Ancrage du glossaire des médias: La façon dont les mots ancrent le sens d’une image d’une manière particulière. Signifiant arbitraire: Un signifiant qui communique du sens en étant appris, comme des mots dans une langue. Ils n’ont aucune ressemblance avec ce qu’ils représentent, contrairement aux signifiants emblématiques. Public: Ceux qui utilisent un texte multimédia, qu’ils regardent, écoutent ou lisent. Opposition binaire: L’idée que les textes et les récits médiatiques fonctionnent à travers des éléments opposés en conflit tels que la Jeunesse et l’âge ou la Culture et la Nature, une théorie développée par l’anthropologue Claude Levi-Strauss. Code CLOSE
: Un ensemble de conventions à travers lesquelles nous donnons un sens à un texte multimédia. Les différents codes sont visuels, techniques, auditifs et écrits. Connotation: Les idées et les sentiments associés à un texte – plus personnels que la dénotation. Conventions : Éléments attendus d’un texte multimédia en raison de son genre. Cut: La façon habituelle de passer d’un plan à l’autre dans un texte de film ou de télévision. Dénotation: Ce qui est réellement montré dans une image. Déterminant : Un déterminant média est un facteur qui influence la mise en forme d’un texte média. Il s’agit notamment des déterminants institutionnels, publics et sociaux. FERMER
Son diégétique: Son qui découle de ce qui est projeté (Le son non diégétique comprend des sources sonores super-imposées telles que la musique et les voix off). Théorie des effets: Une théorie des audiences des médias qui suggère que les médias peuvent avoir un effet néfaste sur le comportement des gens, en particulier les jeunes et les enfants. C’est une Théorie passive de l’Audience. Film noir: Un genre caractérisé par un éclairage discret et beaucoup de personnages ombragés, il a commencé dans les années 1940 et était basé sur des romans policiers américains populaires avec des yeux privés mordus et des femmes fatales dangereuses. Cadre: Les bords ou la bordure d’une image, où le producteur de l’image a décidé de fixer ses limites. (Notez que chaque image d’un film est également appelée image) FERMER
Genre: Les catégories dans lesquelles nous mettons des textes médiatiques, tels que le Western, la Comédie et la Science-Fiction. Correspondance graphique : Lorsqu’une transition est améliorée en faisant correspondre des éléments d’un plan avec le suivant, comme un globe qui coupe ou se dissout dans un autre objet rond occupant la même quantité d’espace dans le cadre. High Key Lighting: Éclairage de cinéma et de télévision qui élimine les ombres grâce à l’utilisation d’une lumière clé. Théorie de l’Aiguille hypodermique: Une Théorie de l’audience Passive qui suggère que le public absorbe passivement ce que les médias produisent – liée à la Théorie des effets. Signifiant iconique: Un signifiant qui communique en ressemblant visuellement à ce qu’il signifie, comme une image ou une icône. Iconographie: Les conventions visuelles d’un genre, comme les vaisseaux spatiaux et les armes futuristes dans un film de science-fiction. FERMER
Idéologie: Un système de croyances qui encadrent et influencent le comportement. Les idéologies dominantes d’une société seront souvent renforcées par les médias traditionnels et subverties par des institutions médiatiques plus radicales. Image : Une représentation visuelle. Signifiant indexique: Un signifiant qui communique en indiquant ce qu’il représente, comme un sourire indiquant le bonheur. Institution: Une institution médiatique est une organisation, et nous devons être conscients de questions telles que la façon dont une institution est financée, contrôlée et réglementée. Intertextualité: Aspects d’un texte multimédia qui ne peuvent être pleinement compris que par référence à un texte différent, par exemple lorsqu’une publicité fait délibérément référence à un film. FERMER
Éclairage discret: Parfois appelé éclairage « Clair-Obscur » (Littéralement Éclairage Lumineux / Sombre), lorsque la lumière principale n’est délibérément pas utilisée afin de créer des ombres fortes et des coins sombres, comme utilisé pour la première fois dans le Film Noir dans les années 1940.: Tout produit média qui peut être analysé et déconstruit par les étudiants en médias, comme une publicité, une publicité pour un feuilleton, un film ou un journal. Il n’a pas besoin d’être écrit ou de contenir de l’écriture, mais le sera souvent. Mise en scène : Comment une scène est organisée, éclairée et encadrée pour la caméra, littéralement » mise en scène « . FERMER
