Toutes les descriptions manquent lorsqu’on parle de Francisco Sánchez, le fils de Lucía; la source et le flux du meilleur flamenco du siècle dernier. Son nom sera gravé dans la pierre à côté de celui d’autres professeurs et rénovateurs de la six cordes. Des noms comme ceux d’AndrésSegovia en musique classique, DjangoReinhardt en jazz ou JimiHendrix en rock, les plus grands représentants et innovateurs de leur style. Il y en aura d’autres plus tard, tout comme il y en avait d’autres avant, mais en parlant de la guitare flamenca, il faut mentionner ces trois mots: Paco de Lucía.
Francisco Sánchez est venu au monde à Algésiras le 21 décembre 1947. Comme il y avait tant de Pacos inCádiz, il est devenu connu sous le nom de Paco de Lucía (Paco de Lucia), à cause de sa mère.Son père, guitariste de flamenco, a amené tous ses enfants au monde de la musique avec la philosophie suivante: « La base de la musique est le rythme ». Avant de prendre une guitare, le petit Pacoprova à son père que son ouïe était exceptionnelle. Son père jouait de l’afalseta à la guitare quand le garçon a dit: « Papa, cette mesure ne sonne pas bien ». Son père ne pouvait pas le croire, un gosse lui donnant des leçons, mais après avoir vérifié qu’il n’était pas retenu, il pouvait voir que l’enfant avait un cadeau. Un jour, le père donnait une leçon de guitare à son fils Antonio, l’aîné, pendant que le petit Paco regardait. Antonio était incapable de reproduire ce que son père faisait, mais son petit frère ne pensait pas que c’était si difficile, et il a donc dit « mais c’est très facile ».Antonio a crié avec colère: « si c’est facile, pourquoi ne prends-tu pas la guitaret fais-le »; Paco n’a pas hésité, il a pris la guitare de son frèreet reproduit, note par note, ce que jouait son père. Il avait 7 anset c’était la première fois qu’il jouait de la guitare. Son père le fixa, envoya Antonio et commença à enseigner à Paco. À partir de ce jour, le garçon n’a pas lâchéaller la guitare jusqu’au jour de sa mort, le 25 février 2014.
En 1961, il commence sa carrière professionnelle avec son frère Pepe, avec qui il enregistrera plusieurs albums s’intitulant eux-mêmes Los Chiquitos deAlgeciras. En 1962, le danseur JoséGreco les emmène en tournée aux États-Unis. C’est là que les gens ont commencé à être choqués par son talent et où il a rencontré Sabicas, l’un des plus grands génies de la guitare flamenca.Toujours nostalgique de sa terre natale, le guitariste avait décidé de rencontrer tous les Spaniards qui sont passés par là. Cette fois, ils lui ont dit: « il y a un enfant qui joue très bien » alors il n’a pas hésité à demander à l’enfant de jouer. Paco a commencé à jouer dans le style de sa plus grande idole, Niño Ricardo, sans savoir qu’il était le plus grand rival de Sabicas en guitare flamenca. Quand Paco a fini de jouer, étonné mais avec sa fierté un peu blessée, Sabicassaid: « vous jouez bien, mais aguitariste doit jouer sa propre musique ». C’est la piqûre qui a eu besoin de tout oublier et de commencer à développer son propre style en tant que guitariste.
De retour en Espagne, il est devenu l’un des guitaristes les plus demandés du pays. En 1964, il forme un partenariat professionnel avec le guitariste RicardoModrego, avec qui il enregistrera trois albums; en 1967, il commence sa carrière solo avec La guitarra fabulosa de Pacode Lucía; et, également, a collaboré avec son frère aîné Ramón de Algeciras, avec qui il enregistrera quatre albums entre 1967 et 1969 (et qui deviendra l’un de ses plus grands collaborateurs tout au long de sa carrière). C’est également en 1967 qu’il est venu à travers le jazz et a été invité au Festival de jazz de Berlin avec le groupe de Pedro Iturralde, qui produira un album, Flamenco-Jazz, qui ne verra le jour qu’en 1974.
