akár a képernyőn, akár a színpadon, a karakter szellemének és személyiségének megtestesítése összehasonlíthatatlan izgalom. A színészet olyan művészet, amelyet kevés mester, de sokan törekszenek; ha a sok közül egy vagy, gyere az Expression City-be, hogy a kevesek közé tartozzon. Amikor feliratkozik a színészi óráinkra, olyan professzionális szereplőktől kap utasítást, akik szorosan ismerik az üzletet olyan környezetben, amely lehetővé teszi a különböző színészi módszerek kísérletezését, ami azt jelenti, hogy megismeri mind a színészi gyakorlati, mind a technikai szempontokat. Ebben a blogban, három híres színészi technikát fogunk áttekinteni, amelyekről többet megtudhat a színészi osztályban.
STANISLAVSKI rendszer
a Stanislavski rendszer egy színészi technika, amelyet Constantin Stanislavski (1863-1938), befolyásos orosz színész/rendező hozott létre. Stanislavski arra törekedett, hogy reális színészi technikát hozzon létre. Ez a technika inspirálta az összes főbb amerikai színészi technikát, beleértve a Method acting-et is; valójában, gyakran nevezik “a Method acting atyjának.”A rendszer számos technikáját ma is használják. Az alábbiakban kiemeljük a legjelentősebbeket.
the MAGIC IF
ezt a koncepciót a színész képzeletének felkeltésére tervezték. Lényegében a színész azt kérdezi maguktól: “mit tennék, ha velem történne, ami ezzel a karakterrel történik?”Arra gondolnak, hogyan éreznének, és hogyan reagálnának. Az ötlet az, hogy bejusson a karakter fejébe, és növelje a képzeletbeli karakterbe vetett hitet, így a színészi játék valóságosabbá válik. A “The magic if” alkalmazható arra is, hogy a prop használata reálisabb legyen a színpadon.
célok és aktív igék használata
a Sztanyiszlavszkij-rendszerre feliratkozó színészek célja, hogy felfedezzék a színdarab szuperobjektívjét vagy hajtóerejét. Ezután végigmennek a forgatókönyvön, és kisebb célokra bontják az alapján, hogy a karakter mit próbál elérni, mi akadályozza meg őket abban, és milyen lépéseket tehetnek e cél elérése érdekében. Ezután összekapcsolják ezeket a célokat az átmenő vonallal, amely mindent visszahoz a szupercélhoz. Ez a koncepció segít abban, hogy az érzelmekkel szemben a cselekvésre összpontosítson, ezért a célokat az aktív ige végtelenjeként fogalmazzák meg. Például: megérteni elcsábítani meggyőzni felfedezni elpusztítani
feszültségoldás és koncentráció
Stanislavski úgy vélte, hogy a színészek nem tudnak koncentrálni, amikor testük feszült, amit azzal demonstrált, hogy a színészek nehéz tárgyakat tartva vonalakat szállítanak. Úgy vélte, hogy a színészeknek aktívan kell dolgozniuk a színpadról való pihenésen annak biztosítása érdekében, hogy megakadályozzák az izomfeszültséget a színpadon. Ezenkívül a pihenésre és a részre való összpontosításra a szereplők fokozzák koncentrációs képességüket. A Stanislavski színészek azzal kezdik, hogy hiperfókuszálnak a színpad egyik területére, majd lassan kiszélesítik a hangsúlyt a színpad egészére. Ez segít a színészeknek abban is, hogy elkerüljék a színpadi félelmet vagy a közönségre összpontosítsanak.
érzelmi memória
ennek a rendszernek a hallgatói saját emlékeiket használják arra, hogy érzelmeket vonzzanak szerepükbe. A módszer szereplőivel ellentétben a Stanislavsky rendszer fizikai mozgásokat is használ az érzelmek eléréséhez.
karakterek építése
a Sztanyiszlavszki színészek nem csak érzelmi szempontból építik fel a karaktereket, hanem úgy is, hogy a mozgás, a tempó, a hang és a jelmez révén fejlesztik a külső érzékelésüket.
METHOD ACTING
valószínűleg hallottál már a method acting-ről, mert sok híres filmsztár feliratkozik rá, de lehet, hogy nem tudja pontosan, mit jelent. A Method acting-et Lee Strasberg (1901-1982) osztrák származású amerikai színész és rendező alkotta meg. Mint fentebb említettük, a módszer működését erősen befolyásolta Stanislavski munkája. A method acting célja, hogy valódi gondolatokat és érzéseket teremtsen a cselekvés során. Ez az egyik legnépszerűbb színészi technika, különösen a televízióban és a filmekben. Módszer eljáró részvények sok tulajdonságait Stanislavski, néhány különbség.
relaxáció
Stanislavskihoz hasonlóan Strasberg is úgy vélte, hogy a feszültség elvonja a színészek figyelmét, ezért a fókuszáláshoz a színészeknek a pihenésre kell összpontosítaniuk. Módszer a színészek eltávolítják a feszültséget a testükből azáltal, hogy egyszerre egy testrészre összpontosítanak, megfeszítik és felszabadítják, amíg az ellazul.
