans moi. Que devrais-je faire?
‘Votre Guide de Chant Personnel’ dit:
Il semble que vous n’ayez aucune idée du moment ou du rythme de la chanson que vous chantez et sur quel rythme vous devriez commencer à chanter.
Un moyen simple de corriger ce problème serait que vous attrapiez d’abord les parties de grosse caisse dans la musique de la chanson. En écoutant la grosse caisse, nous sommes généralement capables de savoir quel est le premier temps de chaque mesure, et de l’utiliser pour vous guider lorsque nous chantons.
S’il n’y a pas de batterie dans la musique de la chanson, écoutez le piano ou la guitare et essayez d’attraper les accents dans le jeu. Certains accords ou notes sont joués plus fort, et d’autres sont joués plus doux. Habituellement, le premier temps de chaque mesure est accentué et nous pouvons l’utiliser pour nous guider lorsque nous chantons.
Vous devriez également essayer de taper sur la musique lorsque vous chantez, et voir si vous pouvez obtenir un rythme de tapotement régulier avec un tempo ou un rythme régulier. Ce sera le rythme de la chanson et vous sera utile en tant que chanteur.
Une fois que vous avez ce rythme de base stable, vous pouvez compter le nombre de battements ou de taps qu’il prend des parties de grosse caisse, avant de commencer à chanter. Cela vous donnera une idée plus claire du temps d’attente et du nombre de robinets qu’il faut avant d’ouvrir la bouche pour chanter.
Bien sûr, c’est un processus fastidieux, et la méthode la plus simple serait pour vous de développer un bon sens du rythme corporel pour chanter (Reportez-vous à la troisième question ci-dessous).
Consultez mes recommandations pour de bons livres d’entraînement rythmique et j’espère que certains d’entre eux pourront vous aider dans votre quête d’un meilleur rythme de chant!
Deuxième question:
Quelles sont les structures temporelles de base pour les chansons, et pourquoi est-ce important pour moi de savoir quand je chante?
« Votre Guide de chant personnel » dit:
Il existe de nombreuses structures de rythme ou de temps pour les chansons que nous chantons, mais les plus basiques sont un rythme simple à 4 temps ou à 3 temps.
Les chansons peuvent généralement être subdivisées en mesures, et chaque mesure a généralement 3 ou 4 temps. Cela ressemble un peu à un rythme répétitif, se répétant encore et encore.
Par exemple, lorsque vous dansez une valse, vous pouvez généralement compter « 1, 2, 3, 1, 2, 3… » pour de nombreuses fois tout au long de la danse. Cela signifie qu’une valse a un rythme à 3 temps, et chaque mesure a 3 temps!
Si vous deviez chanter « Twinkle Twinkle Little Star », vous seriez capable de compter « 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4… » tout au long de la chanson, ce qui signifie que cette comptine a un motif rythmique à 4 temps, avec 4 temps par mesure.
Donc, la prochaine fois que vous chantez, essayez de taper 3 battements ou 4 battements, et vous devriez pouvoir trouver une structure de battements qui correspond bien à la chanson.
Une fois que vous connaissez ce rythme de base pour la chanson que vous chantez, vous auriez une meilleure idée du 1er temps de chaque mesure, ce qui est important pour chanter.
Habituellement, lorsque nous chantons, nous accentuons les premiers battements de chaque mesure, ou du moins nous lui donnons une plus grande dynamique dans notre chant ou soulignons les mouvements de notre corps. Cela nous guide également pour savoir quand commencer ou arrêter de chanter, et le premier temps de chaque mesure nous donne une bonne idée du temps à attendre avant de commencer à chanter chaque phrase.
C’est quelque chose comme un marqueur de référence qui refait régulièrement surface de temps en temps tout au long de la chanson, et à partir de ce marqueur, nous sommes en mesure de mesurer combien de temps attendre avant de commencer à chanter chaque phrase.
C’est pourquoi il est important pour nous de connaître la structure de base du temps ou du rythme pour les chansons que nous chantons!
Pour découvrir quelques exercices d’entraînement à l’oreille importants afin que vous puissiez développer un meilleur sens de l’écoute nécessaire pour un bon chant!
Troisième question:
Qu’est-ce que le rythme corporel ou le groove, et comment le développer?
« Votre Guide de chant personnel » dit:
En tant que chanteur, je suis sûr que vous entendez toujours les gens mentionner les mots « groove » ou « rythme corporel » lorsque vous parlez de rythme de base pour chanter.
Le groove est quelque chose qui peut être ressenti, et il varie d’une chanson à l’autre. Il est lié à la sensation de la chanson et dépend fortement des structures rythmiques de la musique sur laquelle vous chantez.
Le rythme corporel est aussi quelque chose qui se rapporte au groove, et il fait référence à la façon dont nous pouvons ressentir le rythme d’une chanson en utilisant notre corps, et cela se reflète dans nos mouvements, que nous bobions de haut en bas, ou que nous nous balantions de gauche à droite pendant une chanson, ou même comment nous nous déplaçons sur scène.
Pour développer le rythme corporel ou le groove dans notre chant, nous devons d’abord développer notre sens du rythme de base, et être vraiment sûrs du temps et des structures rythmiques des chansons que nous chantons. (Reportez-vous aux questions Une et Deux ci-dessus)
Une fois que nous l’avons, nous pouvons alors commencer à improviser ou à apporter de légères modifications à la façon dont nous chantons et aux rythmes que nous utilisons, de sorte que cela reste dans la structure rythmique de base de la chanson, tout en restant unique et intéressant!
