La céramique est l’une de ces formes d’art qui, une fois que vous avez réalisé à quel point elle est merveilleuse, peut donner une joie infinie.
C’est un art ancien qui nous vient du sol. Une forme d’art de la boue.
Vous prenez une feuille d’argile plate et vous la formez en quelque chose, puis vous la brûlez pour la transformer efficacement en pierre et elle devient permanente à ce stade. Et vous pouvez également le décorer avec des couleurs, les couleurs étant fabriquées à partir de toutes sortes de produits chimiques, mais nous les appelons des glaçures car l’un des constituants sous-jacents est le verre.
La céramique retient et contient les choses et protège les choses. Il a donc à certains égards une valeur émotionnelle très profonde. Il y a quelque chose dans un pot qui vous fait penser aux êtres humains.
Nous avons tendance à assimiler les pots au corps humain. Et je dirais que c’est peut-être sa caractéristique la plus intense. Et les plus grands artistes céramistes sont ceux qui travaillent cela, l’ont compris et ont pu faire des pots qui nous ont fait réfléchir.
Je suis assise devant deux magnifiques œuvres de Magdalene Odundo que beaucoup de gens considèrent comme l’une des plus grandes artistes céramiques vivantes au monde. Plus que quiconque, quand vous regardez ses pots, vous pensez aux gens.
Chaque culture vous en apprendrez plus sur cette culture via ses pots que vous ne le ferez via pratiquement tous les autres supports jusqu’à l’ère moderne.
La céramique a des fonctions extrêmement différentes d’une culture à l’autre. Ils sont passés de faire des choses qui étaient des beautés de leur époque à des cérémonies religieuses beaucoup plus sombres, souvent assez effrayantes.
Ce magnifique pot a été fabriqué par le peuple Jōmon et est connu comme un pot de flamme en raison de cette décoration fantastique sur le dessus. On pense généralement qu’ils sont liés aux rites de mort et aux arrangements funéraires.
Les anciens Grecs aimaient peindre des scènes de héros sportifs, de guerres, etc. et les pots grecs anciens servent souvent pratiquement de journaux.
C’est le seul art qui vient absolument jouer lorsque vous le touchez, lorsque vous le manipulez. Tenir, toucher et retourner ces choses font partie du tout. La céramique est probablement le seul art où le poids fait partie de sa beauté. Que lorsque vous le ramassez, le tenez et ressentez le sens de l’argile, il ajoute entièrement à sa dimension esthétique. Cela fait partie de sa beauté. Et tenir de la céramique fait partie de sa magie.
Il y a quelque chose de magnifiquement unifié dans tant d’héritage céramique. Deux mille cinq cents ans d’objets qui se parlent à travers le temps. Une magnifique œuvre d’art de Pablo Picasso avec l’aide de techniciens en céramique, du céramiste irlandais Michael Flynn et des anciens Grecs. Et qu’ont-ils en commun? Que tous les trois utilisent des images et des symboles de la tradition occidentale de l’époque pour que les Grecs avancent.
Nous avons tendance à avoir de la céramique doublée comme n’étant pas du monde de l’art avec un A majuscule. De ne pas être une question d’expression artistique en tant que telle. C’est une erreur complète. Et il est temps de se réajuster, de repositionner la céramique là où elle devrait être, c’est-à-dire un discours poétique basé sur certaines approches de fabrication d’objets comme n’importe quel autre art.