Le rythme est un élément évident en poésie, mais il est tout aussi important dans les histoires, les romans, même les essais. Comme le timing est au sportif ou au comédien, le rythme est à l’écrivain. Aujourd’hui, Bill Kirton ALLi, membre auteur, examine le rythme d’écriture à travers la littérature.
Auteur Bill Kirton
Rythme d’écriture formel
Dans les types de poésie plus formels, il existe généralement des règles sur l’endroit où les contraintes devraient tomber, « Dois-je te comparer à un jour d’été » de Shakespeare est un pentamètre iambique typique. Passez l’accent sur la deuxième syllabe et l’iamb devient un trochee, comme dans Longfellow:
‘ Sur les rives de Gitche Gumee,
Près de la Grande Eau de Mer brillante,
Se tenait le wigwam de Nokomis,
Fille de la Lune, Nokomis.’
En poésie et en prose, le rythme vous donne une autre corde à votre arc d’écriture. Si le rythme n’est pas correct, les mots ont moins d’impact, vous créez un malaise, un sentiment d’insatisfaction. C’est bien si c’est délibéré mais pas si vous ne l’ignorez pas. Faites-le bien et, en plus de transmettre votre pensée et vos effets à travers ce que les mots signifient, vous pouvez influencer le lecteur en l’apaisant ou en le dérangeant avec des cadences plus douces ou des stress troublants. « Être ou ne pas être, telle est la question » est beaucoup plus troublant que « La question est d’être ou de ne pas être ».
Je pense qu’il doit y avoir une réponse psychologique instinctive aux rythmes à un niveau au-delà du rationnel. Par exemple, je ne pense pas que ce soit important si vous ne connaissez pas le « sens » de: « Et je cueillerai » jusqu’à ce que le temps et les temps soient terminés, les pommes d’argent de la lune, les pommes d’or du soleil. »La combinaison des images et des rythmes y est suffisante pour vous donner un sentiment d’émerveillement.
Le rythme d’écriture N’est pas seulement un flux
Les rythmes ne signifient pas seulement des flux fluides et ininterrompus; ils ont leur propre pouvoir indépendant. Dans Tamburlaine la Grande de Marlowe, un courtisan dit au roi
‘ Votre majesté aura bientôt votre souhait, et roulera en triomphe à travers Persépolis. »Ce à quoi le roi répond » Et roulez en triomphe à travers Persépolis! N’est-ce pas courageux d’être un roi, Techelles ? Usumcasane et Theridamas, n’est-il pas courageux d’être un roi et de rouler en triomphe à travers Persépolis?’
J’ai supprimé les sauts de ligne, mais cela ne change rien à l’impact. Les rythmes ajoutent une résonance supplémentaire aux mots.
Mais ce ne sont pas seulement les rythmes « nobles » qui fonctionnent. Othello, par exemple, était un grand orateur, avec des lignes telles que
‘ Adieu le destrier hennissant, et l’atout strident, le tambour qui remue l’esprit, le fifre perçant l’oreille; la bannière royale, et toute la qualité, la fierté, la pompe et les circonstances de la guerre glorieuse!’
Mais son assurance et sa vanité tombent en panne lorsque Iago fait allusion à la prétendue infidélité de Desdémone, et il perd le contrôle.
‘ Ce ne sont pas les mots qui me secouent ainsi. Pish! Nez, oreilles et lèvres. Ce n’est pas possible ?- Avouez – mouchoir!- Ô diable!’
Ainsi, le rythme ne fonctionne pas seulement par sa propre puissance et sa cohérence, mais lorsqu’il est brisé et submergé. Le drame classique français était très formel. Il visait à décrire ce qu’il pensait de la tragédie grecque, il a donc été écrit en alexandrins – des couplets rimés de 12 syllabes, avec une césure au milieu de chaque ligne et une sorte de mini-césure après les 3e et 9e syllabes. L’exemple habituellement cité de la forme à son meilleur est celui de Racine. (Je marquerai les césures avec /).
Arian/ e, ma soeur, // de quel am/notre blessée
Vous mourait / es aux bords // où vous fûtes /es laissée.
( Traduit littéralement et vaguement:
‘ Ariane, ma sœur, blessée par l’amour, tu es morte sur le rivage sur lequel tu as été abandonnée « .
Mes excuses pour une traduction qui est un exemple de très mauvais rythme, complètement inadapté à ce qui est exprimé.)
Le rythme comme fonction
En plus d’être une grande poésie, cette structure formelle, y compris le schéma de rimes, a une fonction spécifique; il marque la prééminence de ceux qui prononcent les paroles. Tous les personnages principaux de la tragédie classique sont des rois, des princesses, des généraux, etc. Ils ont de la dignité, de l’équilibre et leur maîtrise de la langue est une marque de leur statut élevé. Si vous le souhaitez, c’est un autre des masques qu’ils portent. Donc, quand ils semblent trébucher sur les syllabes, nous savons que le mortel ordinaire sous le masque a du mal à supprimer les instincts les plus bas ou tout simplement les émotions humaines. Ma pièce de Racine préférée est Andromaque et il y a là un excellent exemple de la façon dont le rythme fait le travail du dramaturge pour lui.