Nous pourrions également mieux passer à la musique, et laisser notre public nous voir totalement en phase avec la musique des chansons que nous chantons, nos mouvements tombant au bon timing ou aux rythmes et parfois même se synchronisant avec les accents de la chanson.
Cela demande beaucoup d’entraînement et un bon sens du rythme, et il est important pour nous de commencer par un entraînement rythmique de base pour obtenir une bonne base avant de pouvoir présenter un bon rythme corporel ou un bon groove sur scène.
Essayez d’écouter les chanteurs que vous aimez et apprenez à analyser pourquoi vous aimez leur chant. Serait-ce parce qu’ils ont un grand sens du groove ou du rythme?
QUATRIÈME question:
Comment les applaudissements m’aident-ils à améliorer mon sens du rythme de base?
« Votre Guide de chant personnel » dit:
Il existe plusieurs façons d’applaudir afin d’améliorer notre sens du rythme. Une façon est d’applaudir avec les battements principaux de la chanson, ce qui signifie simplement applaudir « 1, 2, 3, 4 » sur une chanson à 4 temps.
Vous pouvez essayer cela en applaudissant la chanson ‘Umbrella’ de Rihanna, en particulier pendant le refrain, applaudissant chaque fois qu’elle chante ‘Ella.. Ella.. Eh.. Eh.. Eh… »! En effet, ces mots sont chantés sur beat, avec les battements principaux de la chanson.
Une deuxième façon d’applaudir afin d’améliorer votre sensation de rythme de base est d’applaudir la mélodie de la chanson pendant que le chanteur chante. Il suffit de suivre le chanteur et les mots qu’il ou elle chante, mais au lieu de chanter les mots, il suffit d’applaudir le rythme de base.
Cela vous rendra plus conscient de la structure rythmique de la chanson, ainsi que du moment où commencer à chanter et du moment où s’arrêter. Cela vous permettra également de comprendre combien de temps attendre avant de commencer à chanter chaque phrase.
Bien sûr, l’une des principales raisons pour lesquelles les applaudissements amélioreront votre sens du rythme est qu’ils impliquent une partie différente de votre corps – vos mains – au lieu que vous utilisiez simplement votre bouche pour chanter.
Si vous êtes capable de coordonner vos applaudissements pendant que vous chantez, et d’applaudir le rythme de la chanson que vous chantez, pendant que vous chantez les paroles, alors je suis sûr que vous auriez énormément amélioré votre sens du rythme.
Certains de mes élèves sont tout à fait incapables d’applaudir et de chanter en même temps, et vous pouvez en fait essayer d’applaudir le rythme principal d’une chanson, tout en chantant les mots. Cela vous aidera à garder un tempo régulier et à développer votre sens du rythme corporel aussi!
Si vous avez besoin de travailler sur d’autres bases du chant en dehors du rythme, consultez le lien fourni maintenant.
Question CINQ:
Je me désynchronise habituellement avec la musique de la chanson que je chante, et mes mouvements ne sont pas synchronisés avec les battements. Pourriez-vous m’aider ?
‘Votre Guide de Chant Personnel’ dit:
Pour commencer, vous pouvez essayer un exercice de mouvement simple. Balancez simplement de gauche à droite, en comptant « 1, 2, 3, 4 » pendant que vous vous balancez. Tu peux faire ça ?
Chaque fois que vous comptez « 1, 2 », vous pouvez vous balancer vers la gauche. Chaque fois que vous comptez « 3, 4 », vous pouvez vous balancer vers la droite.
Si vous êtes capable de le faire facilement et régulièrement, alors vous atteindrez un sens constant du rythme et du rythme de base.
Maintenant, essayez de compter les battements d’une chanson que vous chantez, et tout en comptant les battements, essayez de balancer à gauche et à droite en fonction du rythme de la chanson.
Vous aurez l’impression d’être un pendule, se balançant à gauche et à droite et gardant le temps pour la chanson pendant qu’elle est jouée ou chantée.
Une fois que vous êtes capable de vous balancer comme ça, vous pouvez essayer de faire un pas vers la droite avec votre jambe droite et de fermer vos jambes en tirant la jambe gauche vers votre droite.
Ensuite, faites un pas vers la gauche avec votre jambe gauche en premier, et fermez vos jambes en tirant votre jambe droite vers votre gauche. C’est ce qu’on appelle le « pas de côté », et c’est un autre mouvement de base que vous pouvez essayer en chantant.
Avec ce mouvement de contournement, essayez de vous déplacer avec le rythme de la musique, en gardant le temps avec vos pas et en vous assurant que chaque pas coïncide avec les battements principaux de la chanson.
Si vous êtes capable de le faire, je peux dire que vous auriez atteint un sens du rythme de base et que vous êtes en bonne voie pour améliorer votre sens du rythme corporel!
Eh bien, j’espère que ces conseils sur le rythme de base et les battements ont répondu à certaines des FAQ qui ont pu être à l’arrière de votre esprit.
Vous pouvez certainement m’envoyer vos questions en utilisant notre formulaire « Contactez-nous » et je ferai de mon mieux pour répondre à vos questions soit sur ce site, soit dans une conversation privée par e-mail!
Vous pouvez également consulter quelques bons guides et CD d’entraînement rythmique en cliquant sur le lien fourni. J’espère qu’ils vous seront utiles!
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chanda 23 novembre 2013 à 4:43 AM
Calme simple mais très utile..merci
