Les photographes paysagistes travaillent principalement en lumière naturelle, ce qui pose quelques problèmes – pour commencer, les plus belles conditions d’éclairage ne durent pas plus de quelques heures chaque jour. D’autres fois, les couchers de soleil seront perdus derrière un ciel nuageux, rendant impossible de voir un paysage à son meilleur. Lorsque le ciel est gris ou que le soleil est directement au-dessus de la tête, il peut être difficile de trouver l’inspiration pour une photographie de haute qualité. Mon espoir avec cet article est de partager quelques conseils qui ont fonctionné pour moi lorsque je photographie dans de mauvaises conditions d’éclairage – quelque chose que chaque photographe éprouve à un moment donné.
Table des Matières
1) Rechercher des couleurs
La beauté de la lumière au coucher du soleil et au lever du soleil est qu’elle sculpte le paysage avec des teintes saturées — en d’autres termes, l’éclairage donne de la couleur à la scène. Cependant, lorsque le ciel est couvert, l’éclairage naturel n’offre pas les teintes nécessaires à une photographie richement colorée. Au lieu de cela, pour créer une image colorée, vous devez rechercher un sujet vif.
Avec un ciel couvert, votre lumière sera douce et douce. Profitez de cette occasion pour rechercher des couleurs sourdes qui ne seraient pas visibles dans la lumière saturée du coucher du soleil — des violets et des bleus doux, peut-être. Ces couleurs peuvent être trop subtiles pour apparaître au coucher du soleil ou au lever du soleil, mais une journée nuageuse leur permet de briller.
Après une tempête de pluie, il est également possible de prendre de belles images de couleurs profondément saturées. Même avec le ciel le plus effrayant, une forêt tropicale aura toujours l’air vive et verte — une recette merveilleuse pour un photographe de paysage. Pensez à apporter votre filtre polarisant !
2) Isoler les détails
Bien qu’un grand paysage puisse paraître à son meilleur au lever du soleil, certaines photographies axées sur les détails fonctionnent tout aussi bien par temps nuageux.
En partie, c’est parce que le ciel couvert est si terne — les photos bénéficient rarement d’une tache sans relief sur le dessus. Et même si certains ciels nuageux ont encore de la texture dans les nuages, il est important de vous demander s’ils aident votre composition. Si le ciel n’est pas intéressant, cela n’ajoutera pas d’intérêt à votre photo.
Par temps nuageux, mon téléobjectif est presque toujours collé à mon appareil photo. Cela apporte également la possibilité supplémentaire de la photographie de la faune, un autre sujet qui peut être magnifique sous un éclairage couvert. Bien que j’ai tendance à m’en tenir à la photographie de paysage lorsque le ciel est gris, je veille à ce que d’autres détails soient également isolés.
3) Focus Closer
Un autre type de détail à garder à l’esprit pour les jours gris est le monde de la photographie macro.
Le ciel couvert fournit des ombres douces, ce qui permet de voir les vraies couleurs et les tons d’un sujet en gros plan. Certains photographes macro préfèrent utiliser un flash, bien sûr, mais les nuages peuvent également générer une lumière merveilleuse.
Les couleurs des scènes macro sont naturellement plus saturées que les scènes lointaines, car il y a peu de brume atmosphérique entre votre objectif et votre sujet. Profitez de ce fait en recherchant des objets vifs à photographier — le monde macro est plein de couleurs.
Souvent, suite à une tempête de pluie, vous pourrez également trouver des gouttes d’eau à photographier. Les motifs géométriques des gouttelettes d’eau peuvent être beaux, et ce sont des sujets idéaux sous un éclairage couvert.
4) Longues expositions
Avec un ciel couvert, un problème crucial est que vos photos perdront un sentiment d’unicité. Ce problème est cependant facile à résoudre — utilisez un filtre à densité neutre.
Comme expliqué dans notre guide de filtres de photographie de paysage, un filtre à densité neutre est une plaque de verre sombre qui vous permet d’utiliser une vitesse d’obturation longue (plusieurs secondes), même pendant la journée.
Bien sûr, un tel filtre n’aide pas dans toutes les scènes; pour beaucoup, en fait, il n’a presque aucun effet. Mais lorsque vous avez quelque chose en mouvement — nuages, eau, personnes — une longue exposition peut fournir une image hors de l’ordinaire quelle que soit la lumière.
Les longues expositions ont également tendance à mettre en valeur des couleurs difficiles à voir à l’œil nu. Si vous réglez votre appareil photo pour prendre de longues expositions avant l’aube, même par temps couvert, vous pourriez être agréablement surpris par la quantité de couleur de vos photos.
