Dernière Mise à jour: 14 février 2020
La photographie de portrait en noir et blanc est l’un de nos styles préférés. Au cours de notre longue carrière de photographe, nous avons appliqué des styles B& W à tous les types de portraits – individus, couples, mariages, etc.
Alors que la photographie en noir et blanc était autrefois la norme parce qu’il n’y avait pas d’autre option, à l’ère moderne et numérique dans laquelle nous sommes maintenant, c’est une option au milieu d’une mer de centaines d’autres. Sa simplicité est ce qui lui a permis de résister à l’épreuve du temps.
La photographie de portrait en noir et blanc est puissante!
En fait, c’est souvent notre look préféré.
C’est une esthétique si simple, mais qui peut en dire long. Un photographe expérimenté sera capable de trouver l’équilibre entre la lumière et l’obscurité dans une image. Sans oublier de jouer puissamment avec la lumière pour un effet vraiment dramatique.
Bien sûr, peu de clients (le cas échéant) voudraient simplement une galerie de photos complète d’images en noir et blanc, mais celles que nous incluons ont un moyen de captiver cette couleur ne peut tout simplement pas imiter.
Dans cet article, nous allons vous donner une visite guidée de la façon dont vous pouvez capturer des portraits en noir et blanc efficaces. Nous vous montrerons ce qu’il faut rechercher dans une scène, comment composer les bons paramètres et vous montrerons des outils d’édition en noir et blanc efficaces pour aider à tout lier.
Numérique ou Film – Quoi de mieux pour la photographie en noir et blanc?
Au début de la photographie, le film était la seule option. Depuis que les appareils photo numériques sont arrivés sur le marché, ils ont pris le monde d’assaut. Aujourd’hui, vous pouvez vous rendre dans n’importe quel point d’accès touristique et trouver une multitude d’options d’appareils photo numériques allant des téléphones portables aux technologies avancées d’appareils photo reflex numériques et sans miroir.
Il y a beaucoup de débats houleux qui font rage alors même que nous parlons de savoir si le cinéma ou le numérique est meilleur ou non. Très probablement, il n’y aura jamais de réponse définitive à cette question.
Bien sûr – nous pouvons apprécier les deux, mais aussi accepter qu’en fin de compte – que vous utilisiez un appareil photo argentique ou numérique – ce ne sont que des outils qui vous permettent de capturer des photographies.
Pour simplifier les choses une seconde, les différences entre film et numérique sont à la fois mineures et significatives:
Photographie argentique en noir et blanc –
De nombreux photographes trouvent la qualité du film pour améliorer l’apparence d’une image.
Considérant cela du monde du cinéma, nous pourrions convenir qu’il y a, au minimum, un charme à regarder un film tourné sur pellicule (comme le Star Wars original) par rapport aux films numériques modernes (comme les films Star Wars plus récents).
Le compromis ici est que les photographes doivent être beaucoup plus intentionnels dans ce qu’ils photographient (une bonne ou une mauvaise chose selon qui vous demandez). La prise de vue sur film noir et blanc signifie l’achat d’un rouleau de film noir et blanc et la prise de vue à travers le rouleau jusqu’à la fin. Il n’y a pas de réglage simple pour basculer entre le monochrome color &, et vous ne ramenez certainement pas la couleur d’origine dans la chambre noire.
Photographie numérique en noir et blanc –
La plupart des photographes de nos jours ont emprunté la voie du numérique. C’est plus facile et plus accessible à pratiquement tout le monde. D’une part, on pourrait dire que cela tue une partie de la mystique de la photographie, mais nous considérons généralement cela comme une bonne chose parce que les gens prennent des photos pour tant de raisons allant de la documentation d’expériences personnelles à la création d’œuvres d’art. Sans aucun doute, prendre une image numérique est 1 000 fois plus facile que le film – et cela est fortement dû à la façon dont nous pouvons modifier une image après qu’elle a été prise.
Il faut dire que le thème de cette post-prise de photos numériques sera l’approche plus moderne de la photographie.
En fin de compte – que vous choisissiez de tourner sur film ou numérique, la plupart des conseils fournis dans le reste de cet article s’appliqueront à vous. Nous ajouterons de petites notes ici et là parlant de certaines différences ou ajustements que vous devrez peut-être faire en fonction de ce facteur également.
Dois-je Photographier en Noir et Blanc OU en Couleur et Convertir plus tard?
C’est une question très courante que nous entendons encore et encore lorsque nous parlons de la photographie en noir et blanc en général. Il découle des appareils photo numériques permettant aux photographes de prendre des photos dans un cadre monochrome ou couleur.
En surface, il peut sembler que vous deviez faire un choix difficile, mais la réalité est bien différente!
Sauf si vous photographiez sur film où le choix vous est imposé, lorsque vous prenez des images numériques au format de fichier RAW – vous pouvez filmer en B & W ou en couleur et convertir entre les deux plus tard en post-production.
Si vous n’avez aucun intérêt pour la retouche photo d’aucune sorte, la prise de vue directement en noir et blanc aurait du sens pour vous.
