az alapvető ritmusérzék minden bizonnyal fontos kritérium az énekléshez, és az egyik legalapvetőbb tényező a dobással együtt, amely eldönti, hogy jól énekelsz-e vagy sem.
itt ezen a weboldalon számos tippet adok, amelyek megválaszolják a GYIK-et (Gyakran Ismételt Kérdések) a ritmusról és az éneklésről, valamint arról, hogyan lehet kijavítani néhány gyakori hibát, amelyet éneklésünk során elkövetünk.
azok számára, akik más éneklési tippeket és GYIK-et szeretnének megnézni, kattintson erre a linkre.
nyugodtan küldje el kérdéseit az énekléssel kapcsolatban a weboldalamon található ‘Kapcsolatfelvétel’ űrlap segítségével.
Ok, itt vannak a különböző alapvető ritmus tippek és a kapcsolódó GYIK az Ön esetére:
első kérdés:
Amikor énekelek, mindig nem tudom, mikor kell elkezdeni énekelni, és mikor kell abbahagyni. Általában elkések, és a dal nélkülem kezdődik. Mit csináljak?
‘a személyes ének útmutató’ mondja:
úgy hangzik, mintha fogalmad sincs arról, hogy milyen ütemű vagy ütemű a dal, amit énekelsz, és melyik ütemre kell kezdened énekelni.
a probléma kijavításának egyszerű módja az lenne, ha először elkapná a rúgódob részeit a dal zenéjében. A rúgódob hallgatásával általában tudjuk, hogy melyik az egyes sávok első üteme, és ezt használjuk arra, hogy vezessünk, amikor énekelünk.
ha a dal zenéjében nincsenek dobok, hallgassa meg a zongorát vagy a gitárt, és próbálja meg elkapni az ékezeteket a játékban. Néhány akkordot vagy hangot hangosabban, másokat lágyabban játszanak. Általában minden sáv első üteme ékezetes, és ezt használhatjuk arra, hogy vezessen minket éneklés közben.
azt is meg kell próbálnia, hogy érintse meg a zenét, amikor énekel, és nézd meg, hogy u képes elérni a folyamatos megérinti ritmust a rendszeres tempó vagy ütem. Ez lesz a ritmust a dal, és hasznos lesz az Ön számára, mint egy énekes.
Miután megvan ez az állandó alapritmus, megszámolhatja, hogy hány ütést vagy csapot vesz igénybe a rúgódob részeiből, mielőtt elkezdené énekelni. Ez világosabb képet ad arról, hogy mennyi ideig kell várni, és hány csapot vesz igénybe, mielőtt kinyitja a száját, hogy énekeljen.
természetesen ez egy unalmas folyamat, és a könnyebb módszer az lenne, ha kifejlesztené a test ritmusának jó érzését az énekléshez (Lásd az alábbi harmadik kérdést).
nézze meg az ajánlásaimat a jó ritmusképző könyvekhez, és remélhetőleg néhányuk képes lesz segíteni a jobb éneklési ritmus keresésében!
második kérdés:
mik a dalok alapvető időszerkezetei, és miért fontos ez számomra, hogy tudjam, mikor énekelek?
A’Your Personal Singing Guide’ azt mondja:
az általunk énekelt daloknak sok ütemszerkezete vagy időszerkezete van, de a legalapvetőbbek egy egyszerű 4 vagy 3 ütemű ritmus.
a dalokat általában sávokra lehet osztani, és mindegyik sáv általában 3 vagy 4 ütemű. Kicsit olyan, mint egy ismétlődő ritmus, amely újra és újra megismétli önmagát.
például, amikor keringőt táncol, általában számíthat “1, 2, 3, 1, 2, 3…” sok-sok alkalommal az egész tánc. Ez azt jelenti, hogy egy keringőnek 3 ütemű ritmusmintája van, minden sávnak pedig 3 üteme van!
ha úgy döntesz, hogy énekelni “Twinkle Twinkle Little Star”, akkor képes lenne számolni “1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4…” ez azt jelenti, hogy ennek az óvodai rímnek 4 ütemű ritmusmintája van, sávonként 4 ütemgel.
tehát a következő alkalommal, amikor énekelsz, próbáld meg megérinteni a 3 vagy a 4 ütemet, és meg kell találnod egy olyan ütemszerkezetet, amely jól illeszkedik a dalhoz.
ha már ismeri ezt az alapvető ritmust a dalhoz, amit énekel, akkor jobb ötlete lenne az egyes sávok 1.üteméről, és ez fontos az énekléshez.
