Meilleures écoles de cinéma aux États-Unis et au Canada 2021

Avant d’arriver aux excellentes institutions de notre liste 2021 des meilleures écoles de cinéma aux États-Unis et au Canada, une question:

À une époque où des caméras de niveau professionnel sont intégrées à nos téléphones portables, des tutoriels YouTube enseignent à peu près n’importe quel sujet que vous pouvez imaginer, et des auteurs comme Aaron Sorkin partagent leur sagesse à travers des cours de MasterClass, l’école de cinéma est-elle toujours une nécessité pour tous ceux qui veulent apprendre le métier du cinéma? Il est impossible de généraliser. Mais quand vous allez à l’école de cinéma, vous ne payez pas seulement pour une éducation. Les écoles de cinéma offrent un équipement de pointe, des installations et une formation pour l’utiliser efficacement. Ils vous présentent également l’histoire et la théorie essentielles qui façonneront votre point de vue et votre travail créatif. Vous rencontrerez des enseignants et des mentors dont les conseils seront inestimables.

Mais la ressource la plus importante pourrait être vos camarades de classe. Les scénaristes, réalisateurs et producteurs ont besoin d’équipes pour donner vie à leur vision. Et pour les cadres, les financiers, les agents et les gestionnaires, le réseautage est essentiel. Tout commence à l’école de cinéma. Où que vous étudiez, n’oubliez pas de construire des ponts, pas de les brûler. MovieMaker poursuit sa tradition de mettre en valeur les meilleures écoles de cinéma aux États-Unis et au Canada, en mettant en évidence non seulement les universités elles-mêmes, mais des programmes particuliers avec des curriculums que nous trouvons convaincants et utiles, basés sur des chemins spécifiques que les étudiants peuvent suivre. Ces disciplines comprennent l’écriture, la production, la réalisation, la cinématographie, la production globale, les affaires et des études plus savantes du cinéma et des médias de masse. Nous espérons que vous apprécierez notre sélection des meilleures écoles de cinéma et vous souhaitons la meilleure des chances d’être accepté dans l’école de cinéma de vos rêves.

Et ne manquez pas notre fonction de conseils d’anciens élèves de l’école de cinéma qui comprend la sagesse de collaborateurs clés sur Zola, Dans les hauteurs et la Jument d’Easttown.

Ouest et Nord–Ouest des États-Unis

AFI Conservatory (Los Angeles, Californie) – Formation exceptionnelle en réalisation

Brad Ingelsby, diplômé d’AFI, a créé le drame Mare of Easttown, avec Kate Winslet. Photo de Michele K. Short / HBO

Ce programme de mise en scène de deux ans est parmi les plus prestigieux disponibles en Amérique du Nord. Ari Aster (Hereditary), Kirby Dick (Allen v. Farrow), Patty Jenkins (Wonder Woman) et Darren Aronofsky (Black Swan) font partie des anciens réalisateurs qui ont créé des films convaincants qui ont fait d’eux des noms familiers pour les cinéphiles. « Je suis tellement reconnaissante pour mes années chez AFI « , dit Jenkins. « Je crois profondément qu’ils m’ont aidé à trouver ma voix et à définir des principes d’histoire et de métier qui m’informent à ce jour. »Le conservatoire de l’American Film Institute garantit aux boursiers d’affiner leurs compétences en réalisant au moins cinq films en deux ans, tout en apprenant des conférences inspirantes et des séminaires éclairants de maîtres du métier comme Quentin Tarantino et David Lynch. L’école de cinéma basée à Los Angeles propose également des programmes d’études supérieures pour l’écriture de scénarios, le montage, la production, la conception de production et la cinématographie, créant un environnement collaboratif dans lequel des boursiers de toutes les disciplines unissent leurs forces sur des projets, établissant des relations qui se poursuivront longtemps après l’obtention du diplôme. Brad Ingelsby, qui a créé le drame de HBO Mare of Easttown, décrit son expérience à AFI comme « incroyable »: « J’ai appris à être écrivain à AFI », explique-t-il à MovieMaker. « Et puis bien sûr, vous avez les connaissances dans votre sac à dos, et ensuite vous devez partir et vous transformer en votre propre écrivain, mais j’ai toutes ces connaissances. Et au moment où j’ai obtenu mon diplôme de l’AFI, j’avais l’impression d’être complètement équipée pour être enfin écrivain. »

ArtCenter Pasadena (Pasadena, Californie) – Formation exceptionnelle à la réalisation

California Institute of the Arts (Santa Clarita, Californie) – Formation exceptionnelle à la réalisation

California State University, Northridge (Los Angeles) – Formation exceptionnelle à la production cinématographique

Université Chapman (Orange, Californie) – Formation exceptionnelle en cinématographie

Hussian College (Los Angeles) – Formation exceptionnelle en production de films et de contenus numériques

Cette école de cinéma est jeune, sa réputation ne cesse de croître, mais elle devrait être sur le radar de toute personne à la recherche d’un programme qui met l’accent sur une expérience de production pratique, en travaillant sur un terrain de studio au cœur de l’industrie, ainsi que des cours de théorie du film essentiels. « Nous sommes la première école de cinéma créée en partenariat avec un studio et située à l’intérieur d’un grand terrain hollywoodien, les Los Angeles Center Studios », explique Elric Kane, président de Film & Digital Content, à MovieMaker. « Cette immersion dans l’industrie permet aux étudiants d’apprendre en faisant et en étant entourés par l’entreprise. Notre objectif est d’équilibrer l’art et le commerce du cinéma dans le paysage du divertissement en constante évolution. »L’école offre un baccalauréat en beaux-arts de quatre ans qui préparera les élèves à appliquer leurs compétences dans le monde réel. Une série intensive de projets collaboratifs et encadrés aide les étudiants à travers les processus de scénarisation, de réalisation, de conception sonore, de cinématographie, de production, de pré-production et de post-production, tandis que l’emplacement du programme facilite le mélange et la rencontre avec des professionnels.

