Par où commencer ?
J’utilise des pastels tendres (et quelques pastels durs) depuis près de 15 ans maintenant. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles ils sont mon médium de choix, leur couleur pure et leur polyvalence étant très élevées. Personnellement, je n’utilise pas de pastels à l’huile mais, selon ce que vous voulez réaliser, ils sont généralement très distinctifs.
Il ne fait aucun doute que le nombre de pastels sur le marché aujourd’hui rend très difficile de savoir par où commencer – couleur, prix, fonction – tout cela peut être assez écrasant.
Voici donc ma feuille de route très basique sur la voie à suivre lorsque vous dépensez votre argent! Tout d’abord – qu’est-ce que c’est?
Pastels tendres – ils sont composés de pigment, d’eau et d’une plus petite quantité de craie ou de liant artificiel. La texture douce de ces pastels peut créer des lignes lisses et tachées et des couleurs intenses. Les pastels doux ne peuvent pas être mélangés sur une palette et pour cette raison, de nombreux artistes utilisent une vaste gamme de couleurs.
La plupart des pastels tendres se présentent en bâtonnets – longs à courts, gras à fins, ronds à carrés.
Pastels durs – sont des bâtons de dessin faits de pigment, d’eau et de craie. Les pastels durs créent des lignes nettes et lumineuses sur les papiers clairs et foncés. Certains pastels durs peuvent être aiguisés, bien qu’ils ne puissent pas tenir une pointe fine comme un crayon.
Crayons pastel – vous pouvez aiguiser un crayon pastel avec un couteau artisanal ou un taille-crayon. Les crayons pastel conviennent aux dessins plus nets et détaillés avec un aspect pastel.
Pastels à l’huile – Ces pastels utilisent des liants humides, tels que des huiles, pour recueillir le pigment en un bâton solide. Les couleurs à base d’huile sont généralement plus intenses. En raison de la nature humide du support, il est également possible de mélanger des pastels à l’huile.
Pourquoi j’utilise des pastels souples:
Les pastels souples contiennent plus de pigment et moins de liant par rapport aux pastels durs et aux crayons pastel. Cela signifie que les couleurs sont plus vibrantes et intenses et c’est cette qualité qui attire tant d’artistes à les utiliser.
En raison de leur nature douce, il est extrêmement facile d’appliquer beaucoup de couleurs assez rapidement sur le papier. Étant si intenses et opaques, les couleurs couvriront les surfaces sombres sans perdre leur éclat.
Les pastels souples sont également les plus faciles à mélanger, les plus faciles à superposer les couleurs les unes sur les autres et couvriront le plus rapidement de plus grandes surfaces.
Certains pastels doux, par exemple Rembrandt, sont un type de pastel doux plus dur. Malheureusement, la forme du pastel ne donne aucune idée de sa douceur, donc la seule façon de vraiment faire la différence est d’essayer une variété de marques.
Comme vous pouvez le voir sur la variété de pastels disponibles, les gammes de couleurs pour les pastels sont étendues. La raison principale en est que, contrairement à la peinture, vous ne mélangez vraiment pas de pastels pour éclaircir, assombrir ou changer de teinte. Vous pouvez effectuer un mélange optique avec des calques (ou un mélange). Très souvent, choisir le bâton de pastel approprié dans la bonne gamme de couleurs vous permettra d’obtenir ce dont vous avez besoin.
Créer différents effets avec des Pastels doux :
On dit souvent que « tu dessines » avec des pastels, tu ne peins pas ! Personnellement, je ne suis pas d’accord avec cela. Il y a tellement de façons d’utiliser un bâton de pastel doux. Voici une très petite gamme de marques pour vous montrer ce que je veux dire.
L’eau ou l’alcool pur peuvent être utilisés pour « peindre » avec le pastel, à condition que le pastel soit soluble (certains ne le sont pas) et que le substrat sur lequel vous travaillez puisse prendre du liquide sans se désintégrer.
Il y a donc beaucoup à penser à aller de l’avant avec les pastels.
Quoi acheter?
Comme je l’ai dit, mes armes personnelles de choix sont les pastels doux avec quelques pastels durs jetés. Unison, Rembrandt et Sennelier ont de nombreux ensembles de pastel (y compris des ensembles de départ et de demi-bâtons). Avec l’une des marques, il peut être très utile d’obtenir un nuancier pour vous guider sur votre chemin!
Un très bon point de départ pourrait être l’ensemble de démarrage de base Rembrandt soft pastel ou l’ensemble de paysage Unison soft pastel half stick.
En règle générale, les pastels tendres à prix plus élevé ont tendance à avoir un pigment plus pur et il y a des avantages évidents avec cela.
Chaque marque et chaque type de pastel seront légèrement différents. Différentes gammes de couleurs, plus ou moins pigmentaires, plus ou moins douces, différentes formes, etc. Les crayons pastel sont une histoire similaire en termes de choix.
Il n’y a pas de réponses faciles en termes de choix à faire lorsque vous débutez. Parfois, aller à un atelier de pastel peut vous donner l’occasion de manipuler et d’expérimenter une gamme de marques et de types.
Mes premiers pastels doux étaient une boîte de Rembrandts pour débutants et l’ensemble de paysages d’Unissons. Ceux-ci ont été suggérés par l’artiste qui menait des vacances de peinture que j’ai poursuivies. Et 13 ans plus tard, ce sont toujours mes marques « go to ».
L’une des premières choses que je fais pour obtenir de nouveaux pastels est de les casser en deux. Cela me donne plus d’options en termes de fabrication de marques variées et facilite également l’utilisation du pastel sur le côté.
Une autre considération est de savoir sur quel papier, papier de verre ou carton travailler. Mon préféré est le papier aquarelle robuste avec gesso. J’entends de bonnes choses sur les Pastelmat de Clairefontaine, la Carte Pastel de Sennelier, ainsi que les Pastelbords d’Esperluette et le Papier Colourfix. Encore une fois, il est utile d’essayer différentes surfaces pour voir ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez peindre la même peinture sur chacune des différentes surfaces et trouver différents défis et différents résultats.
Un exemple de Pastels au travail:
Ci-dessous, je démontre certaines des façons d’utiliser le pastel dur et doux dans une peinture, en utilisant un processus en 3 étapes. Je travaille sur du papier aquarelle avec une sous-peinture gesso claire et claire, en utilisant les marques Unison, Rembrandt et Conte.
Etape 1 : Encres et Pastel Tendre
Étape 2: Pastels durs pour les lignes de fabrication de marques, etc. et Pastel doux à bloquer
Étape 3: Couche finale de Pastel entièrement doux utilisé pour les lignes, blocage et un peu de mélange.
Il n’y a donc vraiment qu’une seule chose à faire. Jouez, mélangez, expérimentez. Essayez de mettre la main sur une variété de surfaces pastel et de pastels eux-mêmes. Mélangez les choses et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Essayez de déplacer le pigment avec de l’eau ou de l’alcool pur ou mélangez-le avec du charbon de bois.
Mais surtout, amusez-vous!
Judy Tate a été attirée par les pastels doux pendant la majeure partie de sa vie de peintre. Elle a suivi un apprentissage structuré avec l’Open College of Arts et a assisté à une grande variété d’ateliers dans différents médiums et techniques. Au cours de la dernière décennie, Judy se concentre maintenant presque entièrement sur les pastels doux avec quelques techniques mixtes. Vous pouvez en savoir plus sur Judy sur son site Web: www.judytateartist.com