Si votre approche photographique inclura un certain niveau de post-production (et nous vous recommandons de rester ouvert à cela!), les fichiers RAW sont la voie à suivre pour que vous puissiez conserver toutes les données de couleur dans votre fichier image.
En pratique, l’avantage de photographier directement en noir et blanc est que vous pouvez voir le résultat réel sur l’écran LCD de votre appareil photo. À mesure que vous devenez plus habile en tant que photographe et que vous commencez à mieux visualiser le monde qui vous entoure, il est tout à fait possible de prendre des photos en couleur et de pouvoir imaginer à quoi il ressemblera avec précision en noir et blanc.
TLDR: Prenez des photos au format de fichier RAW de l’appareil photo, photographiez en couleur / monochrome – selon ce que vous préférez et avec lequel vous êtes à l’aise, et effectuez des ajustements plus tard lorsque vous éditez vos images. C’est l’approche moderne de la photographie en noir et blanc!!
Photographie de portrait en noir et blanc – Quel est le but?
L’erreur de nombreux photographes avec des images en noir et blanc est simplement de lancer un préréglage de mauvaise humeur sur une image et de l’appeler un jour. Bien qu’il s’agisse d’une solution simple (et courante…), elle ne conduit pas à des images efficaces.
Lorsque vous envisagez de prendre des portraits en noir et blanc, vous devez vous demander: en quoi cette photo bénéficiera-t-elle d’être en noir et blanc au lieu de la couleur?
Cette réponse varie d’un photographe à l’autre, et même d’une prise de vue à l’autre.
Certains des leurres des modifications d’images en noir et blanc pour nous sont qu’ils peuvent transmettre une émotion supplémentaire.
Par exemple, lorsque nous prenons des portraits de mariage de couple, il y a déjà une énergie dans l’air. Les couples sont bourdonnés d’amour, de passion, de romance et de toutes ces autres choses intangibles qui se révèlent magnifiquement dans une image de portrait.
Vous pouvez facilement voir la même chose dans les portraits en solo. Certains de nos portraits préférés que nous avons vus ne sont qu’une personne seule au milieu d’une forte émotion. Les plus puissants d’entre eux finissent sur des couvertures de journaux prises dans des lieux déchirés par la guerre et similaires.
Bien que vous n’ayez pas à devenir fou et à vous enfoncer dans le trou du lapin philosophique, il est important de réfléchir à ce qui motive le désir d’avoir une image en noir et blanc. Cela peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez, mais cette motivation aidera à donner à votre image un point d’existence – et vous aidera à prendre d’autres décisions en ce qui concerne les paramètres de votre appareil photo, le choix de l’emplacement, etc.
Une bonne Photographie est Bonne en Couleur ou en noir & Blanc
Pour la plupart, les images prises en couleur se traduiront bien en noir et blanc si les photographies sont bien prises.
Cela signifie que tous les principes fondamentaux de la photographie que vous devez appliquer, quelles que soient les règles de composition, d’éclairage et d’ajustement de votre appareil photo, seront en jeu.
Les meilleures photographies de portrait en noir et blanc nécessitent une application réussie de ces choses, mais seront le plus améliorées par le sujet.
5 Conseils spéciaux pour la photographie de portrait en noir et blanc
Maintenant que nous avons couvert certains des éléments essentiels de la photographie en noir et blanc, nous allons nous limiter à parler simplement de la photographie de portrait en noir et blanc.
La couleur Joue un rôle puissant dans la photographie en noir et blanc
Malgré ce que vous pensez, les images en noir et blanc sont en fait entièrement impactées par les couleurs exposées dans le sujet et l’environnement environnant.
C’est quelque chose que nous apprenons beaucoup en modifiant les images dans Lightroom – en modifiant les curseurs de couleur et en observant l’impact de la photo.
Pour cette raison, l’une des choses que nous recommandons fortement est d’avoir une séparation des couleurs dans vos images.
Voici une façon d’y parvenir:
Disons que vous allez photographier une personne à l’extérieur dans un grand champ herbeux. Pensez une minute aux couleurs qui domineront déjà le cadre: ciel bleu, herbe verte. Cela signifie que la partie ciel du tir sera assez cohérente, et la partie herbe du tir sera cohérente. Maintenant, lorsque vous ajoutez votre sujet de portrait dans le mélange – ils vont apporter beaucoup de couleur dans la scène qui peut améliorer les choses ou les rendre boueuses. Une excellente solution consiste à recommander au mannequin de porter quelque chose qui le sépare de l’arrière–plan – afin de s’éloigner des nuances de bleu ou de vert dans sa tenue vestimentaire.
Oui, cela peut signifier dans certains cas que le modèle peut finir par porter des vêtements de couleur dont il ne se soucie pas – mais il est bon de leur rappeler que cela n’aura finalement aucune importance pour les images en noir et blanc.
Exemple de Lightroom:
Ceci est un portrait de couple récent que nous avons pris. Pour aider à illustrer l’impact de la couleur sur le résultat de l’image en noir et blanc, nous avons conservé les mêmes paramètres dans les deux images ci–dessous, mais n’avons déplacé que le curseur de couleur VERTE. Pouvez-vous repérer la différence??
