amikor 1987-ben kisétáltam a főiskolai színpadról, Átitatva az angol irodalommal, az első dolgom az volt, hogy beszálltam a kocsimba, átautóztam az országot Los Angelesbe 500 dollárral, egy U-Haul tele zenei felszereléssel, és az álmom, hogy én legyek a következő Billy Joel.
Ez nem sikerült olyan jól.
ami valamivel jobban működött, az az írás volt. Az első tényleges munkám Los Angelesben marketingkutatási jelentések írása és szerkesztése volt a helyi autókereskedések számára. Miközben ezt tettem, belemerültem a színdarabok és forgatókönyvek írásába is. Annyi könyvet olvastam, amennyit csak tudtam a kézművességről. Órákat vettem. Több száz, ezer forgatókönyvet olvastam. És írtam. Írtam és írtam és írtam.
Ez sem lett olyan jól.
de megtanultam, hogyan lehet felismerni a szkriptírás egyedi mintáit, szerkezetét és nyelvét az írás más formáihoz képest. A szkriptek egyedülállóak az írás világában, mert általában nem a végső művészeti forma (bár sokuk számára biztosan könyörgöm, hogy különböznek egymástól).
szkriptek egyedi # írás b / c ők nem a végső művészeti forma, mondja @Robert_Rose keresztül @cmicontent. # CMWorld kattintson Tweet
szkriptek eredendően létre kell értelmezni más médiumok, mint a színpadon, film, vagy az interneten. Sok szempontból a szkriptek az “utasítások” a történet elmondására, a mozgás, a beszéd, sőt a technikai irányok rögzítésére.
a forgatókönyvírók és rendezők közötti feszültség, a forgatókönyvek értelmezése legendás Hollywoodban. A híres rendező Robert Altman azt mondta: “nem hiszem, hogy a forgatókönyvírás megegyezik az írással. Szerintem csak tervrajz.”
a szkriptek írásának előnyei vannak
ma könyvszerzőként, tanácsadóként és tanácsadóként betöltött szerepemen kívül podcaster, webinar előadó, előadó, tanár és alkalmi (és vonakodó) videohívó vagyok. Sok forgatókönyvet írok magamnak és másoknak.
a podcast, webinárium, videó vagy prezentáció szkriptjének írása számos előnnyel jár:
- hű maradsz az időhöz. A szkript segítségével gyakorolhatja és gyakorolhatja, hogy pontosan tudja, mennyi időt igényel a prezentáció. Egy script, tudok maradni általában belül 3% a megszabott időben. Ez azt jelenti, hogy egy-két perccel korábban vagy késve vagyok minden 30 perc előadás. (Ha azt szeretnénk, hogy minden rendezvényszervező indokolatlanul boldog, hogy időben a No.1 módja annak, hogy.)
- tudod, hogy eltalálod a fő pontokat. Emlékszel arra a harmadik pontra, amit két órát töltöttél finomhangolással? Vagy emlékszel, amikor nem írtad be a pontot a forgatókönyvedbe, mert a diád emlékeztetne? Elfelejtetted, ugye? A szkript segít abban, hogy minden pontot tömören szállítson, és soha ne felejtse el felvenni őket.
- az írás segít az anyag polírozásában. Ha szóról szóra írod, egyszerűen jobban tudod, és ennek eredményeként jobb lesz a teljesítményed.
írj egy szkriptet, hogy (1) hű maradjon az időhöz, (2) elérje az alapvető pontokat, (3) csiszolja az anyagot, mondja @Robert_Rose a @cmicontent segítségével. # CMWorld Click To Tweet
a szkriptek írásának kihívása
amikor megkérdezem az embereket, miért nem írják le prezentációikat, videóikat stb., általános válasz az, hogy kényelmetlenül érzik magukat a formátum miatt. Attól tartanak, hogy ha kiírják a beszédüket, az elavult és természetellenes lesz.
de van néhány szórakoztató titok a szkriptek létrehozásához, amelyek hasznos eszközök, mint a tervrajzok egy építész számára. Mielőtt odamennék, fedezzük fel azokat a “szabályokat”, amelyeket gyakran látok a szkriptek írásáról video-és hangfelvételekhez, és miért nem vagyok ilyen rajongó:
- használjon rövidebb szavakat a hosszabbak helyett.
- használjon összehúzódásokat a teljes szavak helyett (pl., “nem” helyett “nem”, és “nem” helyett “nem”).
- teleprompters vagy memorizálni a szkriptek mindig.
- megszabadulni a nyelvcsavaroktól.
