Dans l’industrie du marketing, les mots « créatif » et « design graphique » sont parfois utilisés de manière interchangeable. Malheureusement, les idées sont également parfois utilisées de manière interchangeable. Les deux font souvent référence au développement des images. Les deux sont des concepts qu’une personne peut livrer. Les deux sont admirables. Mais l’un est une compétence et l’autre est un processus. Distinguer ce qui peut vous faire économiser du temps, de l’argent et une grande frustration.
Faites couler le jus créatif
Dans l’industrie, la création est le développement original, imaginatif, inventif et inspiré de quelque chose avec des éléments artistiques. C’est à la fois visionnaire et résolveur de problèmes.
Le processus créatif consiste à arriver à un résultat totalement nouveau, ou à prendre quelque chose d’établi et à le réinventer d’une manière nouvelle. Cela implique de prendre une idée, une incitation, un besoin, un ordre de travail ou un brief créatif et d’imaginer une solution visuelle. Cela va au-delà d’une connaissance experte de Photoshop ou d’InDesign; c’est une capacité interne à trouver des moyens nouveaux et inventifs de répondre à un besoin. La création de l’image numérique de la solution est une partie distincte du processus.
La boîte à outils de conception graphique
La conception graphique est le processus physique de construction ou de modification de quelque chose de visuel. C’est quelque chose qui nécessite de grandes compétences pour bien faire et encore plus de compétences pour faire rapidement.
Le processus de conception graphique est cependant fonctionnel. C’est similaire à la fabrication à certains égards; c’est la production de l’image. C’est là que le logiciel, le clavier et la souris sont utilisés comme outils de construction. Et bien que cela ne semble pas glamour, il faut beaucoup de temps et de dévouement pour devenir bon dans ce domaine.
Faire la différence
Maintenant, pour la vraie viande et les pommes de terre, les graphistes ne sont pas toujours créatifs. De même, les créatifs ne sont pas toujours des graphistes. C’est facile à comprendre si vous regardez un souffleur de verre artisanal qui est très créatif mais ne dessine rien. De l’autre côté, vous avez quelqu’un qui a des compétences commercialisables pour concevoir des images, mais ce ne sont pas vraiment des créatifs car ils n’ont pas les traits imaginatifs et inventifs.
Je vais m’en servir comme exemple. J’ai des compétences bien développées en design graphique et en photographie. J’ai donné des cours universitaires dans ces domaines et je me suis un jour considéré comme un graphiste. Mais pendant tout ce temps, je n’ai jamais été un créatif. Je suis plus analytique que visuellement inventive. Pour ne pas dire que je n’ai aucune créativité (j’ai créé ce billet de blog après tout), mais d’un point de vue artistique, j’ai beaucoup de place pour grandir. Alors que je ferais un designer compétent, il me manque le côté créatif nécessaire pour vraiment exceller.
Prendre des décisions éclairées
Soyez conscient de ce qui est nécessaire pour réaliser un projet. Certains projets n’ont besoin que d’un travail de conception graphique, ceux-ci peuvent être un peu moins coûteux car le travail a plus à voir avec la modification qu’avec l’invention. Mais un projet qui nécessite un travail créatif exige quelque chose de plus substantiel et devrait donner des résultats plus impressionnants.
La création et le graphisme sont complémentaires, mais sachez ce dont vous avez besoin et ce que vous obtenez.
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