Université Loyola Marymount (Los Angeles) – Formation exceptionnelle à l’écriture et à la production télévisuelles

New York Film Academy (Los Angeles et New York) – Formation exceptionnelle en cinématographie

Avec des campus dans les deux pôles de l’industrie du divertissement, la NYFA est un terrain de formation fertile pour toutes les disciplines de la réalisation cinématographique. Bill Hader, Issa Rae, Paul Dano et Aubrey Plaza font partie des stars hollywoodiennes qui ont suivi des cours ici. Le campus de Los Angeles offre une maîtrise en cinématographie accélérée de deux ans, étudiant sous la direction de professeurs expérimentés, dirigée par le président Anthony Richmond, un directeur de la photographie primé aux BAFTA, dont la liste éclectique de 93 crédits comprend The Sandlot, Legally Blonde et Candyman. Au cours de cinq semestres, les étudiants travaillent en équipe dans toutes les positions sur les films de leurs pairs, tout en travaillant avec des films et des appareils photo numériques pour photographier leurs propres films de thèse sous diverses formes — y compris le vidéoclip, le documentaire et le récit. Le programme allie théorie académique et compétences pratiques pour doter les étudiants des connaissances sur le plateau dont ils ont besoin pour décrocher un emploi dans le domaine concurrentiel de la cinématographie. La pratique rend parfait, de sorte que les étudiants en maîtrise peuvent s’attendre à réaliser 10 de leurs propres projets en tant que directeur de la photographie, en plus de travailler sur de nombreuses autres productions à d’autres titres sur le plateau.

Université d’État de Portland (Portland, Oregon) – Études cinématographiques exceptionnelles

C’est un environnement fantastique pour les cinéastes en herbe à la recherche d’un baccalauréat qui peut mener à un emploi dans l’industrie à Portland ou ailleurs, ou jeter les bases d’une plus grande éducation. Le programme est lourd de théorie, mais offre aux étudiants la possibilité de plonger dans leurs domaines d’intérêt particuliers, qu’ils souhaitent poursuivre la production de films narratifs ou documentaires, l’écriture de scénarios, la cinématographie numérique, l’animation ou le montage. « Notre major ne distingue pas un chemin de production d’un chemin de théorie cinématographique », explique Amy Borden, directrice de la PSU School of Film, à MovieMaker. « Nous pensons que les créateurs ont besoin d’une base significative dans l’histoire, la théorie et l’esthétique du cinéma, y compris un large engagement avec les genres, les voix mondiales et les formes cinématographiques pour devenir des cinéastes compétents et créatifs. »Avec des cours analysant divers genres et même des cinéastes influents, tels que les frères Coen et John Carpenter, ainsi qu’une pléthore de cours sur tous les aspects de la production, cette école donnera aux étudiants de premier cycle une base solide.

Université d’État de San Francisco – Formation de production exceptionnelle

Université de Californie, Los Angeles – Formation de production exceptionnelle

Université de Californie du Sud (Los Angeles) – Formation de production exceptionnelle

Dans les hauteurs DP Alice Brooks a fréquenté l’USC pour la cinématographie. Photo de Macall Polay / Warner Bros.

Compte tenu de ses installations ultramodernes et de la proximité des studios à Hollywood, ainsi que des professeurs estimés qui ont travaillé pendant des décennies pour ces studios, et de son fort héritage de produire des diplômés qui deviennent une force dans l’industrie, l’USC est régulièrement classée comme l’une des meilleures écoles de cinéma au monde. Préparez-vous à avoir votre propre impact grâce au programme de production Peter Stark, un MFA innovant de deux ans à temps plein conçu pour préparer des étudiants très motivés à des carrières de producteurs et de cadres du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias. Le programme est dirigé par le professeur et président Lawrence Turman, qui a produit 40 films, dont The Graduate et American History X. Les diplômés réussissent non seulement en raison de l’excellente éducation, mais aussi en raison de la camaraderie soudée entre le groupe restreint d’étudiants. Il n’y a pas de cours au choix; tous les étudiants Stark suivent les mêmes cours en même temps dans une séquence obligatoire. John August (Big Fish, Corpse Bride, Aladdin) et la scénariste-productrice Melissa Rosenberg (Jessica Jones, Dexter) ont convenu lors d’un Q & A 2019 devant des étudiants de l’USC qu’ils se sont tous deux introduits dans l’industrie avec l’aide de camarades de classe. « Je pensais que je voulais écrire, mais je ne savais pas si j’étais assez bon pour le faire. J’ai choisi Stark comme diplôme d’affaires plus sûr et c’était le bon choix « , a déclaré August. « Les gens étaient si intelligents et si motivés et m’ont gardé sur leurs gardes, et j’ai prospéré. »

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