ÉRZÉKMEMÓRIA
metódus a szereplők érzékmemória segítségével kapcsolódnak a karakterükhöz és a karakter környezetéhez. Az érzékmemória a szagot, az érintést, az ízlelést, a hallást és a látást használja arra, hogy arra ösztönözze az embert, hogy hozza vissza a színészt egy bizonyos élményhez, hogy kihasználhassa az akkori érzelmeiket. Ez különösen hasznos a film, mert lehetővé teszi a színészek, hogy megcsapolni egy érzelem újra és újra különböző veszi.
érzelmi memória
csakúgy, mint a Stanislavski-rendszer, a method színészek saját emlékeiket és tapasztalataikat használják arra, hogy érzelmileg kapcsolatba lépjenek egy karakterrel. A színész érzéki memóriát fog használni egy bizonyos emlék felidézésére, amely bizonyos érzelmeket ad nekik. Fontos, hogy ezt a technikát egy képzett színésztanártól tanuljuk meg, mivel ez nagyon megterhelő lehet A kezdő színészek számára.
jellemzés
Lee Strasberg színészi technikájának egyik gyakorlatát állatoknak hívják. Lényegében a színész egy állatot testesít meg karakterként, újrateremtve, hogyan mozognak és hogyan hatnak egymásra. Megfigyelik az állatot, megfigyelik, hogyan lát, szagol, és más módon használja az érzékeit. Végül, a színész tartalmazni fogja, hogy mit tanultak a saját emberi jellem.
PARANCSFÁJL-ELEMZÉS
a színészkedést is magában foglalja, mélyreható elemzés a forgatókönyvet. A módszer színészek lebontják a forgatókönyvet, hogy többet tudjon meg a karakterek, valamint, hogy megtalálja a motivációk.
HELYSZÍNEN DOLGOZNI
Módszer színészek is megtanulják, hogyan kell improvizálni belül a helyszínen, segítve őket testesítik meg a karakter. Fogják levonni egy igazi kapcsolat, hogy betölt egy színpadon kapcsolatot jelent. Készen állsz, hogy urald a művészet, színészet, függetlenül attól, hogy a technika? Tekintse meg a menetrend, hogy iratkozzon fel a színészi osztályok ma!
MEISNER technika
a Meisner technikát Stanislavski is befolyásolta. Sanford Meisner (1905-1997) amerikai színész volt, aki Lee Strasbergnél tanult, de tovább fejlesztette saját módszerét, amely nem a színész belső világára összpontosított. A Meisner technika célja, hogy ösztönözze a színészt, hogy spontán legyen, követve ösztöneit a színpadon.
a cselekvés valósága
Meisner úgy vélte, hogy a színészeket valódi helyzetbe kell vonni a színpadon, hogy bevonják a közönséget. Az ötlet az, hogy a szereplők cselekvéssel, elkötelezettséggel és impulzusra cselekedve válnak karakterré.
pillanatról pillanatra
ahelyett, hogy előre terveznének és előre eldöntenék, mi a karakter célja, A Meisner színészek minden jelenetet pillanatról pillanatra megtapasztalnak. Számos Meisner-technika létezik, amely magában foglalja az improvizációt, lehetővé téve a színészek számára, hogy összpontosítsanak a jelenetre és arra, hogy mi történik abban a pillanatban.
képzelet
Meisner arra ösztönözte színészeit, hogy álmodozzanak, ami szerinte erősebb módja az érzelmek kiváltásának, mint az érzéki memória vagy az érzelmi memória. A Meisner színészei fantáziálnak egy karakter tapasztalatáról; például, ha a karakter állítólag szomorú egy jelenetben, a színész fantáziál arról, hogy mi tenné őket igazán szomorúvá. Ez az egyetlen felkészülés a Meisner technika szerinti jelenetre, ezt követően a színésznek pillanatról pillanatra reagálnia kell. Az Expression City-ben Mindent megtanítunk a különböző színészi technikákról és arról, hogyan használhatja őket előnyére. Készen állsz, hogy eljáró egy próbát? Iratkozzon fel még ma egy privát színészi órára!