La musique carnatique est la forme classique de la musique qui a été principalement existante dans la partie sud de l’Inde. Cette région, composée des états du Tamil Nadu, du Karnataka, de l’Andhra Pradesh, du Telangana et du Kerala, a été responsable de la croissance et de l’évolution de cette forme d’art qui est considérée comme originaire du Sama Veda. En raison de son origine, la musique carnatique est considérée comme l’un des plus anciens systèmes de musique au monde.
La musique carnatique se caractérise par des principes bien définis qui ont résisté à l’épreuve du temps. Ces principes sont transmis par le Guru (Enseignant) au Shishya (Étudiant). Il est construit sur la mélodie, le rythme, les paroles et l’esthétique.
M Balamuralikrishna, l’un des principaux représentants de la musique carnatique ces derniers temps, avait estimé que la musique carnatique était la base de la musique du monde. Les structures scientifiques complexes avec de nombreuses possibilités d’interprétation, d’improvisation et d’innovation font de ce genre une étoile brillante dans le monde de la musique. C’est un fait largement reconnu que la musique carnatique est une belle combinaison d’art et de science. De toute évidence, cette forme de musique a trouvé une acceptation accrue à travers le monde grâce à des performances et des collaborations autonomes. La musique Carnatique a trouvé reconnaissance et appréciation sur des plateformes mondiales populaires telles que le Festival des Arts Olympiques, le Festival de Jazz de Berlin, le Festival de musique du Maroc, le Royal Albert Hall de Londres, les Grammy, les BBC Proms, le Carnegie Hall de New York, le Théâtre de la Ville à Paris et l’Opéra de Sydney.
La grandeur de la musique carnatique ne doit pas être une cause d’intimidation pour l’expérimenter ou l’apprendre. Une compréhension du sujet ouvrira plusieurs fenêtres d’appréciation et d’apprentissage. Pour commencer, on peut partir en se familiarisant avec ses concepts de base.
Composantes de la musique carnatique
‘Shruti maata, Laya pita’ est souvent cité dans la musique carnatique. Il se traduit par – Shruti (Mélodie) est la mère, Laya (rythme) est le père. Par conséquent, shruti et laya sont les principales composantes de la musique carnatique.
Shruti
En sanskrit, le mot Shruti signifie un son entendu. Dans la musique carnatique, le shruti désigne le plus petit intervalle de hauteur que l’oreille humaine puisse identifier. Étant un facteur essentiel pour une bonne mélodie, le shruti est également le plus petit intervalle de hauteur que la voix humaine ou un instrument de musique peut produire. Le shruti est directement lié à chaque note ou swara dans la forme musicale carnatique. Chaque swara a un shruti spécifique.
Swara
‘Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa’ (Ô esprit! Louez les sept notes de musique divines) – ainsi chantait le grand Saint Thyagaraja.
Alors, quelles sont ces sept notes divines ou swaras de sapta de la musique carnatique ? Ils sont –
Shadjam ou Sa, Rishabha ou Ri, Gandharam ou Ga, Madhyama ou Ma, Panchama ou Pa, Dhaivata ou Da et Nishadha ou Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni)
Ces swaras sont les éléments constitutifs de la musique Carnatique. Chaque swara est une vibration qui peut produire une mélodie par elle-même.
La position de chaque swara est définie par l’adhaara shadja ou la tonique. Adhaara shadja est le swara de base ou hauteur, sur la base duquel les valeurs de lieu des autres swaras sont fixées.
Des sept swaras, Shadjam et Panchama sont appelés swaras prakriti. Ce sont les constantes et ont des valeurs de lieu ou des positions fixes.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata et Nishadha sont appelés swaras vikriti. Ces swaras ont des variations ou prabhedas. Il existe trois types de Rishabha, Gandhara, Dhaivata et Nishadha et deux types de Madhyama.
Les swaras prakriti et vikriti sont illustrés dans le tableau suivant.
| Notation Swara | |
|---|---|
| Shadja | Dans |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha / Shuddha Gandhara | R2/G1 |
| Shatshruti Rishabha / Sadharana Gandhara | R3/G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata / Shuddha Nishadha | D2/N1 |
| Shatshruti Daivata / Kaishiki Nishadha | D3/N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
Parmi ces swaras, les suivants sont ajustés dans une position car ils partagent la même hauteur.
• Chatushruti Rishabha et Shuddha Gandhara
• Shatshruti Rishabha et Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata et Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata et Kaisiki Nishadha
Par conséquent, la forme musicale carnatique comprend 12 sthaanas swara ou positions swara et 16 noms swara en tout.
Raga
Un raga est une mélodie composée de tout ou partie des 16 swaras. C’est une série de swaras qui ont une relation définie avec l’adhara shadja. La série de swaras dans un raga donné suit toujours une séquence définie. Néanmoins, un musicien peut réorganiser ces swaras de manière créative et précise dans le format défini. En fait, le raga est le fondement de base sur lequel l’improvisation est réalisée dans la musique carnatique.
Raga, en langue sanskrite signifie teinte ou couleur. Apparemment, chaque raga peint sa propre nuance et invoque des émotions distinctes.
Les ragas sont trop nombreux. Ils sont classés dans un système de melakarta. Le système largement utilisé est celui exposé par Venkatamakhi au 17ème siècle. Le système Venkatamakhi melakarta classe les ragas en 72 ragas de melakarta en utilisant diverses combinaisons des 16 swaras. Les ragas de melakarta se composent des sept notes dans l’ordre dans les gammes ascendantes et descendantes. Ils sont également appelés ragas janaka ou ragas parents car tous les autres ragas, connus sous le nom de ragas janya, sont obtenus en leur empruntant des swaras.