L’intrigue est compliquée mais essentiellement c’est Oreste qui aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime toujours son mari mort. Il n’y a donc pas beaucoup de chances d’une fin heureuse. À un moment donné, Hermione fait un long discours passionné décrivant comment le rejet de Pyrrhus à son égard a fait honte à sa famille. Elle termine en exhortant Oreste à aller assassiner son ennemi et à ne pas revenir avant qu’il ne soit « couvert du sang de l’infidèle » (c’est-à-dire Pyrrhus). C’est ainsi, dit-elle, qu’il (Oreste) peut être sûr de gagner son amour. Alors il part. Quand il la revoit, il fait un long discours noble plein d’images nobles et de crainte devant l’énormité des événements, déclare son amour pour elle et termine en disant qu’il a tué Pyrrhus. Elle est horrifiée par la nouvelle et le rejette immédiatement dans un court discours où elle garde à peine le contrôle de son tempérament (et des lignes qu’elle parle). Il se termine par une question brusque, très ordinaire, familière dépouillée de toute dignité : » Qui te l’a dit? » (Qui vous a dit de faire ça ?)
De plus, c’est loin d’être un Alexandrin. Ainsi, en plus de devoir surmonter le choc du rejet, Oreste doit terminer la ligne avec le nombre correct de syllabes, fournir la rime, etc. L’homme qui vient de faire ce grand discours roulant est réduit à une quasi-incohérence. Le couplet complet est le suivant :
Hermione : Pourquoi l’assassiner ? Qu’a-t-il fait ? À quel titre ? – Qui l’a dit ? Oreste : Ô dieux ! Quoi ? ne m’avez-vous pas Vous-même, ici, aussitôt, ordonné son trépas ?
(Pourquoi le tuer ? Qu’avait-il fait ? Pourquoi? Qui t’a dit de faire ça ?
Oh mon Dieu! Quoi ! pas toi. Vous-même, ici, tout à l’heure, ordonnez sa mort?’)
Comparez ces sons bégayants et ces phrases fracturées avec le magnifique couplet fluide (du même auteur) que j’ai cité plus tôt. Celui-ci a toujours 2 lignes de 12 syllabes, mais il n’y a pas de rythme, pas de pauses régulières, pas de flux. Les mots sont simples, les tentatives désespérées des personnages de donner un sens aux choses mais les rythmes brisés montrent l’effritement de leurs masques. Les nobles extérieurs glorieux tombent pour révéler les personnes perdues et désemparées à l’intérieur d’eux. Le rythme et le contrôle cèdent la place au chaos.
Rythme français
Je ne m’excuse pas d’avoir tiré mes exemples de la littérature française car le maintien formel de rythmes « corrects » était une partie essentielle de sa prééminence jalousement gardée. En effet, les célèbres batailles entre Classicisme et romantisme se sont déroulées autour de cette même forme poétique, l’Alexandrin. Quand Victor Hugo est venu et n’a pas ouvert une pièce avec un roi en posant la vulgaire question ‘Quelle heure est-il? » mais un serviteur répondant » Minuit bientôt » (alors que, selon un critique, la réponse aurait dû ressembler davantage à » L’heure aura bientôt atteint sa dernière demeure » – » Le jour aura bientôt atteint son dernier repos « ), il introduisit aussi une souplesse dans la forme qui scandalisa la vieille garde. Voici, par exemple, un échange entre deux personnages de haut rang de Ruy Blas. Ils suivent toutes les règles de la parole en alexandrins parfaits, mais le résultat est aussi fracturé qu’une conversation quotidienne naturelle.
DON GURITAN : Je suis pris! Mais…
LA REINE: Partez!
DON GURITAN: Quoi?
LA REINE: J’ai votre parole.
DON GURITAN: Une affaire…
LA REINE: Impossible.
DON GURITAN: Un objet si frivole…
LA REINE: Vite!
DON GURITAN: Un seul jour!
LA REINE: Néant.
DON GURITAN: Car…
LA REINE: Faites a mon gré.
DON GURITAN: Je…
LA REINE: Non.
DON GURITAN: Mais…
LA REINE: Partez!
DON GURITAN: Si…
LA REINE: Je vous embrasserai!
There’s no need to translate. Peu importe ce que disent les mots, c’est la forme elle-même, les rythmes haletants, cassants qui traduisent la tension de la scène, l’impuissance des personnages. Seul l’hémistiche final et complet, promettant « Je t’embrasserai », rétablit l’équilibre et ils reprennent le contrôle d’eux-mêmes.
Manipuler le rythme
Cette manipulation du rythme fait partie des compétences de l’écrivain qui sont souvent négligées. Il ne s’agit pas seulement du déferlement sonore d’événements épiques ou des déclarations grandioses de personnages éminents; ses effets sont beaucoup plus subtils. Pour un dernier exemple, prenons Le Cabinet de curiosité de Catherine Czerkawska. Il se compose de deux fils interconnectés mais séparés et l’un des plaisirs de la lecture réside dans les variations rythmiques qu’elle réalise en alternant entre elles. Dans l’une, l’homme vient dans la chambre de son amour juste pour dire
‘ Oh, mon amour, je ne pouvais pas aller dormir sans avoir vu ton visage « .
Dans l’autre, c’est la femme qui dit
‘ Je ne voudrais pas quitter cet endroit. Je ne voudrais pas te quitter I je pense que ça me briserait le cœur de te quitter.’
Des mots simples, sans prétention, de petits échos à l’intérieur et entre eux, des rythmes doux véhiculant une passion intense.
Qu’est-ce que le rythme d’écriture ? @carver22 #indieauthor #selfpublishing #IARTG #ASMRG #writingcommunity Cliquez Pour Tweeter
À VOUS
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