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Tu vas chanter un air.
Vos paumes sont moites, vos genoux faibles, vos bras lourds (comme « Lose Yourself » d’Eminem), et même si la note haute est à quelques minutes, vous y pensez déjà.
Vous relâchez votre corps et installez une bonne posture. Vous commencez à vous concentrer profondément et à vous glisser dans le caractère. Votre pianiste joue l’intro mais la pensée se glisse à nouveau dans votre tête: « la note aiguë. »
Vous commencez à chanter et les premières phrases se passent bien. Vous faites tourner votre son et vous respirez sous vous: tout jusqu’à présent est génial. Et puis une fois de plus, vous vous retrouvez à penser à cette note élevée.
Vous continuez à chanter et vous êtes vraiment dans la pièce, mais l’anticipation de la note aiguë continue de planer dans votre esprit. La musique devient plus forte, le rythme harmonique s’accélère, l’excitation monte
et voilà ! La note haute!!
Vinceeeeeeeeeeeeeeeróóó!
Parlez de haute pression!
C’est ce que sont les notes aiguës dans le monde de l’opéra chantant. C’est aussi le moment que tout le monde dans le public attend parce que c’est tellement excitant! Cela nous donne des frissons d’entendre un chanteur à l’extrémité de sa voix et suscite une réaction forte, même physique, en l’entendant.
Les notes élevées comportent un élément de risque — le risque que les choses se passent bien et excitent quelque chose en nous, mais aussi le risque qu’il y ait un éventuel flub ou une fissure (j’y suis allé et ce n’est PAS amusant).
Alors, comment un chanteur d’opéra ne « craque » pas sous la pression? (ba-dum ching!)
Voler haut
J’ai une petite astuce pratique que j’utilise avant chaque haut G, Ab ou A. Ce n’est en aucun cas technique; c’est un état d’esprit que j’utilise pour obtenir une exécution solide d’une note élevée. Alors voilà !
La seconde avant de chanter une note aiguë, je pense littéralement:
« Je vais chanter le sh *t de cette note. »
Oui. Je le pense littéralement.
En mettant l’accent sur « sh*t ».
Pourquoi cela fonctionne-t-il? Cela fonctionne parce que cela trompe votre cerveau. Cela vous entraîne pour que votre psyché pense que votre confiance est là, alors que vous ne pouvez pas le croire vous-même. La même chose vaut pour le contraire: si vous vous dites constamment des choses négatives telles que « Ça va être nul », « Je n’ai pas ça » ou « qu’est-ce qui va se passer », alors vous renforcez intrinsèquement ces pensées encore et encore jusqu’au point que vous les croyez réellement.
Pensez à un chanteur dont vous admirez les notes aiguës. Qu’est-ce qui est si excitant chez eux? Quelle est la seule chose qu’ils ont tous en commun?
Ils sont intrépides.
Même si une note élevée n’est pas exceptionnelle, le public ressent toujours cette intrépidité, qui est la quintessence de la virtuosité, et à moins de craquer, il pensera toujours que vous êtes un succès lorsque vous lui montrerez que vous avez réussi. Alors dites-vous simplement que vous réussirez avant que cela ne se produise!
Je sais que cela ne remplace pas la vraie technique vocale, et je n’essaie pas d’être transcendantal ou hippie-dippie en disant: « pensez-y, que ce soit. »Je dis que même si vous chantez déjà des notes aiguës, votre manque de confiance peut (et le fait!) empêchez votre meilleur chant.
Par exemple, si vous vous dites « Je suis un mauvais chanteur » alors que vous ne faites que des erreurs réparables, vous vous apprenez littéralement que vous êtes nul. Comment êtes-vous censé vous tenir devant des milliers de personnes et jouer avec ce genre de pensée? Vous pouvez littéralement reprogrammer votre cerveau et vous dire: « Je suis génial » lorsque vous frappez ces passages difficiles, ou même les plus simples! Faites-le dans la salle de pratique et il restera avec vous lorsque vous monterez sur scène.
Alors oui, pensez simplement: « Je vais chanter le sh *t de cette note aiguë. »Vous serez surpris de voir comment vos talents commenceront à se manifester à travers votre assurance.
Auto-évaluation
Parfois, les choses tournent mal.