5) Convertir en noir et blanc
Lorsque la couleur d’une scène est terne, je la supprime généralement. Je ne veux pas minimiser l’importance de la photographie en noir et blanc — je la trouve souvent plus efficace et poétique que la photographie en couleur — mais beaucoup de mes meilleures images monochromes seraient fades en couleur.
Avec un ciel nuageux, les photos monochromes à contraste élevé peuvent encore transmettre un sentiment de drame et de beauté qui serait impossible avec les couleurs ternes de l’éclairage couvert. En partie, c’est parce que la photographie en noir et blanc est intrinsèquement surréaliste.
Les gens ont tendance à aimer les photos de paysages qui montrent le monde d’une manière inhabituelle — plus belles qu’elles n’en rencontrent au quotidien. Les couchers de soleil, bien sûr, répondent à cette exigence en mettant en valeur des paysages aux couleurs rarement vues. La photographie monochromatique n’a pas la même vivacité, mais les photos en noir et blanc à contraste élevé peuvent se démarquer autant que leurs homologues saturées.
C’est peut-être pourquoi la photographie en noir et blanc à contraste élevé reste si populaire dans le monde des beaux-arts. De telles photos sont simples par nature, mais elles peuvent être aussi accrocheuses que les images en couleur.
6) Lumière de mi-journée
Jusqu’à présent, toutes ces techniques ont été des suggestions pour photographier par temps couvert. Cependant, un photographe paysagiste craint également le contraire: le soleil rude de la mi-journée.
Un tel éclairage n’est pas aussi sombre qu’un ciel couvert, mais il peut être tout aussi frustrant. D’une part, il devient difficile d’éviter les ombres dures et les reflets brillants, rendant potentiellement votre photo comme un gâchis contrasté. D’un autre côté, l’éclairage de mi-journée n’est pas particulièrement unique — peu de gens seront émerveillés par un paysage dans son état le plus typique.
Cela ne veut pas dire que vous devriez éviter la photographie lorsque le soleil est au-dessus de la tête, cependant. Vous avez juste besoin d’utiliser les forces de la lumière du soleil à votre avantage.
Personnellement, mon premier instinct avec l’éclairage de mi-journée est de chercher des ombres qui peuvent conduire à une composition intéressante. Cette technique peut être difficile pour les grands paysages, mais elle fonctionne bien pour les plans axés sur les détails ou les paysages urbains – les ombres peuvent donner une personnalité à la scène.
Gardez à l’esprit que vous souhaitez conserver les détails de surbrillance autant que possible, même au détriment de l’assombrissement de vos ombres. N’hésitez pas à composer une compensation d’exposition négative — de nombreuses photos de rue célèbres ont été prises à la mi-journée, avec une grande partie de l’image presque noire.
7) Résumé
À un moment donné, tous les photographes se retrouveront dans des endroits incroyables avec une lumière sous-optimale. Bien que tout le monde veuille photographier une scène avec un bel éclairage, peu de gens peuvent attendre des jours ou des semaines pour voir une scène à son meilleur.
Bien sûr, une journée grise peut être le moment idéal pour éditer de vieilles photos ou explorer de nouveaux lieux — en effet, de nombreux photographes paysagistes recherchent leurs prochains trésors lorsque la lumière est terne. Cependant, beaucoup de gens, en particulier les photographes itinérants, n’ont pas le temps nécessaire pour planifier une photo si longtemps à l’avance. Cependant, bien qu’un bon éclairage l’emporte par définition sur un éclairage terne, les photographes peuvent toujours prendre de merveilleuses images lorsque les conditions ne sont pas idéales.
Le point à retenir est que vous devez reconnaître les conditions d’éclairage d’une scène, puis cibler vos photos pour profiter de cette lumière. Au soleil de mi-journée, recherchez des ombres fortes pour remplir votre composition. Dans un éclairage plat et gris, recherchez des sujets saturés pour donner de la couleur à vos images ou envisagez de les convertir en noir et blanc. Peu importe les conditions d’éclairage, il y a toujours de bonnes images à faire.
Dans un sens, il n’y a pas de mauvaise lumière — mais il y a une incompatibilité entre votre lumière et votre sujet. Lorsque vous prenez une photo, vous devez vous poser des questions sur les émotions que vous souhaitez convoiter, puis confirmer que la lumière de votre scène est sur la même page. J’espère certainement que cet article vous aidera à tirer le meilleur parti des conditions d’éclairage que vous rencontrez, mais il est indéniable que c’est un domaine où un grand nombre de photographes ont encore du mal, y compris beaucoup de très talentueux.
Si vous souhaitez approfondir certains de ces sujets et apprendre d’autres techniques pour faire face à la mauvaise lumière, vous pouvez profiter de la vidéo que j’ai créée sur ce sujet:
