Fruit d’une histoire antérieure à cinq millénaires, l’industrie artisanale et artisanale est l’épine dorsale de l’économie rurale depuis des générations, juste derrière l’agriculture. Évoluant pour être un être incorporé dans notre vie quotidienne, l’artisanat a joui d’une stature glorieuse en tant que forme d’art indigène la plus complexe et la plus somptueuse dans les maisons humbles et les grands palais. Bien que ces traditions aient été maintenues aux normes pour les éons, le monde moderne et en évolution rapide a créé le besoin de s’adapter aux tendances changeantes afin de rester viable face à la concurrence.
L’Inde abrite environ 7 millions d’artisans dans le pays, pratiquant plus de 500 types d’artisanat comme la gravure sur métal; zari; zardosi; teracotta; sculpture sur pierre; phulkari; marqueterie de bois chikankari; jouets en bois; poterie bleue; broderie kutch et la liste est longue. Infusant des couleurs et leurs propres techniques individualistes, ces formes d’art diffèrent d’une région à l’autre, reprenant les caractéristiques de leur environnement et répondant aux besoins qui ont rendu leur genèse imminente.
Portée de l’industrie artisanale et artisanale en Inde
L’Inde, l’un des plus grands exportateurs de métiers à main et d’artisanat au monde, joue un rôle important dans la diffusion du travail acharné de ces artisans locaux dans le monde avec des exportations évaluées à 355,91 millions de dollars américains au cours de l’exercice 2017-2018. Entre avril et octobre 2018, les exportations se sont élevées à 199,42 millions de dollars américains.
S’exprimant sur l’immense potentiel de l’industrie, Mansi Gupta, fondateur et PDG, Tjori, déclare: « Au cours des 5 à 10 dernières années, l’industrie a connu un changement majeur. Là où autrefois les artisans ne pouvaient accéder au marché que par le biais d’expositions, manquant ainsi d’encouragement en raison d’un public limité et d’un manque d’affaires, le fait d’avoir maintenant un marché en croissance avec les Indiens, en particulier les femmes urbaines modernes, qui choisissent d’acheter des produits locaux les fait se démarquer dans une foule. »
« L’énorme portée de l’industrie de 32 milliards de dollars américains réside dans le fait que l’Inde a toujours été un énorme exportateur et une plaque tournante de la production d’artisanat et de métiers à main. Étant un si grand producteur de coton, nous trouvons la production intégrée en arrière. Le changement et la perception des consommateurs de porter des vêtements artisanaux, non chimiques et biologiques ont beaucoup contribué à créer une demande galopante « , affirme-t-elle. Tjori est conçu pour la femme indienne moderne, vendant des produits fabriqués avec bonté. Les produits entièrement naturels sont sans produits chimiques et respectueux de l’environnement, apportant le meilleur de la durabilité de l’Inde aux consommateurs.
État de la communauté artisanale indienne
Secteur largement désorganisé, l’industrie du métier à tisser porte les stigmates de l’infériorité et du retard, et est considérée comme » décorative, périphérique et élitiste ». Cela est exacerbé par le traitement que le gouvernement fait de cette industrie comme une industrie de transition, ce qui entraîne un manque de politiques et de programmes bien développés pour protéger et renforcer l’écosystème des artisans. Pour lutter contre le caractère informel et le faible niveau d’éducation des artisans, il existe une pléthore de solutions locales qui cherchent à se mobiliser dans une organisation de travail efficace.
Lal10, un fournisseur de métiers d’art et d’artisanat B2B, travaille en étroite collaboration avec 1 500 artisans de 8 États à travers le pays pour produire des produits de qualité pour quelque 400 conglomérats de grandes surfaces et petites boutiques dans 18 pays. Travaillant dans le but de fournir à ces artisans leur dû, Maneet Gohil, PDG de Lal10, explique comment ils sont capables d’organiser la communauté: « Nous avons 28 micro-entrepreneurs, qui portent le nom de Champions de cluster, qualifiés par notre équipe pour utiliser nos propres technologies d’applications mobiles et comprendre les mesures de contrôle de la qualité. Nous voulons apprendre aux artisans à maintenir leur authenticité, tout en proposant des designs contemporains qui sont beaucoup plus pertinents aujourd’hui. »
Il ajoute : » Nous sommes une entreprise certifiée commerce équitable, c’est-à-dire, plus de 60 pour cent des revenus vont aux artisans. L’entreprise a été créée pour leur fournir les bonnes compétences en termes de garanties de qualité, en renforçant leurs capacités et leur capacité de production et en utilisant finalement la technologie pour leur fournir une plus grande plate-forme leur permettant d’avoir une source de revenus stable « , ajoute-t-il.