énekléskor általában minden sáv első ütemét hangsúlyozzuk, vagy legalábbis nagyobb dinamikát adunk éneklésünkben, vagy hangsúlyozzuk testmozgásunkat. Azt is eligazít bennünket, hogy tudjuk, mikor kell elkezdeni vagy abbahagyni az éneklést, és az egyes sávok első üteme jó ötletet ad nekünk arról, hogy mennyi ideig kell várni, mielőtt elkezdjük énekelni az egyes mondatokat.
ez olyan, mint egy referencia marker, amely rendszeresen felbukkan a dal során, és ebből a marker, képesek vagyunk felmérni, hogy mennyi ideig kell várni, mielőtt elkezdjük énekelni az egyes kifejezéseket.
ezért fontos számunkra, hogy ismerjük az éneklés alapidejét vagy ütemszerkezetét!
hogy nézd meg néhány fontos fül képzési gyakorlatokat, hogy képes lesz arra, hogy dolgozzon ki egy jobb értelemben hallgatás szükséges nagy ének!
harmadik kérdés:
mi a test ritmusa vagy barázdája, és hogyan fejleszthetem ki?
A’Your Personal Singing Guide’ azt mondja:
énekesként biztos vagyok benne, hogy mindig hallja az embereket, akik a ‘groove’ vagy a ‘body rhythm’ szavakat említik, amikor az éneklés alapvető ritmusáról beszélnek.
a barázda olyan dolog, amit érezni lehet, és dalról dalra változik. Ez összefügg a dal érzésével, és nagymértékben függ a zene ritmusszerkezetétől, amelyre énekelsz.
a Body rhythm szintén kapcsolódik a groove-hoz, és arra utal, hogy hogyan érezzük a dal ritmusát a testünkkel, és ez tükröződik a mozgásainkban, függetlenül attól, hogy fel-le ugrálunk, vagy balról jobbra mozogunk egy dal alatt, vagy akár hogyan mozogunk a színpadon.
ahhoz, hogy kifejlesszük a test ritmusát vagy a ritmust az éneklésünkben, először ki kell fejlesztenünk az alapvető ritmusérzékünket, és igazán biztosnak kell lennünk az általunk énekelt dalok idejében és ritmusszerkezetében. (Lásd a fenti első és második kérdést)
ha ez megvan, akkor elkezdhetünk improvizálni, vagy apró változtatásokat eszközölhetünk az éneklés módjában és az általunk használt ritmusokban, hogy még mindig a dal alapvető ritmusszerkezetében legyen, és mégis egyedi és érdekes legyen!
mi is képesek vagyunk jobban mozogni a zenére, és hagyjuk, hogy a közönség teljesen szinkronban lásson minket az általunk énekelt dalok zenéjével, mozdulataink a megfelelő időzítésre vagy ütemre esnek, és néha még az ékezetekkel is szinkronizálódnak a dalban.
ez sok edzést és jó ritmusérzetet igényel, és fontos számunkra, hogy az alapvető ritmusképzéssel kezdjük, hogy jó alapot kapjunk, mielőtt jó test ritmust vagy hornyot tudunk bemutatni a színpadon.
próbáld meg meghallgatni azokat az énekeseket, akiket szeretsz, és tanuld meg elemezni, hogy miért szereted az éneklésüket. Lehet, hogy azért, mert van egy nagy értelme a groove vagy a ritmus?
negyedik kérdés:
hogyan segít a taps az alapvető ritmusérzékem javításában?
A’Your Personal Singing Guide’ azt mondja:
számos módon lehet tapsolni, hogy javítsuk a ritmusérzékünket. Az egyik módszer a tapsolás a dal fő ütemeivel együtt, vagyis az ” 1, 2, 3, 4 “tapsolása egy 4 ütemű dalra.
ezt kipróbálhatja úgy, hogy tapsol Rihanna ‘Umbrella’ dalára, különösen a kórus alatt, tapsol, amikor ellát énekli.. Ella.. Eh.. Eh.. Eh…”! Ennek oka az, hogy ezeket a szavakat beat-en éneklik, a dal fő ütemeivel együtt.
az alapvető ritmusérzet javítása érdekében a tapsolás második módja a dal dallamának tapsolása, miközben az énekes énekel. Csak kövesse az énekest és a szavakat, amelyeket énekel, de ahelyett, hogy énekelné a szavakat, csak tapsolja meg az alapvető ritmust.
ez jobban tudatosítja a dal ritmusszerkezetét, valamint azt is, hogy mikor kezdje el az éneklést és mikor hagyja abba. Ez azt is lehetővé teszi, hogy megértse, mennyi ideig kell várni, mielőtt elkezdi énekelni az egyes mondatokat.
