Recentemente una felice convergenza nel mio programma mi ha permesso di trascorrere diversi giorni facendo un sacco di ascoltare il mio stereo di casa. Come tratti da 6 a 8 ore. Solo vinile. Indisturbati per la maggior parte tranne Speedy, il nostro gatto. Questo è raro per me. E incredibilmente divertente.
Parole e foto di Dave McNair
Durante tutto questo ascolto ho anche pensato a cose. Ho trovato che è quasi impossibile per me smettere di pensare anche se sono assorto nella musica. Nessuna vera sorpresa se la tua mente è come la mia – un pizzico di OCD e un grosso ciuffo di ADHD (tutto deve essere perfetto, ma non per molto tempo…)
Una delle cose che mi sono venute in mente erano alcune nozioni su come audiofili e non audiofili (noti anche come Le persone sane) ascoltano la musica. Chiederò al lettore alcune domande per iniziare la festa.
Durante una sessione di ascolto attiva:
- Stai ascoltando principalmente la musica
- Stai ascoltando il tuo sistema (o un particolare componente)?
- Stai ascoltando un po ‘ di mix di entrambi?
- Se ci si sposta tra gli stati, cosa fa scattare questo?
Abbiamo tutti sentito il vecchio audiofilo dire: “Un sistema di suono migliore mi permette davvero di entrare di più nella musica”, o qualche variazione minore della frase. Questa, amici miei, è una stronzata debole. Ok, prima che vi giriate le mutande, ascoltatemi. Se sono in un piccolo gruppo affiatato di audiofili e qualcuno fa quel commento, come amico annuirò con la testa d’accordo e borbotterò, ” Sì.”Ha senso, giusto?
Ma quando approfondisco questa idea, mi viene in mente qualcos’altro da considerare. Forse ha qualcosa a che fare con il modo in cui il nostro cervello elabora l’esperienza di ascolto. Non sono un neuroscienziato (ancora), ma ho letto alcuni libri eccellenti sull’argomento. Consiglierei This Is Your Brain On Music and Musicophilia: Tales of Music and the Brain, poiché entrambi sono un’eccellente comprensione della condizione umana quando la musica è coinvolta.
Sostengo che gli elementi percettivi dell’ascolto dell’ingranaggio o dell’ascolto della musica sono ciascuno elaborati in modo diverso dal nostro cervello. Ma scomponiamolo ancora di più. Non richiede una conoscenza particolarmente profonda della musica o della registrazione per godere della musica, giusto? Tuttavia, richiede un po ‘ di conoscenza o esperienza o contesto aggiuntivi per apprezzare uno stile musicale che potrebbe non essere stato precedentemente nella nostra timoneria per così dire. Be-bop o fusion per qualcuno esposto solo alla Top-40 americana colpisce? Heavy rock o prog-rock a qualcuno che conosce solo hip-hop? World music per un appassionato di musica country? Io stesso non ho mai avuto il tempo di entrare in registrazioni d’opera, anche se ho apprezzato l’opera dal vivo immensamente, quindi so che è possibile per me diventare un amante dell’opera se voglio educare adeguatamente me stesso.
Che dire di ascoltare la marcia? Immagino che le persone che non sono state esposte a un grande hifi e al suono di componenti diversi non facciano un controllo mentale su ciò che i loro altoparlanti stanno facendo (o non stanno facendo!) per la presentazione sonora. Semplicemente godono la musica, o no. Poi ci sono quelli di noi che amano la musica, ma hanno qualche qualcosa interiore che ci costringe a perseguire un elemento più drammatico, dettagliato, sfumato, realistico, o qualsiasi altra cosa, alla presentazione. Andiamo in una ricerca per assemblare un sistema che suona bene (a noi). E questo è quando la cosa ascolto-to-the-gear alza la sua brutta testa.
Ma non è brutto, dici. E ‘ divertente. È ciò che mette l’hobby nell’essere un audiofilo. Okay. Ho capito. Siamo in grado di esercitare i nostri impressionanti poteri di acuità sonora sulla differenza tra questo DAC e quel DAC. E questo è importante quando si assemblano o si modificano alcuni aspetti del nostro sistema di riproduzione. Penso tuttavia che paghiamo un prezzo per questo. Ascoltare così è divertente ma per me, ma non è così profondamente gratificante come scomparire nell’intento emotivo della musica. E a volte questo stato di beatitudine può accadere quando meno me lo aspetto. Sentire qualcosa fuori da una piscina o un bar su un sistema Sonos o sentire qualcosa trovato su YouTube sul mio telefono. Mi senti?