La rupture de la relation historique entre l’artisan et le consommateur et l’urbanisation croissante et la mondialisation des marchés de l’artisanat constituent un autre problème qui touche la communauté. Les artisans ont du mal à comprendre comment adapter leurs produits aux demandes changeantes car il y a peu ou pas d’interaction avec les acheteurs réels du produit.
C’est là qu’une marque entre en jeu. Avec l’aide des connaissances de l’industrie et des consommateurs, les marques sont en mesure de transmettre le langage de conception approprié nécessaire pour attirer plus d’acheteurs. Les gens ne veulent plus s’habiller uniquement avec des vêtements traditionnels, l’infusion de dessins contemporains avec des tissus et des imprimés traditionnels lui donne le bord nécessaire pour devenir une offre unique.
Inde ‘Loom’, Inde comme en français pour l’Inde et ‘Loom’ pour l’outil d’un artisan pour montrer son savoir-faire au monde, s’articule autour de la mise en valeur de ce que peuvent faire les métiers à tisser de l’Inde au monde entier et de son patrimoine jumelé avec des éléments modernes. « Nous collaborons et embauchons des talents de premier plan dans le design textile, le design de mode et la gestion pour assurer la liaison au niveau du cluster. Notre équipe de designers textiles en interne définit les compositions de fils tandis que nos créateurs de mode mettent en scène les derniers modèles et silhouettes à des fins de conception. Nous formons et perfectionnons régulièrement nos artisans avec nos ateliers chaque mois sur les nouvelles techniques de tissage à la main textiles développées par nos soins, ainsi que sur les tendances du design de mode et les palettes de couleurs qui séduisent les marchés mondiaux et indiens « , explique Suren Chowdhary, Co-fondateur d’Inde’ Loom.
De la mise à niveau de la qualité des produits à l’ouverture de nouveaux marchés et centres de consommation, de nombreuses jeunes start-ups et créateurs de mode de premier plan poursuivent l’industrie du tissage à la main en raison de caractéristiques telles que la mode lente et circulaire, ainsi que l’unicité et l’authenticité.
Luttes à la tête de l’industrie: Le point de vue d’une marque
Les start-ups de ce secteur ont franchi une étape importante dans le secteur où l’artisanat ne se limite plus aux magasins de marques comme Fabindia et Anokhi, mais où les artisans peuvent eux-mêmes atteindre les clients via divers marchés en ligne, ou devenir une partie intégrante de la conception et de la production pour des marques comme Jaypore, Tjori, Inde’Loom et Bhashabharat, pour n’en nommer que quelques-uns.
Cependant, en plus d’alléger les luttes de la communauté artisanale, ces start-ups ont leur juste part d’obstacles à surmonter. Anupam Arya, co-fondateur et vice-président de Fabriclore (signifie littéralement connaissance traditionnelle des tissus), tente de relancer la consommation de tissus traditionnels et modernes de l’Inde à un niveau numérique, en apportant des tissus sélectionnés de haute qualité. La marque, en collaboration avec des designers modernes, inspire constamment les créatifs à réaliser des designs boho et fusion remarquables dans les vêtements et l’ameublement.
Il décrit les défis auxquels sa marque est confrontée dans une industrie qui reste encore très peu organisée: « Les défis se situent à travers la chaîne de valeur de la production et de l’approvisionnement. Nous avons notamment fait face au manque de normes de qualité, à des processus artisanaux très fragmentés, à un investissement élevé en fonds de roulement et à une gestion des stocks morts. L’industrie est en proie à des processus archaïques et chronophages plutôt qu’à une infrastructure de prototypage moderne. »
Malgré les défis, chaque marque se développe à pas de géant et envisage d’intégrer davantage d’artisanat et d’artisans sur sa plate-forme. Avec Lal10 en croissance de 20 à 25% d’un mois sur l’autre, Inde’Loom a enregistré un chiffre d’affaires de Rs. 98 lakh au cours de l’exercice 2019 et Tjori ont clôturé le dernier exercice à Rs. 5 crore; le succès fulgurant de ces marques les a poussées à envisager une expansion, que ce soit en termes de présence au détail, d’assortiment de produits ou de conquête du marché international.
« Le fonds de roulement peut retenir les petits acteurs, mais nous avons atteint une stature où nous avons le soutien des banques ou des investisseurs pour propulser l’entreprise vers l’avant. Il suffit maintenant de porter l’histoire de ces artisans à travers le monde et de leur permettre de créer leur propre espace sur le marché. Nous ne pouvons enseigner les tendances du marché qu’aux 1 500 artisans qui travaillent avec nous, mais pour les rendre autonomes, ils doivent pouvoir évaluer eux-mêmes les tendances et le consommateur doit être conscient de la valeur de ces métiers « , affirme à juste titre Maneet Gohil, dans son effort pour responsabiliser la communauté des artisans.