- soha ne ismételje meg magát. Soha. Soha. Soha.
mint mondtam, nem értek egyet ezzel az öt szabállyal. Ha inkább a hosszabb szavakat részesíti előnyben, és azok illeszkednek a beszédmintáidba, ez a szabály állítható. Ha egy hivatalos hangszóró, akkor a használata” nem”,” nem”,” nem “helyett” nem”,” nem “vagy” nem ” segíthet, hogy egy hangsúlyosabb pont. Csináld. Nem. Aggódjon e szabály miatt.
a teleprompterek vagy a memorizálás kötelezővé tétele szintén nem lehet szabály. Amint alább látni fogja, a szkriptek olyan módon használhatók, amelyek túlmutatnak a telepromptereken vagy a memorizáláson. És ha poétikusan akarsz beszélni valamiről, ahol a misztikus holdfény pillanatai halkan találkoznak, és valahol az énekesmadarak tweetelnek, akkor feltétlenül meg kell tenned.
természetesen természetesen megismételheti magát. A te szöveged az éneklés.
ezekkel a szabályokkal az útból nézzük meg azt a három titkot, amelyet a jobb szkriptek létrehozásához találtam.
1. titok: A
stílusért nincs extra pont a beszédhez való írás, szemben az olvasáshoz való írással. A forgatókönyvírói hátterem miatt, sokkal kényelmesebb vagyok az előbbivel. Kérdezzen meg bárkit, akinek szerencsétlensége volt, hogy szerkesztenie kellett az írásomat, és azt fogják mondani, hogy a mondatszerkezetem és az írásjeleim, nos, ” kreatív.”
#a beszédhez való írás más, mint az olvasáshoz való írás-mondja @Robert_Rose a @cmicontent segítségével. #CMWorld kattintson Tweet
Ha azonban hangosan elolvassa a nyers írásomat, az általában rendben hangzik.
Ez a különbségtétel az oka annak, hogy sok embernek kihívást jelent a szkriptek írása. Úgy vélik, hogy ha leírják a szavakat a beszédükhöz, akkor olyan stílusba zárják magukat, amely végül túlságosan formálisnak és stilisztikusnak tűnik.
de a stílusok közötti oda-vissza mozgatás erőssége lehet A hatással rendelkező szkriptek írásának. Gondoljon olyan filmekre, amelyek nagyon tetszenek. A filmeket olyan írók készítik, akik szándékosan használják azt, amit sokan nagyon stilizált párbeszédként érzékelnek.
Aaron Sorkin éppen ilyen író. Hallgassa meg a klip párbeszédét a közösségi hálózatról. Figyeld meg, milyen formálisak a szavak, milyen gondosan vannak kiválasztva, és hogyan hangzik, hogy a történetnek csak a megfelelő éle legyen.
a másik oldalon vannak olyan filmek, amelyek eleinte olyan természetesnek tűnnek a párbeszédben, hogy azt gondolod, hogy a színészek szó szerint kitalálják a szavakat. Gondolj egy olyan filmre, mint a Juno vagy bármelyik Quentin Tarantino film.
Hallgassa meg a Juno videójában szereplő párbeszédeket, és azt, hogy milyen naturalisztikusan hangzik a párbeszéd.
hallod a különbséget, ugye? Azt gondolhatja, hogy ez csak az előadásban van. De nem az. Itt van a forgatókönyv A jelenet egy részéből, forgatókönyvíró Diablo Cody.
figyelje meg, hogy a szkript úgy van írva, ahogy az emberek valóban beszélnek, töredezett mondatokban, valamint a “nagyjából” határozószóként való használata. Mikor írtál utoljára “elég sokat”? Ebben az esetben azonban nagyjából működik.
sem a naturalista, sem a stilisztikai megközelítés nem rossz vagy jobb, mint a másik. Mindegyik a stílust használja egyfajta történet elmesélésére. Senki sem beszél úgy, mint Aaron Sorkin és Diablo Cody. Nem azt írják, hogyan beszélünk, hanem azt, hogyan akarunk beszélni.
A jó forgatókönyvek biztosítják a történetet és az utasításokat, hogy elmondják azt a történetet, amelyet az író el akar mondani. Egy remek forgatókönyv úgy hangzik, mint te. A stílus lehetőséget ad arra, hogy improvizáljon, és a kifejezni kívánt konkrét és strukturált fordulatokat.
tehát a legfontosabb az, hogy úgy írjon, mintha beszélni akarna. Ha forgatókönyvet fog írni, akkor nagyon bátorítom, hogy gyakorolja az írást, ahogy beszél. Egyelőre ne aggódjon az írásjelek vagy a mondatszerkezet miatt.
ha szkriptet fog írni, akkor nagyon bátorítom, hogy gyakorolja az írást, ahogy beszél, mondja @Robert_Rose a @cmicontent segítségével. # CMWorld kattintson Tweet
lehet írni verbális szünetek és ums be a forgatókönyvet? Igen, határozottan. Fontolja meg a szkript ezen részét a CMI Heti Wrap podcastjának egyik bevezetőjéből:
tehát zárjuk be….
a téma ezen a héten-Waaaiit … érte….. Nem… szó szerint “várj rá” … ez a téma.
ez… a heti csomagolás.
