furcsa elképzelni, hogy Stevie Nicks valaha utólagos gondolat volt. 1974-ben pincérnőként dolgozott a kaliforniai Beverly Hillsben, ahol gitáros barátját, Lindsey Buckinghamet támogatta; a duó együtt játszott Buckingham Nicks néven, és előző évben nagy siker nélkül készített egy albumot a Polydornak. A Fleetwood Mac együttes vezetője, Mick Fleetwood Buckinghamet akarta toborozni a zenekar gitárosának, de a kettő csomagszerződés volt, így Stevie bent volt. Ugyanolyan figyelemre méltó együttes, mint a Mac volt, Nicks husky hangja, a kaliforniai lány imázsának boszorkányos kitérői-és ami a legfontosabb, dalai, először az 1975 — ös “Rhiannon”, majd két évvel később a “Dreams” lettek a zenekar hatalmas sikerének támaszpontjai.
de még akkor is, amikor segített a Fleetwood Mac-et a világ egyik legnagyobb zenekarává tenni, Nicks teljes potenciálja vitathatatlanul elfojtott. A dalszerzők, Nicks, Buckingham és Christine McVie azért küzdöttek, hogy minél több dalt helyezzenek el az egyes albumokon, figyelemmel kísérve, hogy ki kap nagyobb figyelmet. És amikor a csoport kivágta Nicks “Silver Springs” című dalát, amely a buckinghammel való heves szakításáról szól, a pletykákból, ez nem csak hiba volt, hanem sértés Stevie bizonyos oldalán. A “Silver Springs,” egy most áhított B-oldal, Nicks kihúzta ismerősét, szenvedélyes szívfájdalom valami szinte csúnya dologba. Igazi düh támadt a ” You ‘ ll never get away from the sound of the woman that loves you “rekedt kiáltásaiban, amely olyan düh volt, amely páratlan volt a zenekar Nicks által írt slágereiben, mint a” Rhiannon “és a” Landslide”.”
Stevie Nicks rockmárkája összhangban volt a női zenészek új osztályával, mint Linda Ronstadt, Joni Mitchell, és a Wilson nővérek a 70-es évek végén, akik fokozatosan feltörték a női énekes-dalszerző népies, hippi képét. A Fleetwood Mac-kel készített Nicks balladák egyaránt megtartották a szépséget és a hatalmat. “A Fleetwood Mac-ben van egy személyem, pók nőnek hívom magam” – mondta Nicks egy 1988-as interjúban. “Megpróbálom elképzelni, hogy felveszem a pókmaszkot. Nagyon visszafogott és csendesebb leszek; nem mozogok olyan gyorsan; felfüggesztett állapotban vagyok.”Olyan élményekről írt, amelyeket durván meg lehetett volna tenni — keserű szakítás sok dalában, abortusz a “Sara” — ban-úgy döntött, hogy egy kicsit titokzatosabb, egy kicsit lágyabb lesz, és a színpadot a gagyi ruhákban és cilinderekben veszi fel. A pletykák szerint boszorkány volt. Soha nem merült bele abba a fajta intenzív drámába, amelyet a ’70-es évek rockjának férfiakkal és annak kifinomult machizmusával társítunk. Ez volt Buckingham feladata.
egészen addig, amíg Stevie Nicks egyedül nem ment az 1981-es Bella Donna-val. Hirtelen, át a hipnotizáló, chugging Elektromos gitár riff “Edge of Seventeen,” úgy hangzott, mint egy teljesen más nő. “A saját hálómban újrakezdem / azt mondtam a barátomnak, baby, semmi más nem számított” – énekelt egy sangfroid vicsorogással, amelyet John Lennon halála és nagybátyja közelmúltbeli halála inspirált. Rugalmas düh van a bánatában a ” tizenhét szélén,”, amely komoly helyet foglal el.
