Concevoir votre studio parfait
Certaines personnes peuvent être créatives partout où elles vont et dessiner le croquis parfait ou peindre le tableau parfait, d’autres rassemblent leur créativité dans l’environnement qui les entoure. Avoir un atelier d’artiste est le moyen idéal de créer un espace uniquement pour faire de l’art. Ils sont entièrement personnalisables pour l’artiste afin qu’ils puissent obtenir le maximum de concentration, de créativité et de stimulation qu’ils souhaitent ou dont ils ont besoin. Pour ceux qui recherchent leur propre studio d’artiste ou améliorent leur studio existant, voici quelques conseils, astuces et choses à penser:
L’éclairage est toujours une idée lumineuse:
L’éclairage et la couleur peuvent jouer un rôle important dans la façon dont vous vous sentez et comment vous pouvez vous concentrer dans votre studio. Le fait que la lumière naturelle puisse pénétrer dans votre studio peut être un gros avantage pour les artistes qui ont du mal à trouver leur créativité. Des études ont montré qu’avoir de la lumière naturelle dans votre studio ou votre espace de travail améliore directement la créativité. Puisque la lumière du jour synchronise nos rythmes circadiens, ou notre cycle sommeil-éveil, avoir la lumière du jour disponible peut nous rendre plus éveillés et concentrés, et stimuler la créativité et la cognition. De nombreux ateliers de peintres célèbres comme ceux de Georgia O’Keeffe (studio à gauche) et Paul Cézanne (studio à droite) avaient de grandes fenêtres pour cette raison même.
La couleur peut être un autre facteur d’influence. Des couleurs plus vives rendent les gens plus enfantins et stimulent donc les centres plus aventureux, imaginatifs et créatifs du cerveau. Et puisque différentes couleurs ont des effets différents sur les gens, peindre les murs de votre studio d’une certaine couleur peut être idéal pour vous faire sentir plus innovant. Par exemple, le vert est la couleur la plus considérée pour promouvoir la créativité, bien que le bleu soit apaisant et puisse vous aider à vous concentrer sur votre travail.
Ne vous inquiétez pas du désordre:
Garder votre studio organisé et propre est également un excellent moyen d’inspirer l’innovation et la créativité. Un espace de travail propre conduit à un esprit propre après tout. Essayez de ranger toutes vos peintures, pinceaux et autres matériaux dans un taboret ou un organisateur pour éviter que votre studio ne soit encombré. Et toutes vos toiles ou peintures finies peuvent être stockées dans des racks ou des fichiers plats, qui sont l’économiseur d’espace idéal pour garder votre studio ouvert et flexible afin que vous puissiez prendre n’importe quelle taille de projet.
Ameublement pour la fonctionnalité:
Enfin, avoir les bons outils et équipements peut avoir une grande influence sur votre art. Vous aimez vous asseoir pendant que vous peignez votre chef-d’œuvre? Essayez un chevalet à cadre en H qui vous permet de relever et d’abaisser la hauteur de votre toile. Cependant, si vous aimez peindre à la maison et en déplacement, un chevalet français pourrait être plus rapide. Ou si vous préférez esquisser, une table à dessin réglable est la solution. Ils viennent dans une grande variété de styles du traditionnel au moderne, de sorte qu’ils peuvent correspondre à pratiquement n’importe quel studio! Avoir le mauvais type d’équipement peut certainement ajouter à votre stress et bloquer votre créativité, alors assurez-vous de faire vos recherches avant d’acheter.
Et n’oubliez pas que votre studio est conçu pour vous. Alors assurez-vous qu’il vous inspire!
Pour plus d’inspiration, voici quelques ateliers d’artistes et de peintres célèbres:
Jackson Pollock, Peintre
Willem de Kooning, Artiste