Mais la réunion la plus importante de sa carrière artistique en serait une autre. Un jour, il enregistrait pour Bambino lorsque le chanteur l’a présenté à un garçon de son âge qu’il avait envoyé chercher parce qu’il voulait enregistrer un album. Paco s’est avancé et a dit « Je jouerai pour toi ». Le destin s’était accompli et la paire qui allait révolutionner le flamenco dans les décennies suivantes s’était formée.Cependant, la magie n’a pas été instantanée; ce jour-là, il a semblé à Paco que Camarón s’en sortait bien, mais ce n’était pas spécial.Tout a changé quelques mois plus tard, à Jérez, quand ils se sont revus. Le chanteur a vu le guitariste et l’a invité à sortir avec lui sur la ville, et cette nuit-là, ils se sont saoulés et le lendemain matin, Camarón est allé chez une fille qui aimait chanter pour elle, ce qui était quand Paco ne pouvait pas croire ce que ses oreilles entendaient, sa première réaction a été une incrédulité, personne ne pouvait chanter comme ça, c’était un moment de vénération absolue, « le Messie est arrivé ». Il n’a pas hésité et s’est approché du « cantaor » et a dit: « Camarón nous devons enregistrer, quand vous venez à Madrid, venez chez moi pour faire un album ». En 1969, sous les auspices du père de Paco, ils enregistrent ensemble leur premier album, Al Verte Las Flores Lloran.De nombreuses années plus tard, Paco se souviendra: « la plus belle chose qui aurait pu m’arriver dans ma vie d’artiste est d’avoir rencontré Camarón. Aucun artiste de l’histoire ne m’a autant ému que lui. » 
Dans le monde de la flamme, on ne parlait de rien d’autre que de ces deux révolutionnaires qui donnaient un nouvel air au genre. Mais leur influence n’a pass’étendait bien au-delà des connaisseurs. Cependant, tout a changé en 1973 lorsque Pacorenregistré son album, Fuente y Caudal.Le guitariste avait presque fini mais il n’y avait pas assez de chansons. Alors au dernier moment, il a décidé d’appeler les musiciens qui l’accompagnaient en studio et d’enregistrer une dernière chanson. Il y avait son frère Ramón à la guitare rythmique, le percussionniste José Sánchez (connu sous le nom de Pepe Ébano) et le bassiste Eduardo Gracia. Ces deux derniers avaient participé à l’un des plus grands succès de cette année-là en Espagne, Te Estoy Amando Locamente de Las Grecas. C’était une chanson qui mélangeait des voix gypsy avec une instrumentation rock et une mélodie irrésistible. Pour les puristes cela semblait une abomination mais Paco a été impressionné et n’a pas hésité à ajouter un bassiste, donnant un tout nouvel élément électrique au flamenco. Donc, avec cette influence, il a joué des accords de rumba et a commencé à improviser, dans le rôle d’un musicien de jazz. Le résultat a été EntreDos Aguas, l’un des sommets universels de la guitare.
Lors de la sortie de l’album, personne ne semblait prêter beaucoup d’attention, mais un célèbre radiodiffuseur et diffuseur de télévision espagnol, Jesús Quintero, a décidé de promouvoir fortement Paco. Il ne pensait pas qu’il se passerait quoi que ce soit, mais en quelques mois, la musique de Paco a commencé à être entendue partout et lorsqu’en 1974 Entre Dos Aguas est sorti sous le nom d’asingle, il a passé 22 semaines au sommet des charts. Il n’y avait pas de discothèque oùil n’a pas été joué, pas de station de radio qui ne l’a pas allumé. Soudain, quelque choseun guitariste de flamenco sans précédent était une pop star. Cet énorme succès l’a surpris et a généré un complexe de culpabilité devant ceux qu’il respectait le plus, les musiciens de flamenco. Il ne pouvait pas comprendre comment il était si populaire et Camarón ne l’était pas. Mais, petit à petit, il l’a vu commeune opportunité de rendre le genre plus visible et d’obtenir le respect dans les mêmes conditions que les autres genres. C’est pourquoi son concert de 1975 au Teatro Real inMadrid a été une véritable étape, à la fois dans sa carrière et dans le flamenco en général.Ce 18 février, Paco de Lucía est monté sur scène avec une de ses guitares des frères Conde. Ce fut une véritable révolution de voir le flamenco jouer dans le temple de la musique classique et le concert fut un succès total; plus tard publié sous forme d’album, intitulé En vivo desde el Teatro Real. Mais tout le monde ne washappy, le plus grand géant de la guitare classique du 20ème siècle, AndrésSegovia a dit de lui avec mépris « Paco de Lucía n’est ni flamenco ni musicien, il n’a que des doigts agiles ». Paco lui répondit à sa manière: « Je peux jouer du Concierto de Aranjuez mais il ne sait pas jouer de l’abuleria » – ce qui était lié à la leçon fondamentale initiée par son père, l’importance du rythme et de la mesure – à laquelle il ajoutait sa phrase lapidaire « les classiques ont un son très agréable, mais ils n’ont aucune idée du rythme ». 
1976 a vu un autre de ses grands classiques apparaître, Almoraima; analbum qui contenait le populaire RioAncho. 1977 a été l’une des années les plus importantes de sa carrière, sa renommée avaitdéjà franchi les frontières et il a joué à Barcelone avec Santana. De plus, Al Di Meola l’a appelé pour collaborer àla chanson légendaire Mediterranean Sundance.Son approche des musiciens de jazz l’amènera à découvrir le groupe espagnol Dolores, en qui il voit twin souls se lancer dans de nouvelles aventures sonores. Il les emmenait en tournée, et il finissait par recruter le percussionniste RubemDantas et le flûtiste/ saxophoniste JorgePardo pour son groupe. C’est également en 1977 qu’après avoir enregistré Castillos de Arena, il se sépare de Camarón pendant de nombreuses années.
