Ci sono interi libri sul tema delle contro-melodie. Alcuni compositori trascorrono anni e anni a studiare l’argomento. Quindi, da dove viene un principiante senza molto background in teoria musicale sarebbe anche iniziare? Cercherò di spiegare come scrivere una contro-melodia senza usare la notazione musicale. Questo è quello che mi è venuto in mente finora.
Ecco il pezzo veloce che ho scritto per andare avanti con questo articolo:
Alcuni background
Sia nella musica pop, rock, hip-hop o classica, una contro-melodia non è specifica per un genere. Se componi qualsiasi tipo di musica, è probabile che ne avrai bisogno ad un certo punto.
Ma una contro-melodia è una parte obbligatoria di una composizione? Immaginate di avere una stanza che si desidera trasformare in un ufficio a casa. Si posiziona una scrivania, una sedia, una lampada da tavolo e alcuni cassetti. Ora è una stanza ufficio funzionale. Appendere alcune immagini sul muro o l’aggiunta di una pianta sulla scrivania non è necessario, ma migliorerà il vostro ufficio. Si sentirà meglio e più personale. Bene, questo è esattamente lo stesso con una contro-melodia.
Che cos’è e alcune regole generali
Una contro-melodia è una melodia che integra la melodia principale in un brano musicale. Sebbene subordinato, può anche stare da solo. Ecco alcuni suggerimenti che ho raccolto per scrivere una contro-melodia:
- Contatore significa opposto. Non significa diverso.
- La contro-melodia e la melodia (con armonia) dovrebbero usare la stessa scala.
- Se suonata da sola, la contro-melodia suona bene.
- Quando viene suonato con la melodia principale, anche la contro-melodia suona bene.
- Una contro-melodia non deve sovrapporsi alla melodia principale o all’armonia. È possibile utilizzare un’ottava diversa, uno strumento suono diverso, o utilizzare un ritmo diverso, o tutte queste tecniche.
- Quando la melodia principale riposa, la contro-melodia è attiva e viceversa.
C’è molto, molto di più di questo, come le inversioni tonali, usando intervalli di consonanti (3°, 4°, 5 ° e 6 ° se sai cosa sono), e molte altre cose che dovresti sapere e usare. Ma proviamo a non soffermarci troppo sulla teoria musicale. Questa è una guida per principianti, e io sono un principiante pure.
Impostiamo la scena
Ho scritto una breve melodia usando i violini che useremo come esempio. Usa la scala di Do minore. Ho usato Logic Pro X Transposer MIDI effetto a scrivere (date un’occhiata a questo tutorial):
Questo è come la melodia sembra su piano roll nella mia DAW:
Quindi, Ho aggiunto l’armonia. Una progressione di accordi sui violoncelli e la nota principale di ogni accordo suonata un’ottava più bassa dai bassi:
Se hai bisogno di una guida rapida passo-passo per scrivere progressioni di armonia e accordi, ne ho scritto uno qui. Ho usato la stessa tecnica che ho spiegato nella guida menzionata. Ecco come appare il pezzo sia con la melodia che con l’armonia:
Riempiendo gli spazi
Dai un’occhiata più da vicino al piano roll sia con la melodia che con la progressione di accordi. Notare quanto segue:
Queste aree vuote tra l’armonia e la melodia che ho evidenziato nella foto sopra costituiscono la casa perfetta per la nostra contro-melodia a venire.
Per evitare che la contro-melodia si scontrasse con gli altri elementi, dovremmo trovare uno strumento che abbia un intervallo che si adatti agli spazi vuoti. Come so quasi nulla quando si tratta di orchestrazione, Google per “gamma di strumenti”. Ho scoperto che le viole funzionerebbero se volessimo rimanere nel reparto archi e che i corni francesi funzionerebbero altrettanto bene se dovessimo passare agli ottoni. Usiamo le corna francesi.
Duplicazione della melodia
La prima cosa che di solito faccio per aiutare nella scelta di uno strumento per la contro-melodia è copiare la traccia della melodia sulla nuova traccia dello strumento e quindi abbassare le note di un’ottava (-12 semitoni). Ecco come sembra:
E questo è come suona:
Sì, teniamoci le corna francesi.
Suggerimento: Perché un’ottava più bassa e non più alta? Perché le nostre orecchie daranno più attenzione ai suoni più acuti. Non vuoi che la tua contro-melodia prenda il posto della tua melodia principale.
Scriviamo, quindi
Ora arriva la scrittura effettiva della contro-melodia. Per questa parte, non ho ancora capito una ricetta. Forse lo farò una volta che so molto di più sulla teoria musicale, ma per il momento, ecco cosa ho provato:
Inversione tonale
Se la melodia principale sale di un terzo, ho provato a ridurre la contro-melodia di un terzo. Non ha funzionato e non suona bene a tutti. Non ti farò ascoltare l’esempio, non ne vale la pena.
Inversione delle barre
Inversione delle barre attive e passive. Nell’esempio sopra, ho preso le note nella barra 2 e le ho posizionate nella barra 1 e viceversa. Non ha funzionato anche se in qualche modo suonava meglio del mio precedente tentativo:
In realtà, con un po ‘ di fissaggio, come cambiare la posizione delle note lunghe, potrebbe funzionare:
Jamming nella scala
Questa è la tecnica che ho finalmente usato. Ho messo le due prime battute su un ciclo di loop per riprodurle più e più volte, ho impostato l’effetto Traspositore sulla scala Do minore, ho colpito il record e ho suonato sulla mia tastiera. Circa 20, più tardi, ecco quello che ho pensato è:
Le prime due battute della contro-melodia da solo:
Poi, insieme con la melodia principale:
E poi con la melodia principale e l’armonia:
vediamo come questo appare come:
Come puoi vedere, quando la melodia è attiva, la contro-melodia rimane silenziosa. Solo una lunga nota. Quando la melodia principale diventa silenziosa, la contro-melodia è attiva. Altre note. Poiché la melodia principale ha un movimento in salita, la contro-melodia ha un movimento in discesa. Funziona. Non stellare ma funziona.
Ho poi continuato con la stessa tecnica per tutte le 8 battute:
Che produce il risultato che avete sentito nel primo clip audio in questo articolo. Questo è tutto per ora, ma mi assicurerò di rivisitare l’argomento una volta che avrò imparato di più sulle contro-melodie.
Composizione felice!
Conclusione
La contro-melodia è difficile, e c’è solo un modo per migliorare: praticare e continuare ad imparare la teoria. Finora, io uso un sacco di ruote di formazione tipo di trucchi come ho mostrato in questo articolo. Mi permette di andare avanti rapidamente e continuare ad imparare.
Alla fine, l’unica tecnica sicura e collaudata è fidarsi delle tue orecchie.
Sono in viaggio per insegnare a me stesso composizione musicale orchestrale. Scrivo tutorial con le mie scoperte e suggerimenti e trucchi su un’ampia varietà di argomenti correlati. Segui @ TheNickEss su Twitter o TheNickEss su Facebook per sapere quando pubblicherò il mio prossimo articolo. Se ti piace questo articolo e vuole incoraggiarmi a scrivere un po ‘ di più, si prega di considerare l’aggiunta di qualche applauso👏 !