Hello everybody, and welcome to episode #70 a heti Wrap, a heti játék a szavak játszanak a világon a karantén ezen a héten….
ahhoz, hogy a vicc a témára kerüljön – meg akartam győződni arról, hogy pontosan úgy mondtam, ahogy akartam mondani. Úgy írtam le, ahogy a fejemben hallottam. Azonban, én is nagyon szeretem a kifejezést, ” heti játékunk a szavak játékában a világon ezen a héten,” tehát nagyon konkrét vagyok az egyes szavak odahelyezésének módjáról.
Igen, ez azt jelenti, hogy valószínűleg két verziója lesz a darabjainak. Például használja a webinárium szkriptjét, és levezet egy másik verziót egy blogbejegyzéshez.
és ez elvezet a második titokhoz.
Secret 2: használja a történeteket a történetben
a drámai forgatókönyvírásban a monológoknak két alapvető típusa van: aktív és narratív. Egy aktív monológban Ön (vagy a karakter) a cselekvés vagy a cél elérésének egyik módjaként beszél. Lehet, hogy valaki meggondolja magát, meggyőzni őket valamiről, vagy közölni egy nézőpontot.
jó példa erre a néhány jó ember (egy másik film forgatókönyve, amelyet Sorkin írt). Ebben Nathan Jessep ezredesnek, akit Jack Nicholson alakít, elege van ebből a tárgyalótermi ostobaságból:
a monológ második típusa egy narratív monológ, ahol egy történetet mesél el a történetben, gyakran utalva valamire, ami történt. Ezeket a monológokat analógia készítésére vagy egy pont jobb magyarázatára használják.
nagyszerű példa erre, amikor a Cápavadász, Sam Quint a Jaws című filmben elmeséli az USA-ban szerzett tapasztalatait. Indianapolis és az ebből eredő cápatámadás. Ez szépen elhelyezett a történet, mivel ez hozza a szörnyű történet az élet, és azt mutatja, hogy mennyi veszélyt a három hős van:
tartalmi marketingszakértőként végzett munkájában kétségtelenül mind az aktív, mind az elbeszélést használni fogja. A keverés elengedhetetlen egy nagyszerű forgatókönyv megírásához. A legfontosabb az, hogy ismerjük a különbségeket, és hogyan helyezzük el és egyensúlyozzuk őket a szkriptben. Ha egy narratív monológot cél nélkül helyez el,a közönség azonnal felveszi. Minden alkalommal, amikor podcastot hallgat vagy videót néz, és megkérdezi: “Miért mondja el nekem ezt a történetet?”, tudod, hogy az elbeszélő monológ nincs a helyén.
az aktív és narratív monológok keverése elengedhetetlen egy nagyszerű forgatókönyv megírásához, mondja @Robert_Rose a @cmicontent-en keresztül. # CMWorld kattintson Tweet
Továbbá, ha túl sok az egyik vagy a másik monológ típus, Akkor elveszítheti közönségét.
például a Content Marketing World 2019-ben Joe Pulizzi barátom jól illusztrálta ezt. Az ideje 20 perc volt. Szükségünk volt rá, hogy eltalálja azt a jelet. Így, Joe vitaindító előadása rendkívül szorosan megírt volt. Jegyezze fel beszédének hosszát a YouTube videóban. Így van, 18:02 van. Gyönyörűen eltalálta a jelét.
de ami még fontosabb, figyeld meg, hogyan vezeti be Joe a beszédét, majd hogyan vált 20 másodperc alatt a sebességfokozatot, és hogyan helyez el egy narratív monológot. Két dolog fontos itt. Először is, a” történet a történetben ” önmagában releváns. Második, táplálja a célja, hogy a nagyobb történet. Joe számára ez az első törvény személyes példája volt.
nagyon figyeljen arra, hogy a szkriptált történet hogyan bontakozik ki. Győződjön meg arról, hogy a narratív monológok táplálják a nagyobb aktív monológokat, és hogy mindkettő egyensúlyban van.
Ez elvezet a nagy szkriptek harmadik titkához.
Secret 3: Know it, don ‘ t read it
azt gondolhatnánk, miután az összes beszélni írásban, mint beszélünk, és összpontosítva szerkezet, hogy a tanácsot teljesítő egy nagy script, hogy egyszerűen olvassa el, ahogy írta.
nem.
miután megírta a szkriptet, addig kell dolgoznia a szkriptet, amíg meg nem ismeri. Meg kell jegyezned? Nos, ha vitaindítóként vagy ülésként tartod, akkor igen. Hacsak nem híresség, valószínűleg nem fog telepromptert kapni a következő rendezvényén. Legalább meg kell jegyezned, amíg úgy érzed, hogy le nem veszed.
ha podcastot vagy prezentációt készít, akkor nem, nem kell megjegyeznie. De mindkét esetben az első lépés egy nagyszerű forgatókönyv nagyszerű előadásához az, hogy megtalálja a ritmust, az inflexiókat, és mely szavakat érdemes hangsúlyozni.
ennek a cikknek a részeként a videó szkriptjét is belefoglalom. Töltse le, hogy lássa, mennyire hasonlít és különbözik az írott bejegyzéstől. Láthatja, hogy mely szavakat félkövéren hangsúlyoztam, és hol jegyeztem meg a szüneteket vagy a nagybetűs szavakat, hogy pontosan tudjam, hogyan akarom átadni őket.
ennek nem kell sokáig tartania. Amikor a heti podcastomat írom, körülbelül fél órát töltök a forgatókönyv kidolgozásával-és minden epizód szinte minden szavát forgatókönyvírom. Minél jobban ismeri a szkriptet, annál jobb lesz a teljesítménye. Ez különösen igaz, ha a közönség látni fog.
ha írsz egy szkriptet, akkor nem csak a szavakat ismerheted meg, hanem a szavak átadásának módját is. Nézze meg ennek abszolút mesterét, Jerry Seinfeld komikus. Sokszor beszélt arról, hogy előadásait szóról szóra írják, a szavak hangsúlyáig. Nézze meg ezt a videót, és figyeljen arra, hogy az egyes sorokat hogyan szállítják egy adott (és nagyon Jerry) módon:
lopj, mint egy művész
a mai napig nézem a komikusokat, filmeket, sőt politikusokat is, hogy hatékonyan használják a szkripteket. Úgy találtam, hogy a szkriptek jobbá válásának legjobb módja az, jól, másolja a nagyszerű szkripteket. Ez nehezebb, mint amilyennek hangzik, mert nem a nagyszerű előadások átiratainak megtekintéséről szól. Az előadás írott szóban történő rögzítése nem ugyanaz, mint látni, hogyan fordították le az előadást az írott szóból.
filmek esetén meglepően sok szkripthez férhet hozzá. Csinálj egy kis Google-fu-t arra, amit keresel, és látni fogod, hogy sok modern és klasszikus filmszkript van online, várva, hogy elolvassa.
a beszédekhez, különösen a politikusokhoz, általában meglehetősen könnyen megtalálhatja az előkészített megjegyzéseket is. Nevek megnevezése nélkül érdemes megnézni a jókat és az igazán rosszakat, hogy érezzük, hol volt a kihívás – a forgatókönyvvel vagy az előadással.
mások számára, például hangfelvételek, videók stb. ügyeljen a teljesítményre. Könnyű megmondani, ha valaki olyasmit olvas, ami nem forgatókönyvként van megírva.
nézze meg ezt a videót, és láthatja, hogy a vendég hol fordul és olvas valamit a súgógépen, ami egyértelműen nem forgatókönyvként íródott. Nézze meg, mennyivel természetesebb lesz, amikor valójában “szkriptet” hagy, vagy válaszol egy kérdésre:
végül a nagyszerű szkriptek írása egyszerűen arról szól, hogy pontosan rögzítsük a kommunikálni kívánt módot. A szkriptek nagyszerű eszközök. A legjobbak világosan elmondják a történetet, de lehetővé teszik a nagyszerű előadások emelését egy másik szintre. Ahogy a klasszikus hollywoodi filmrendező, Howard Hawks mondta: “a forgatás megkezdése után nem lehet kijavítani egy rossz forgatókönyvet. Az oldalon lévő problémák csak nagyobbak lesznek, amikor a nagy képernyőre lépnek.”
szánj rá időt, és írj egy remek forgatókönyvet, hogy a teljesítményedre koncentrálhass.
és ne feledd … ez a te történeted. Mondd jól.
most nézze meg a bejegyzés videóját az összehasonlításhoz és a kontraszthoz:
borítókép: Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute