Il existe des livres entiers sur le sujet des contre-mélodies. Certains compositeurs passent des années et des années à étudier le sujet. Alors, où commence un débutant sans grande formation en théorie musicale? Je vais essayer d’expliquer comment écrire une contre-mélodie sans utiliser de notation musicale. C’est ce que j’ai trouvé jusqu’à présent.
Voici la pièce rapide que j’ai écrite pour accompagner cet article:
Quelques antécédents
Que ce soit dans la musique pop, rock, hip-hop ou classique, une contre-mélodie n’est pas spécifique à un genre. Si vous composez n’importe quel type de musique, il y a de fortes chances que vous en ayez besoin à un moment donné.
Mais une contre-mélodie est-elle une partie obligatoire d’une composition ? Imaginez que vous ayez une pièce que vous souhaitez transformer en bureau à domicile. Vous placez un bureau, une chaise, une lampe de bureau et quelques tiroirs. C’est maintenant un bureau fonctionnel. Accrocher des photos au mur ou ajouter une plante sur votre bureau n’est pas nécessaire, mais cela améliorera votre bureau. Il se sentira mieux et plus personnel. Eh bien, c’est exactement la même chose avec une contre-mélodie.
Qu’est-ce que c’est et quelques règles générales
Une contre-mélodie est une mélodie qui complète la mélodie principale d’un morceau de musique. Bien que subordonné, il peut également se tenir seul. Voici quelques conseils que j’ai rassemblés pour écrire une contre-mélodie:
- Compteur signifie opposé. Ça ne veut pas dire différent.
- La contre-mélodie et la mélodie (avec harmonie) doivent utiliser la même échelle.
- Lorsqu’elle est jouée seule, la contre-mélodie sonne bien.
- Lorsqu’elle est jouée avec la mélodie principale, la contre-mélodie sonne également bien.
- Une contre-mélodie ne doit pas se chevaucher avec la mélodie principale ou l’harmonie. Vous pouvez utiliser une octave différente, un instrument de son différent, ou utiliser un rythme différent, ou toutes ces techniques.
- Lorsque la mélodie principale repose, la contre-mélodie est active et vice-versa.
Il y a beaucoup, beaucoup plus que cela, comme les inversions tonales, en utilisant des intervalles de consonnes (3e, 4e, 5e et 6e si vous savez ce qu’elles sont), et beaucoup d’autres choses que vous devriez savoir et utiliser. Mais essayons de ne pas trop s’attarder sur la théorie musicale. Ceci est un guide adapté aux débutants, et je suis également débutant.
Plantons le décor
J’ai écrit une courte mélodie à l’aide de violons que nous utiliserons comme exemple. Il utilise la gamme de do mineur. J’ai utilisé l’effet MIDI du Transposer Logic Pro X pour l’écrire (jetez un oeil à ce tutoriel):
Voici à quoi ressemble la mélodie sur le rouleau de piano dans mon DAW:
Ensuite, j’ai ajouté l’harmonie. Une progression d’accords sur les violoncelles et la note de base de chaque accord joué une octave plus bas par les basses:
Si vous avez besoin d’un guide rapide étape par étape pour écrire des progressions d’harmonie et d’accords, j’en ai écrit un ici. J’ai utilisé la même technique que celle que j’ai expliquée dans le guide mentionné. Voici à quoi ressemble la pièce avec la mélodie et l’harmonie:
Remplir les espaces
Regardez de plus près le rouleau de piano avec à la fois la mélodie et la progression des accords. Notez ce qui suit:
Ces espaces vides entre l’harmonie et la mélodie que j’ai soulignés dans l’image ci-dessus constituent la maison parfaite pour notre contre-mélodie à venir.
Pour éviter que la contre-mélodie ne se heurte aux autres éléments, il faut trouver un instrument qui a une portée qui s’insérerait dans les espaces vides. Comme je ne sais presque rien en matière d’orchestration, je recherche sur Google « gamme d’instruments ». J’ai trouvé que les altos fonctionneraient si nous voulions rester dans le département des cordes et que les cors français fonctionneraient tout aussi bien si nous devions passer aux cuivres. Utilisons les cornes françaises.
Dupliquer la mélodie
La première chose que je fais habituellement pour aider au choix d’un instrument pour la contre-mélodie est de copier la piste mélodique sur la nouvelle piste d’instrument, puis d’abaisser les notes d’une octave (-12 demi-tons). Voici à quoi cela ressemble:
Et voici comment ça sonne:
Gardons les cornes françaises.
Astuce: Pourquoi une octave plus basse et pas plus haute? Parce que nos oreilles accorderont plus d’attention aux sons aigus. Vous ne voulez pas que votre contre-mélodie prenne la place de votre mélodie principale.
Écrivons, puis
Vient maintenant l’écriture réelle de la contre-mélodie. Pour cette partie, je n’ai pas encore trouvé de recette. Peut-être que je le saurai une fois que j’en saurai beaucoup plus sur la théorie musicale, mais pour le moment, voici ce que j’ai essayé:
Inversion tonale
Si la mélodie principale monte d’un tiers, j’ai essayé de descendre la contre-mélodie d’un tiers. Cela n’a pas fonctionné et ne sonnait pas bien du tout. Je ne vous ferai pas écouter l’exemple, ça n’en vaut pas la peine.
Inversion des barres
Inversion des barres actives et passives. Dans l’exemple ci-dessus, j’ai pris les notes à la mesure 2 et les ai placées à la mesure 1, et vice-versa. Cela n’a pas fonctionné non plus bien que cela sonnait un peu mieux que ma tentative précédente:
En fait, avec un peu de fixation, comme changer la position des notes longues, cela pourrait fonctionner:
Brouillage dans l’échelle
C’est la technique que j’ai finalement utilisée. J’ai mis les deux premières mesures sur un cycle de boucle pour les jouer encore et encore, réglé l’effet Transposeur sur la gamme de do mineur, frappé record et joué sur mon clavier. Environ 20 prises plus tard, voici ce que j’ai trouvé:
Les deux premières mesures de la contre-mélodie seule:
Puis avec la mélodie principale:
Et puis avec la mélodie principale et l’harmonie:
Voyons à quoi cela ressemble:
Comme vous pouvez le voir, lorsque la mélodie est active, la contre-mélodie reste silencieuse. Juste une longue note. Lorsque la mélodie principale est silencieuse, la contre-mélodie est active. Plus de notes. Comme la mélodie principale a un mouvement ascendant, la contre-mélodie a un mouvement descendant. Ça marche. Pas stellaire mais ça marche.
J’ai ensuite continué avec la même technique pour l’ensemble des 8 mesures:
Cela produit le résultat que vous avez entendu dans le premier clip audio de cet article. C’est tout pour l’instant mais je m’assurerai de revenir sur le sujet une fois que j’en aurai appris plus sur les contre-mélodies.
Bonne composition!
Conclusion
La contre-mélodie est difficile, et il n’y a qu’une seule façon de s’améliorer: pratiquer et continuer à apprendre la théorie. Jusqu’à présent, j’utilise beaucoup de tours de roues d’entraînement comme je l’ai montré dans cet article. Cela me permet d’y aller rapidement et de continuer à apprendre.
Au final, la seule technique sûre et éprouvée est de faire confiance à ses oreilles.
Je suis en voyage pour m’enseigner la composition de musique orchestrale. J’écris des tutoriels avec mes découvertes ainsi que des trucs et astuces sur une grande variété de sujets connexes. Suivez @TheNickEss sur Twitter ou TheNickEss sur Facebook pour savoir quand je publierai mon prochain article. Si vous aimez cet article et que vous souhaitez m’encourager à en écrire d’autres, pensez à ajouter quelques applaudissements👏!