természetesen az egyik fő ok, amiért a taps javítja a ritmusérzékedet, az az, hogy a tested egy másik részét – a kezedet – érinti, ahelyett, hogy csak a szádat használnád énekelni.
ha képes vagy összehangolni a tapsolást éneklés közben, és tapsolni a dal ritmusát, amit énekelsz, miközben énekled a dalszövegeket, akkor biztos vagyok benne, hogy a ritmusérzéked óriási mértékben javult volna.
néhány diákom nem tud tapsolni és énekelni egyszerre, és megpróbálhatod tapsolni egy dal fő ütemét, miközben énekled a szavakat. Ez segít abban, hogy állandó tempót tartson és fejlessze a test ritmusát is!
ha az éneklés más alapjain kell dolgoznia a ritmuson kívül, nézze meg a most megadott linket.
ötödik kérdés:
általában elmozdulok a szinkronban az általam énekelt dal zenéjével, és a mozdulataim nincsenek szinkronban az ütemekkel. Tudnak nekem segíteni?
‘a személyes ének útmutató’ mondja:
kezdetnek kipróbálhat egy egyszerű mozgási gyakorlatot. Csak mozogjon balról jobbra, számolva az “1, 2, 3, 4” – et, miközben imbolygsz. Meg tudod csinálni?
minden alkalommal, amikor számít “1, 2”, akkor inog a bal oldalon. Minden alkalommal, amikor számít “3, 4”, akkor inog a jobb oldalon.
ha ezt könnyen és folyamatosan meg tudod csinálni, akkor az alapvető ritmus és ütem állandó érzetét érheted el.
most próbáld meg megszámolni egy dal ütemét, amelyet énekelsz, és miközben számolod az ütemeket, próbálj meg balra és jobbra ingadozni a dal ütemének megfelelően.
úgy fogja érezni, mintha egy inga lennél, amely jobbra-balra imbolyog, és időt tart a dalra, miközben azt játsszák vagy éneklik.
ha már képes vagy így ingadozni, megpróbálhatsz csak egy lépést tenni jobbra a jobb lábaddal, és bezárni a lábadat úgy, hogy a bal lábadat jobbra húzod.
ezután LÉPJEN balra a bal lábával, és zárja be a lábát úgy, hogy a jobb lábát balra húzza. Ezt hívják ‘sidestep’ – nek, és ez egy másik alapvető tétel, amelyet éneklés közben kipróbálhat.
ezzel a kitérő mozdulattal próbáljon együtt mozogni a zene ütemével, tartsa az időt a lépéseivel, és győződjön meg arról, hogy minden lépés egybeesik a dal fő ütemeivel.
ha képes vagy erre, azt mondhatom, hogy elértél volna egy alapvető ritmusérzetet, és jó úton haladsz a test ritmusának javítása felé!
Nos, remélem, hogy ezek a tippek az alapvető ritmusra és ütemekre válaszoltak néhány olyan GYIK-re, amelyek talán a fejedben voltak.
minden bizonnyal elküldheti nekem kérdéseit a ‘Kapcsolatfelvétel’ űrlap segítségével, és mindent megteszek, hogy válaszoljak kérdéseire ezen a weboldalon vagy egy privát e-mail beszélgetésben!
néhány jó ritmusképzési útikönyvet és CD-t is megnézhet a megadott linkre kattintva. Remélem, hogy hasznosak lesznek az Ön számára!
visszatérés az alapvető ritmus GYIK-ből az éneklési GYIK-be
visszatérés a ritmus GYIK-ből a személyes éneklési útmutató honlapjára
basic-rhythm, 7.7 a 10-ből 30 értékelés alapján
a végső vokális képzési rendszer egy átfogó online képzési rendszer, amely célzott megoldásokat kínál az Ön előtt álló vokális problémákra, lehetővé téve, hogy magasabbra énekeljen a vokális tartományban, elkerülje a torokfájást vagy a vokális duzzanatot egy hosszú éjszakai éneklés után, és elkerülje a kínos vokális töréseket vagy repedéseket a tartományban!
ez az átfogó vokális képzési rendszer összesen 10 modulra oszlik, amelyek 80 + képzési videóból és más pdf-forrásokból állnak, amelyek olyan témákat ölelnek fel, mint a lélegzet és a hangzás, a vokális redők és a működésük, a hangvetítés és egy egyszerű trükk, amely több énekerőt ad, valamint a pitching és a hangzástudat-képzés is!
Kattintson Ide, Hogy Megtudja, Hogyan Lehet Átalakítani Az Énekhang Örökre …
-
chanda November 23, 2013 nál nél 4:43 AM
csendes egyszerű, de nagyon hasznos..köszönöm