Le contraste Est encore plus important
En photographie de portrait en noir et blanc, vous pouvez voir le contraste comme la différence entre le « vrai noir » et le « vrai blanc ».
Il y a un million de nuances de gris entre les deux qui se peuplent en fonction des couleurs de l’environnement, de la lumière disponible et d’autres facteurs.
En sélectionnant des compositions qui permettent plus de contraste et en ajustant votre flux de travail de retouche photo en noir et blanc pour augmenter le contraste, vous vous retrouverez avec un résultat final plus puissant.
Des arrière-plans simples Font des portraits puissants
La photographie de portrait en noir et blanc bénéficie de la simplicité. Lorsque l’image est entièrement consacrée au sujet, l’arrière-plan peut se transformer en un espace négatif complémentaire qui permet à la ou aux personnes sur la photo d’avoir une marge de manœuvre. Si souvent, notre choix d’arrière-plan sera un mur plat de couleur pour cette raison même.
Conseil de pro: Si vous n’avez pas un fond simple à votre disposition, la bonne nouvelle est que vous pouvez en créer un à huis clos. En utilisant une large ouverture, vous pouvez séparer le sujet de l’arrière–plan – en brouillant l’arrière-plan en un mélange de couleurs et de fractales. À la rigueur, c’est quelque chose que nous aimons faire – dans certains environnements, cela ajoute une texture très organique et à l’aquarelle avec laquelle vous ne pouvez pas vous tromper. Cela rend également les endroits qui pourraient être difficiles à photographier avec beaucoup de choses qui se passent beaucoup plus faciles.
Utilisez les Effets environnementaux pour Ajouter de la Profondeur Naturelle à une Image
La photographie de portrait en noir et blanc est vraiment synonyme de photographie de mauvaise humeur – donc utiliser des choses dans la nature pour créer la tension et augmenter les sautes d’humeur est toujours la bienvenue.
Lors de la prise de portraits que nous prévoyons de convertir en images B & W, nous essaierons souvent de travailler pendant les parties de la journée qui fournissent un éclairage et des textures plus intéressants. Quelques choses qui viennent à l’esprit qui complètent un portrait en noir et blanc:
- Lumière de l’heure dorée
- Brouillard et brume
- Pluie et neige
- Boue et saleté
Pour la plupart, vous devrez planifier votre tournage en fonction de la météo. Cela a tendance à être le cas pour tout type de photographie de portrait en plein air.
Bien sûr – il existe également des produits disponibles qui aident à reproduire certains de ces effets naturels. Quelques-uns que nous aimons utiliser incluent:
- Aérosol atmosphérique. C’est essentiellement du brouillard dans une boîte. Vaporisez-le comme un spray pour cheveux dans l’environnement – fonctionne bien à l’extérieur et à l’intérieur (surtout à côté de la lumière de la fenêtre!!). Vous pouvez prendre une canette à bas prix via Amazon.
- Bombes fumigènes. Comme son nom l’indique, cela génère de la fumée, ce qui est un très bon effet pour les portraits. Nous avons également écrit un article entier sur la photographie à la bombe fumigène!
Extrayez des Réponses Émotionnelles fortes de Votre Sujet de portrait
Pour nous, les meilleures photographies de portrait en noir et blanc que nous ayons jamais prises ont beaucoup d’émotion.
Cela peut être très littéral – faites en sorte que votre sujet de portrait évoque activement une émotion forte. Ce qui déclenche chaque personne varie (et vous devez être conscient – surtout si vous essayez de susciter des émotions comme la colère, la dépression, la tristesse, etc. – car ces types de prises de vue nécessitent souvent beaucoup de confiance entre le photographe et le sujet du portrait).
Cependant – la meilleure façon d’amener nos sujets de portrait à présenter une émotion authentique devant la caméra est de mettre en place des scénarios pour qu’ils cessent de penser à être photographiés.
Pour un exemple, disons que vous voulez capturer un portrait d’une personne qui pleure des larmes de joie. La photo se révélerait vraiment géniale, mais obtenir ce genre de réponse est très difficile. Au plus extrême, vous pourriez essayer de mettre les choses en place pour que quelque chose se produise qui provoquerait ce type de réaction naturellement. Par exemple, vous pouvez travailler avec l’autre significatif du sujet du portrait pour faire quelque chose de vraiment extravagant comme une surprise qui pourrait naturellement aboutir à ce type de résultat. Mais, quelque chose comme ça n’est normalement pas si faisable.
À l’autre bout, vous pourriez l’aborder comme un jeu mental. En utilisant des invites, vous pouvez amener votre sujet de portrait à réfléchir à une situation et à y répondre. Pour certaines personnes, cela pourrait être facile – « Pensez à un moment où vous avez ressenti tellement de joie que vous avez pleuré! », puis commencez à en parler ensemble.
À travers tout cela, construire une relation avec votre sujet de portrait par la communication est le meilleur moyen d’accéder à ces portraits émotionnels forts qui réussissent si bien en noir et blanc.