Et alors ? Vous devez vous rappeler que « Je suis un grand musicien et cette fois, cela n’a tout simplement pas fonctionné comme je le voulais. »Séparez-vous de votre musique et n’associez pas toute votre performance à la façon dont vous avez chanté une phrase.
Et quand les choses se passent bien, sachez que vous êtes celui qui a obtenu ce son génial, plutôt que de l’attribuer à la chance.
Vous pouvez en savoir plus sur cette idée dans mon billet de blog: Mes Astuces simples Pour Lutter contre les nerfs
Mais Je me sens Déjà en confiance
Pour ceux qui ont déjà la confiance nécessaire pour affronter la pression de la performance, voici deux conseils techniques pour chanter des notes aiguës:
1. Dynamiser et soutenir la note qui précède la note aiguë
Nous oublions parfois que la note avant la note aiguë est un bon indicateur de la façon dont la note aiguë ira. Tremplin de la note inférieure avant la note aiguë, si c’est une tierce majeure ou plus, comme ceci:
2. Modification des voyelles
C’est un sujet très compliqué à écrire en peu de temps, mais je ferai de mon mieux. Fondamentalement, lorsqu’un chanteur chante une note aiguë, il chante parfois une voyelle différente de ce qui est écrit dans la partition. Ils le font parce que certaines voyelles sur leurs notes aiguës permettent un son plus ouvert pour lui donner la floraison nécessaire.
Cela devient compliqué lorsque vous devez choisir la voyelle à laquelle vous modifiez. Chaque type de voix a un ensemble différent de hauteurs et de voyelles qu’ils modifient, donc c’est différent pour chaque chanteur. Ce n’est pas quelque chose que je pourrais conseiller via un article de blog, vous devriez donc consulter votre professeur de chant individuel.
Mon voyage Vers les Notes aiguës
Il m’a fallu un certain temps pour chanter des notes aiguës. Pour un baryton, il s’agit de trouver cette combinaison parfaite d’espace avant et arrière. C’est une sorte de poule et d’œuf: ce n’est pas tant que vous n’en faites pas l’expérience que vous pouvez le faire, et ce n’est pas tant que vous ne le faites pas que vous pouvez en faire l’expérience.
La note la plus élevée de Lucas, âgé de 21 ans, était un ré aigu (un quatrième intervalle entier plus bas que celui où je chante maintenant) à cause de mon larynx élevé. Puis j’ai entendu un de mes collègues baryton chanter des notes aigues faciles et je l’ai simplement imité dans une salle de pratique. NOTE: Je sais que j’ai parlé contre l’imitation dans mon dernier post, mais dans ce cas, j’ai simplement imité son utilisation de son support et de sa couverture extrême, et non de son son réel, pour obtenir un chant au-dessus d’un Ré.
Tout d’un coup, mon premier sol aigu est sorti. Certes, ce n’était pas bon. Il était trop couvert et assombri, mais cela m’a beaucoup excité. Au fil du temps, avec l’aide de mes professeurs (Joseph Amaya et John Maloy), j’ai modifié ce son en quelque chose de plus confortable et qui me faisait du bien dans ma voix. Pour moi, cela signifiait un placement plus avancé.
Même si j’avais un G qui portait un point, il y avait une dernière pièce du puzzle. C’était l’effet arc et flèche, la combinaison parfaite d’espace en arrière et en avant où vous vous retournez à cet endroit élevé tout en chevauchant votre support. Il se trouve juste là dans l’espace. Légèrement recouvert d’une modification parfaite des voyelles et juste la bonne quantité de support et de pression d’air. Boum ! (un merci spécial à Sheri Greenawald et Marlena Malas pour cela)
Voici une vidéo d’un tas de mes notes aiguës:
Et voici quelques chanteurs dont j’admire les notes aiguës:
- Erin Morley
- Gerald Finley
- Matthew Polenzani
- Bryan Hymel
- Ailyn Pérez
- Daniela Mack
- Greer Grimsley
- Il y en a tellement plus, il ne me reste qu’un blog.
Alors, quand push vient pousser dans une audition ou sur la scène, pensez simplement à mon mantra spécial pour vous tenir en échec.
Il s’agit de pratiquer un état d’esprit intrépide et positif chaque fois que vous faites face à un sh * t difficile. Et lorsque vous sentez que cette note aiguë approche rapidement, chantez simplement le sh * t!