Laya
T M Krishna, l’un des principaux représentants de la musique carnatique d’aujourd’hui, a écrit dans son livre « Une musique du Sud » – Autant la mélodie donne à la musique Karnatique une identité distincte, le côté rythmique de la forme lui confère une structure unique dans le monde de la musique. C’est peut-être le fait le plus connu de la musique karnatique: son système rythmique complexe et la technique de jeu de divers instruments de percussion.
La musique carnatique a un système rythmique très développé. Connu sous le nom de laya, cet aspect rythmique est la structure sur laquelle les compositions sont construites.
Le tala est la mesure de la laya ou une unité de temps dans la musique carnatique. Selon les mots de David Nelson, chercheur en ethnomusicologie et chercheur en laya, le tala dans la musique indienne couvre tout le sujet du mètre musical.
Le tala se compose de trois parties principales ou angas.
• Laghu – Il est représenté par un seul battement avec la paume vers le bas, suivi du comptage de chaque unité à partir du petit doigt. Il est noté I.
* Anudhrutam – Il est représenté par un seul battement avec la paume tournée vers le bas. Il est noté U.
• Dhrutam – Il se compose de deux temps, représentés par un seul temps avec la paume vers le bas et un autre temps avec la paume vers le haut. Il est noté O.
Selon le nombre de dénombrements dans le laghu, les talas ont des classifications connues sous le nom de jaathi.
| Jaathi | Nombre de comptes à Laghu |
|---|---|
| Thisra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
Compositions et compositeurs
La musique carnatique possède un vaste répertoire de compositions en différents ragas, talas et langues. Ces compositions sont riches en contenu mélodique et lyrique.
Les compositions vont de simples leçons de pratique telles que sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, janti swaras, alankaras, geetha et jati swaras à des compositions complexes utilisées dans des présentations de concert comme varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas et vachanas.
Les compositeurs ou Vaggeyakaras ont une influence considérable sur le développement et l’évolution de la musique carnatique. À travers leurs compositions, les vaggeyakaras façonnent et enrichissent cette forme musicale. Ils ont également un impact en établissant la grammaire et en introduisant de nouveaux ragas et de la poésie.
Le monde de la musique carnatique a élargi ses horizons à travers plusieurs compositeurs lumineux. Purandara Dasa est connu comme le Sangeetha Pitamaha ou le Père de la musique Carnatique car il est crédité de la conception des leçons fondamentales pour l’enseignement de la musique Carnatique. Il a également composé des centaines de keerthanas principalement en langue Kannada sous le nom de plume « Purandara Vittala ».
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar et Shyama Shastri sont considérés comme la Trinité de la musique Carnatique en raison de leurs contributions exemplaires. D’autres compositeurs qui ont eu une immense influence dans ce genre incluent Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya et Patnam Subramanya Iyer. Parmi les compositeurs contemporains, les plus importants sont G N Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman et M Balamuralikrishna.
Musiciens éminents
Le rôle des musiciens, comme celui des compositeurs, est immense dans la musique carnatique. Ils sont les porteurs de flambeaux et les propagateurs dans ce domaine. Chaque musicien apporte son style unique de présentation et d’improvisation. Le musicien pourrait interpréter de la musique à travers la voix ou des instruments tels que nadaswaram, violon, veena, flûte, chitra veena, mandoline, saxophone, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira et morsing.
Le monde de la musique carnatique est orné de musiciens exceptionnels comme D K Pattammal, M L Vasanthakumari, M S Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, G N Balasubramaniam, M D Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Mahalingam, T Chowdiah, S Balanchander, Doraiswamy Iyengar, R K Srikantan et d’autres du passé et T V Sankaranarayanan, Vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri et bien d’autres de présent.
Format de concert
Une scène de musique carnatique aura le présentateur en chef assis au centre, entouré d’accompagnateurs sur un ou plusieurs instruments comme le violon, la flûte, le mridangam, le thavil, le ghatam et le khanjira. Le présentateur en chef pourrait se produire en solo, en duo ou en trio. Les concerts peuvent être purement carnatiques ou peuvent être Jugalbandhis (une combinaison de musique carnatique et de musique hindoustanie). Il pourrait s’agir de concerts réguliers ou de concerts thématiques.
Tous les types de concerts de musique carnatique offrent la présentation de compositions et d’improvisations mélodiques à travers des techniques comme alapana, kalpanaswarams et raga, thana, pallavis.
Apprentissage de la musique Carnatique
Les connaissances et la grammaire de la musique carnatique sont transmises aux shishya par les Gourous de manière traditionnelle. Comme la formation musicale se fait principalement par le biais de compositions, le Gourou commence sa formation par des compositions pratiques qui sont suivies de compositions complexes connues sous le nom de varnams et kritis. Comme la plupart des compositions sont écrites pour la musique vocale, l’entraînement vocal est mis en valeur dans la musique carnatique.
Alors qu’un shishya a suivi une formation du Guru dans un système de gurukula dans les anciens jours, les étudiants visitent aujourd’hui le Guru physiquement ou par le biais de cours en ligne. Aujourd’hui, les élèves reçoivent également des notations et des enregistrements pour leurs leçons.
Résumé
La musique est importante pour les humains. Il enrichit les compétences cognitives, la santé émotionnelle et la sensibilité d’une personne. Les gens du monde entier préfèrent différents types de musique. Alors que certains aiment la mélodie, certains préfèrent les rythmes et certains apprécient les paroles. Pour tous les types d’auditeurs, la musique Carnatique a une part à offrir. C’est une forme complète de musique composée de toutes les composantes de la musique.