Mais peut-être le plusévénement important de cette année-là a eu lieu à l’ambassade d’Espagne à Lima. Il y avait eu une soirée organisée dans laquelle Paco, avec son nouveau groupe, partageait la facture avec Chabuca Granda. La grande dame de la chanson péruvienne est apparue accompagnée du percussionniste Caitro Soto, qui jouait du cajón péruvien, ou tambour à boîte. Pacoréalisé à la fois que cet instrument était parfait pour le flamenco et son intuition a été confirmée lorsque Dantas l’a saisi et a joué avec Paco. À la fin de la nuit, le guitariste a acheté l’instrument à Soto pour 12 000 pesetas.Quand ils ont atterri à Madrid et qu’il a donné ses premiers concerts avec lui, le cajón est devenu une partie de « toutes les maisons de flamenco d’Espagne ».
Son approche du jazz se terminerait en 1979 lorsque le premier GuitarTrio fut formé, avec JohnMcLaughlin, avec une ovation acoustique, et Larry Coryell; Paco a expliqué: »J’étais toujours curieux d’apprendre mais, comme je ne pouvais pas aller à l’école, je l’ai fait avec d’autres musiciens, comme des musiciens de jazz ». Mais c’était une école difficile, Paco a fait face à ces améliorations par instinct pur, grâce à une oreille presque surnaturelle. Un jour, il a demandé à Coryell: « Hey, Larry, comment improvisez-vous? Larry a ri et est parti en pensant qu’il jouait une blague, mais Paco l’a attrapé et a dit « Je marche sérieusement, je deviens fou et j’ai mal à la tête après chaque concert, comment improvisez-vous? ». Coryell ne pouvait pas le croire, mais a poursuivi en expliquant: « Eh bien, vous savez que si nous jouons un accord qui va avec cette gamme et que vous pouvez jouer toutes ces notes dans cette corde, lorsque vous passez à un autre accord, vous avez d’autres notes qui vont avec ».La tête de Paco n’a plus mal quand il a appris les différentes gammes, mais Coryell serait battu à jamais par cet extraterrestre capable de jouer avec les principaux musiciens de jazz simplement à l’oreille. La connaissance des échelles lui donnerait des ailes et, parfois, il semblait léviter sur scène sans jamais perdre ses racines flamencas. McLaughlin et Coryell se demandent toujours ce que Paco faisait de sa main droite…
En 1980, ils ont remplacé Coryell par Di Meola et enregistré le mythique Vendredi Soir à SanFrancisco, vendu à plus d’un million d’exemplaires. En 1981, Solo Quiero Verte Caminar, le premier album avec son sextuor légendaire, avec Dantas, Pardo, Carlos Benavent à la basse, et ses frères Ramón, à l’otherguitar, et Pepe, aux palmes et au chant. La même année, la réconciliation avec Camarón a eu lieu et ils ont sorti le magistral Como el Agua, dans lequel le chanteur nouveau guitariste, Tomatito, a également collaboré.
Les années 80 étaient celles de la consécration totale, avec le live Live… Une nuit d’été et le magistral Sirocoof 1987, dans lequel il rend hommage à son idole d’enfance sur la merveilleuse Gloria al Niño Ricardo. Paco avait imposé sa révolution et maintenant il était devenu le miroir dans lequel se regardaient tous les nouveaux géologues flamencistes, suscitant l’admiration unanime des rois du flamenco, les gitans. En 1991, il montra à Ségovie qu’il pouvait jouer le Concierto de Aranjuez, même s’il était encore incapable de lire une partition.
Dans cette dernière période, Pacobest devenu intouchable, tout le monde l’admirait et le vénérait, mais ses exigences élevées envers lui-mêmene changeaient pas du tout. Si, après un concert, il pensait ne pas avoir joué à son meilleur niveau, il était détruit, et les ovations du public tombèrent dans l’oreille d’un sourd, à cause de son pire critique; celui qui avait une oreille exceptionnelle, aucun amour pour quoi que ce soit qui ne sonne pas parfait et le responsable de cette mesure, lui-même. Son père lui a inculqué un désir de perfection qu’il ne pourrait jamais oublier, et à mesure que sa renommée et sa reconnaissance internationale grandissaient, ces attentes devenaient difficiles à gérer. Paco était numéro un et, par conséquent, ne pouvait jouercomme numéro un. Quelque chose qui l’a amené à dire que « la guitare est la fille de la grande pute », malgré le fait d’avoir été l’un des hommes qui l’avaient le plus aimée, et d’avoir réussi à transmettre cet amour au monde entier.