Pensavo che più il mio sistema diventava migliore, più entravo nella musica. Questo non è stato il caso. Nel migliorare il mio sistema ho ottenuto una grande gioia meravigliandomi delle prestazioni dei risultati tecnologici collettivi in esso contenuti, ma ho apprezzato di più la musica? Non automaticamente. Parte della mia particolare marca di nevrosi intorno a questo è a causa della natura del mio lavoro di giorno. Mi viene richiesto di ascoltare analiticamente in un modo particolare che è molto difficile da spegnere solo se voglio ascoltare per divertimento. E ‘ sia una benedizione che una maledizione. Non posso biasimare tutto sul lavoro perché conosco altri ingegneri del suono che ascoltano in modo distaccato più simile ai fan della musica non audiofila. Sono sempre stato geloso di questa gente.
Per distacco–o meglio ancora, non attaccato-Sto parlando di ascolto durante la miscelazione o mastering musica che è più vicino a uno stato Zen–like, ma con la consapevolezza appena sufficiente per avere una sensazione su cosa cambiare o manipolare per rendere le cose suonano meglio.
I concetti intorno a questa-è-la-tua-mente-sulla-musica mi portano a volte a provare per una consapevolezza diversa quando voglio ascoltare per divertimento. La maggior parte delle volte ascolterò istintivamente l’attrezzatura, ma altre volte cerco di liberare la mente e semplicemente di prendere la musica con il minor numero di chiacchiere mentali che posso. E ‘ dura. Tutti i lettori che hanno provato la meditazione silenziosa sanno di cosa sto parlando. Il che pone ancora più domande.
Durante una sessione di ascolto attiva:
- In che modo la gioia dell’ascolto degli attrezzi si confronta con la gioia dell’ascolto della musica?
- Un modo è più tangibile o significativo dell’altro?
- Il suono dell’ingranaggio stesso influenza l’esperienza di ascolto della musica pura?
- Quali sono i nostri pregiudizi di ascolto individuali e quanto i nostri pregiudizi informano queste domande?
Analizzerò cosa intendo per bias. La scienza ha dimostrato che ascoltiamo con i nostri occhi. Google l’effetto McGurk quindi prepararsi a freak out.
Ho ascoltato abbastanza valvole per pensare di sapere come suonano le valvole, quindi il mio cervello non mi permetterà di avere una “esperienza valvolare” se vedo un amplificatore a stato solido nel rack. Se qualcuno ha fatto un sacco di demo di cartucce phono, il loro cervello non gli permetterà di sentire gli aggettivi solitamente attribuiti a un carrello MC se sanno che un MM è sul braccio. Se sono seduto di fronte a piccoli altoparlanti il mio cervello non mi permetterà di sentire il suono come grande. Molte volte sono stato in studio e girato una manopola su un equalizzatore e sentito qualcosa sicuramente cambiare solo per scoprire più tardi l’eq era in bypass. Ooops!
Ho un profondo pregiudizio verso il vinile come il mio mezzo di ascolto preferito. Posso sbraitare per giorni su quanto fortemente preferisco ascoltare dischi vs digitale. Ma sai una cosa? Scommetterei una grossa somma di denaro che se non ho idea se le fonti digitali o in vinile stanno suonando, posso diventare molto impegnato in quel tipo di puro modo musicale (che di solito attribuirei solo al vinile) mentre ascolto una fonte digitale – a condizione che fossi nella musica.
Un altro elefante nella sala d’ascolto del recensore è la corrispondenza del volume. Questa è anche una cosa scientifica provata. Quando audizioni due cose diverse, a seconda di quale è più forte suona sempre meglio per noi. Anche di una frazione di dB. Inizialmente ascolterò in modo completamente soggettivo e senza restrizioni, ma ad un certo punto, cerco di fare confronti di volume strettamente abbinati. Ancora meglio se posso impostarlo per passare rapidamente a causa di un altro aspetto scientifico dell’udito: la memoria uditiva è molto fugace. Stiamo parlando nell’intervallo di 3 -5 secondi da uno studio.
