Alors que les années 80 approchaient de leur fin, Gary Moore en avait assez de jouer du hard rock / métal et a décidé de recharger ses batteries créatives en explorant le blues.
C’était une décision audacieuse mais sage, car l’album résultant, Still Got the Blues, est devenu son plus grand succès commercial et l’a inspiré à passer la majeure partie du reste de sa carrière à jouer du blues jusqu’à sa mort à l’âge de 58 ans en 2011.
Les plus grandes inspirations de Moore lors de la réalisation de l’album sont les enregistrements blues-rock des années 60 d’Eric Clapton avec les Bluesbreakers et de Peter Green avec les Bluesbreakers et les premiers Fleetwood Mac.
À l’instar de ses influences blues britanniques, Moore a utilisé une Gibson Les Paul Standard / Marshall JTM classique des années cinquante, mais il a opté pour un son plus moderne et à gain élevé pour éviter de s’aliéner complètement ses fidèles fans de hard rock, en particulier sur la chanson-titre de l’album.
Alors que Moore a branché divers amplis Marshall tout au long de sa carrière, pour cet album, il a adopté une nouvelle plate-forme composée d’un prototype de la réédition prochaine de Marshall du classique JTM45 head du milieu des années 60.
Pour obtenir l’overdrive à gain élevé et le sustain qu’il souhaitait, Moore s’est appuyé sur la pédale de distorsion Guv’nor nouvellement introduite par Marshall, qui était l’interprétation stomp box de la société d’un ampli JCM800.
Le JTM45 était réglé sur un réglage propre, et la pédale Guv’nor était la seule source de distorsion de la tonalité. En amplifiant les médiums avec l’égaliseur de la pédale ainsi qu’à l’ampli et en jouant principalement à travers le micro de la manche de la Les Paul, Moore a obtenu une tonalité glorieusement épaisse et chantante qui rappelle le ton féminin de l’époque Crème de Clapton.’
Moore a contrasté les tons gras et soutenus de la ligne mélodique principale et des solos avec une tonalité très nette sur les parties rythmiques soulignées par un effet de chœur subtil. Moore n’a jamais divulgué ce qu’il utilisait pour l’effet chorus sur cette chanson, mais au cours des années quatre-vingt, son gréement comprenait diverses pédales chorus Boss et Ibanez ainsi que des unités montées en rack comme un Alesis MidiVerb II et un Roland SDD-320 Dimension D.
À en juger par la subtilité de l’effet chorus, la diffusion stéréo luxuriante et l’absence de modulation de hauteur perceptible, il est fort probable qu’il ait utilisé la Dimension D sur l’enregistrement en studio.
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● Epiphone Les Paul Standard PlusTop Pro
● Marshall Origin 20C
● Distorsion MXR Super Badass
● Boss DC-2W Waza Craft Dimension C
CONSEIL DE TONALITÉ: Composez une tonalité claire sur le Marshall qui sonne riche et plein avec l’effet chorus. Engagez le Super Badass comme un « canal de distorsion » pour la ligne mélodique principale et les solos avec le médium monté.
Équipement d’origine
GUITARE: 1959 Gibson Les Paul Standard (prise de manche pour la majeure partie de la chanson, sauf lorsqu’il passe à la prise de pont pendant une partie des solos), Volume de manche: 10 pendant les solos, 5 pendant la partie rythmique, Tonalité de manche: 6, Volume de pont: 10, Tonalité de pont: 10.
AMPLI: 1989 prototype Marshall Modèle 2245 Tête de réédition JTM45 (Présence: 5, Basses: 3, Médium: 9, Aigus: 7, Volume Aigu élevé: 6, Entrée Aigu élevée 1) avec enceinte Marshall 1960B 4×12 avec Haut-parleurs Électro-Vocaux EVM12L 12 pouces
EFFETS: Marshall La distorsion Guv’nor (Gain: 7, Basses: 7, Milieu: 10, Aigus : 8,5, Niveau: 6), Roland SDD-320 Dimension D (Mode Dimension: 4)
CORDES / ACCORDAGE : Dean Markley.010-.052 / Standard
PICK: Gibson Extra Heavy
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