Nicks első két szólólemeze — Bella Donna és az 1983 — as The Wild Heart, mindkettőt Rhino adta ki újra ebben a hónapban-olyan képet fest róla, mint egy művész, egy rocksztár, aki teljesen kiteljesedett saját inspirációjában és múzsáiban. Van egy szenvedélyes energia, amely mindkettőt élénkíti; itt volt Nicks hangja, szavai, képzelete hígítatlanul a Fleetwood Mac versengő egóitól és rögeszmés perfekcionizmusától. A polarizáló 1979-es Fleetwood Mac album, a Tusk írása és felvétele után, amelyhez Nicks azt mondta, hogy úgy érezte, hogy nagyon keveset járult hozzá, megkönnyebbült a zenekar vitatott eljárásaitól szóló munkájában. “Hat-hét év után a Fleetwood Mac-ben, ahol tényleg nagyon vigyáztak rám, távol tartottak az emberektől, és szó szerint kolostorba zártak … Tényleg meg kellett változtatnom a világot ” – mondta Nicks egy 1981-es interjúban Bella Donna-ról. “Nagyon erősnek kellett lennem, különben nem jutottam volna túl ezen az albumon.”
ez egy olyan erő, amelyet Nicks hangjában hallhat, amely új hangsúlyt kap szóló munkájában. Az olyan Fleetwood Mac dalokon, mint a “Beautiful Child” és a “Sara”, amelyeket csak két évvel korábban vettek fel, bágyadt énekét a bandatársai harmóniáival rétegezték, vagy az utóbbiban elhomályosították az álmodozó visszhangot; Bella Donna-n a husky hard-rock potenciál teljes mértékben megvalósult a “Stop Draggin’ My Heart Around” – on, amelyet barátaival, Tom Petty-vel és a Heartbreakers-szel rögzítettek, és a meglepően funky kiadatlan “Gold and Braid” szám.”Az 1982-es felvételeken, amelyek az új újrakiadásra kerültek, Nicks wilds új módon jelenik meg még a régebbi dalokon is, mint a “Sara” és a “Rhiannon”.”(A klasszikus, visszafogott Stevie még mindig megtalálható a Bella Donna – ban — keményebb dalai ellen játszott a Fleetwood Mac területére való visszavonulással, különösen olyan lágyabb dalokon, mint a Don Henley duett “Leather and Lace” és a Laurel Canyon–méltó, misztikus primitivizmus “gondolj rá.”)
ahogy a ’80-as évek előrehaladtak, és olyan rocksztárok, mint David Lee Roth és Steve Perry grandiózus Stadion himnuszokkal töltötték meg az étereket, Stevie Nicks ugyanazt a játékot játszotta azzal, hogy a 80-as évek pop-fényét hozzáadta a vad szív zenéjéhez. Az “If Anyone Falls”-On, a “Nothing Ever Changes”-en és a Prince által inspirált “Stand Back” — en Nicks szintetizátorokkal, foszlányos gitárszólókkal és szaxofonos elemekkel ütötte fel a dalszerzését, miközben segítséget nyújtott a Mor rock band Toto és maga Prince. Bár a The Wild Heart nagy része nem tartja magát olyan jól, mint Bella Donna vagy a Fleetwood Mac-ben végzett munkája, a The Nicks továbbra is örvendetes, agresszív inkarnációja egy énekesnőnek, aki nem fél kockáztatni és tovább tolja zenészségét. Talán ez az oka annak, hogy Stevie Nicks egy 1981-es Rolling Stone fotózás forgatásán énekelte a “Wild Heart” korai változatát, amely képtelen volt visszatartani magát, miközben a sminkszékében ül, több mint 1,4 millió megtekintéssel rendelkezik a YouTube-on. “Minden részleten dolgoznak” – mondta Stevie Nicks a Fleetwood Mac-ről, miután először egyedül ment. “Érdekel a végső érzés, amikor autórádión vagy otthon a sztereón hallja.”Akkor van értelme, hogy Steve Nicks azt írta: “állj vissza”, miután megtalálta Prince” kis piros Corvette-jét ” az autójában.
az évek során Nicks a Fleetwood Mac-et szappanoperaként jellemezte, olyan drámai eseménysorozatként, amelyet más emberek messziről néztek. A zenekar tagjai csatlakoztak, majd elutasították egymást, mindeközben az érzéseiket a fáradságos zenében fejezték ki, amelyet együtt készítettek. Csoda tehát, hogy Nicks konfrontációi a zenekaron belül mindig lassú égésként játszottak. “Figyelmesen hallgassa meg magányának hangját” – tanácsolta hűvösen az ” álmokról.”De cool nem tenne egyedül Stevie-nek. Mind Bella Donna, mind a The Wild Heart úgy játszik, mint egy Nicks megvalósítása, aki mindig a Fleetwood Mac felszíne alatt fortyogott: hangosabban, keményebben, és végül egy nő, aki tudta, hogy jogos helye van a világban.
- Rock
- Pop
- Zene
- Prince
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & The Heartbreakers
- TOTÓ