E che dire della nozione di dover vivere con un pezzo di equipaggiamento per un lungo periodo di tempo per sondare profondamente i suoi misteri sonori? Ahhhhh, forse. Ma la neuroscienza più fastidiosa ci dice che il nostro cervello si adatta nel tempo per dirci ciò che vogliamo sentire. Quel break-in apparentemente riuscito per attenuare un estremo superiore duro è più probabile che il tuo cervello si abitui a una presentazione ad alta frequenza diversa dal tuo nuovo DAC.
- Quindi cosa significa tutto questo?
- Un audiofilo serio può essere anche un amante della musica nel senso più puro?
- Sono queste nozioni su come ascoltiamo intrinsecamente senza risposta?
- Per amore di Dio quando si fermerà con le domande?
Ho alcuni pensieri su come mi avvicino a tutto questo. Durante la revisione di qualcosa, naturalmente, mi concentrerò il mio ascolto su quale effetto sento che il componente ha sulla musica. Ma certo. E sì, penso che avere un sistema di suono migliore possa a volte ridurre le piccole distrazioni sonore che ci portano fuori dallo stato di ascolto Zen, ma per un vero amante della musica, non è affatto vicino a un requisito.
Quando ascolto per puro piacere cerco di calmare la mia mente abbastanza da immergermi nella musica. La maggior parte delle volte, oscillare tra questi stati. Dipende anche dalla musica. Se voglio immergermi profondamente raggiungerò il classico. Questo perché la mia mente non è distratta ascoltando la ” produzione.”Lo stesso vale per il jazz, ma in misura minore. Se ascolto musica vocale, trovo che sia utile leggere insieme ai testi.
Recentemente stavo ascoltando un album di brani per pianoforte di Debussy. Quando penso a quell’esperienza, emergono alcune cose. In primo luogo, si trattava di un disco vecchio, non particolarmente hi-fi ma certamente nel punto dolce di sonicamente accettabile senza avere quel tipo di distrazione “ascoltando il sistema”. Mentre ascoltavo, la mia mente seguiva beatamente melodia, armonia, dinamica in uno stato relativamente privo di pensiero. Poi è apparso un passaggio che mi ha ricordato una sequenza di accordi comune al jazz di metà secolo. In un istante la mia mente era fuori pensando al jazz e ha fatto Debussy brillare una luce ai futuri compositori jazz con questo tipo di armonie e voce leader – poi ho iniziato sonicamente alla ricerca di quando questo potrebbe apparire di nuovo nel pezzo di Debussy. Bang, ora sono nella mia mente pensante non nella mia mente di consapevolezza.
Quando il disco è finalmente arrivato a Claire De Lune (ultima canzone di side 2 – make em wait for the hit), il mistracking da inner groove distortion era così brutto che avevo bisogno di forzare la mia mente a ignorarlo e vibe con uno dei più grandi pezzi di musica mai scritti. Ho quasi pianto alla bellezza musicale. Dannazione. A volte è faticoso essere un audiofilo.
E poi a volte voglio solo mettere su qualche registrazione pop moderna e meravigliarmi dell’estensione bangin’ a bassa frequenza del mio sistema. Penso che entrambi i tipi di ascolto siano completamente validi, ma avere entrambe le modalità disponibili è avere la tua torta e mangiarla anche tu. Fare il mio vegan doppio cioccolato al cocco.
Invito i lettori a guardare dentro le proprie abitudini di ascolto e stati mentali e commentare. Sii onesto. Sono curioso e penso che anche altri audiofili potrebbero esserlo. Come ascolti?
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Circa l’autore, Dave McNair
Dave McNair è stato un ingegnere di registrazione professionale, mixer, produttore, audiophile e per gli ultimi 20 anni, un ingegnere mastering pluripremiato Grammy. Fin dai suoi primi giorni, la musica è stata una costante. A partire dal vedere i Beatles dal vivo su Ed Sullivan allo studio della chitarra classica dall’età di 11 anni, poi una serie di rock band, il suo amore per la musica, il suono e la tecnologia, lo portano a una carriera nella registrazione musicale. Contemporaneamente all’inizio della sua carriera di ingegnere, ha venduto audio domestico di fascia alta in diverse località, tra cui audio innovativo e suono di Singer a New York. Dopo anni di residenza a New York, Los Angeles e Austin, ora risiede a Winston-Salem, NC dove gestisce Dave McNair Mastering e trascorre il suo tempo libero ascoltando dischi, leggendo, meditando, cucinando cibo vegano, escursioni a piedi, in sella a bici da strada e scambiando attrezzi hi-fi alla ricerca di un suono migliore.