Récit: Presque interchangeable avec l’histoire, mais mettant l’accent sur la construction et la structure d’un texte qui raconte une histoire. Les éléments de la structure narrative comprennent l’énigme (soulevant des questions), la Complication, l’Apogée et la Résolution. La théorie narrative de Todorov inclut l’idée d’équilibre et de Déséquilibre, de sorte qu’un récit ne commencera que lorsqu’un équilibre est perturbé et se terminera lorsque l’équilibre sera rétabli ou modifié. La théorie de Propp est basée sur l’idée que toutes les histoires sont basées sur un nombre limité de personnages et leurs fonctions dans le récit. Valeurs de l’actualité: Les caractéristiques d’une nouvelle qui la rendent digne d’intérêt, notamment: La récence, la Proximité de la Maison (ou de l’origine ethnique), La Continuité, le Conflit, la Célébrité (ou les Personnes d’Élite), les Nations d’Élite, la Taille, etc. Polysémique: Un mot de la sémiologie qui décrit un texte qui a de nombreuses significations ou façons d’être interprété, comme une image non captée (ou non ancrée). FERMER
Utilisation principale: C’est lorsqu’un membre du public accorde 100% d’attention à un texte multimédia. Il y a aussi une utilisation secondaire, comme faire ses devoirs devant la télévision, et une utilisation tertiaire, lorsque vous êtes conscient d’un texte mais que vous ne l’utilisez pas consciemment, comme une radio allumée dans la pièce voisine. Le cinéma peut être appelé un support primaire pour cette raison, et la radio un support secondaire. Représentation: L’acte de communiquer par l’utilisation de symboles ou de codes représentant des choses, des personnes ou des événements. Dans les études sur les médias, nous devons réaliser qu’une représentation est différente de la réalité représentée et que les représentations sont contrôlées par les institutions médiatiques. Sémiologie: Ou Sémiotique, l’étude des signes et de la façon dont ils signifient ou représentent la réalité. Prise de vue : Une seule prise d’une caméra de cinéma ou de télévision entre les transitions. FERMER
Signe: Une combinaison de Signifiant (le symbole ou le code utilisé pour représenter quelque chose) et Signifié (ou ce qui est représenté). Stéréotype: Caractère facilement identifiable souvent basé sur une histoire de représentations clichées et généralement négatives d’un groupe social. Sous-genre: Un développement à partir et au sein d’un genre majeur, de sorte que les films « Slasher » forment un sous-genre du genre d’horreur. Transitions : La façon dont un texte de film ou de télévision passe d’un plan à l’autre. La transition la plus courante est la coupe, mais il y a aussi la dissolution (lorsqu’un plan fusionne avec le suivant), le fondu (lorsqu’un plan devient progressivement noir et que le plan suivant émerge du noir) et le balayage (lorsqu’un plan est remplacé par le plan suivant en utilisant une ligne mobile ou un graphique). Codes techniques : Codes qui résultent de la manière dont un texte multimédia a été construit, et qui comprendraient l’éclairage, le montage, les transitions, les effets spéciaux, etc. FERMER
Théorie des usages et de la gratification: Une Théorie de l’audience basée sur l’idée que le public utilise les médias pour répondre à quatre besoins fondamentaux: Évasion (ou divertissement), Surveillance (ou information), Identification (ou comparaison de votre situation avec celle d’une représentation médiatique) et Socialisation (ou pouvoir parler avec des amis d’une expérience partagée). Il s’agit d’une Théorie Active du Public, contrairement à la Théorie des Effets et à la Théorie de l’Aiguille Hypodermique. Codes visuels: Il est important de reconnaître les différents codes visuels qui sont à l’œuvre pour désigner une image, y compris les Codes Vestimentaires, les Codes d’Objet, les Codes d’Arrière-Plan, les Codes de Position, les Codes d’Expression et les Codes de Geste. Voix off: Discours ajouté aux images de cinéma et de télévision après le tournage sous la forme d’un commentaire. FERMER