Edgar Allan Poe a tizenkilencedik század első évtizedében született színész szülőknek. Különböző irodalmi művekben vett részt, beleértve a kritikai írást, a költészetet, a színdarabokat és a fikciós történeteket. A modern detektívtörténetek úttörőjeként értékelik, költőként dicsérik.
ez a cikk azt a közös témát vizsgálja, amely meséinek és költészetének többségében megjelenik; rejtély és hátborzongató, öt megjelent versében. Ezek az irodalmi művek többnyire izgalmasak, és az emberi psziché mélységeibe merészkednek, olyannyira, hogy még televíziós és filmes adaptációkat is inspiráltak (Gioia és Kennedy 65). Az öt vers, amelyet meg kell vizsgálnunk, többnyire gótikus szépirodalmi művek, hasonló témájúak a halál és az elveszett szerelem. Bizonyos értelemben ezek a versek egy sötét romantikus műfaj részének tekinthetők.
álom az álomban
az első vers, amelyet elemezni fogunk, az álom az álomban. Ebben a versben az elbeszélő azt sugallja, hogy létezésünk álom egy másik álomban. Ezen túlmenően az elbeszélő azt jelzi, hogy az álomnak elkerülhetetlen vége van, amelyet nem lehet elkerülni, csakúgy, mint a homokot, ha a kezében tartják.
Poe az elveszett szerelem és a halál elemét másképp, két jelenetben örökíti meg, mindegyik jelenet a saját versszakában jelenik meg. Az első jelenetben látható, hogy az elbeszélő derűs búcsúban elválik egy olyan embertől, akit nagyon szeret. A második jelenet szenvedélyesebb, mivel az elbeszélő kétségbeesetten próbál egy marék homokot tartani a kezében, ami szimbolikus, hogy megpróbálja szorosan tartani egy szeretett embert, miközben a halálos ágyukban vannak. Az a kétségbeesés, amellyel az elbeszélő megpróbál ragaszkodni az élethez, a retorikai kérdésben és felkiáltásban látható. Ó, Istenem!(Poe 2140).
amikor a halál elemét vesszük figyelembe, ott van az idő múlásának szempontja is. Az első versszakban a szerető távozása szerelmük végét jelzi, míg a második versszak a homok ledobását használja szimbolikusan az idő múlására egy órás pohárban. Az elbeszélő azt sugallja, hogy ha a szerető elment, és a homok leesett, és elmosta, minden, ami maradt egy benyomást a létezésükről, és csakúgy, mint egy álom, nem lehet újra megszerezni.
ebben a versben Poe a tengert használja a halál és az idő beállításaként, amint azt a “The surf tormented shore” (Poe 2140) metafora is mutatja. A metafora jelentős az indulás elkerülhetetlenségének kifejezésében, mivel a tengervíz elkerülhetetlenül törli a partot.
míg a két versszak különbözik, az elbeszélő egyesíti őket azzal, hogy mindkét versszak végén ugyanazt a kifejezést használja: “minden, amit látunk vagy látszunk/csak álom az álomban” (Poe 2140). Ez a vonal a kétségbeesést az idő múlásával ábrázolja, amikor ‘amit látunk’ az első álomra utal, míg ‘aminek látszunk’ az álom az álomban, de mindkettő álom.
a Holló
a második vers ‘A holló’ egy sötét és kísérteties elbeszélő vers, hátborzongató képekkel és belső zeneiséggel. A pitéhez kötődő sötét irodalmi stílust az első sorban mutatják be az olvasónak: “volt egyszer egy éjféli sivár, miközben töprengett, gyenge és fáradt” (Poe 335).
az előző vershez hasonlóan ez is a halál és az elveszett szerelem eleme, amelyet a holló jelez. A hollót szimbolikusan arra használják, hogy valami sötétet és baljóslatúat mutasson. Ez a vers hasonló az elsőhöz, mivel a főszereplő kétségbeesettnek tűnik, eszeveszetten keresi elveszett szerelmét (Poe 335). A vers egy olyan személy fájdalmas távozására összpontosít, aki kedves a karakter számára, amint azt a lost Lenore és a radiant maiden ismételt használata is mutatja (Poe 335).
az elveszett szerelem, Lenore Holló formájában fejezi ki magát, és úgy tűnik, hogy az elbeszélőt őrültségig kínozza. Ezt az őrültséget irodalmi stílusokban fejezik ki, beleértve a rímet, az alliterációt és az onomatopoeát, amint azt az első versszakban (Poe 335) a ‘rapping’, a ‘tapping’ és a ‘szundikálás’ szavak is mutatják. Poe a második versszakban részletezi tovább a halál aspektusát, ahol arról tájékoztat, hogy a főszereplő gondolatai valójában emlékezetből származnak, és hogy az elbeszélő a halált látja körülötte.
Poe lehetőséget ad a főhősnek, hogy megszabadítsa magát elveszett szerelme gyötrelmeitől egy ‘látogató’bemutatásával. A ‘látogató’ használata a versben szimbolikus ábrázolásnak tűnik annak szükségességéről, hogy elfoglalja magát más dolgokkal. A főszereplő kinyitja az ajtót a ‘látogató’ előtt, amely reprezentálhatja a keresett tudást a veszteség bánatának leküzdése érdekében. Ezt hangsúlyozza, amikor Poe azt mondja nekünk, hogy a karakter könyveihez fordul a “bánat surcease” (Poe 335).
a város a tengerben
Edgar Allan harmadik verse, amelyet a halál elemének értékelésére fogunk használni, a ‘város a tengerben’. A gótikus versnek öt, egyenlőtlen hosszúságú versszakja van, mindegyik a tenger alatti szintet írja le, amely alacsonyabb, mint az előző, egy gyönyörű titokzatos város tekintetében, a tenger alatt.
Poe a csodát az ördög trónjaként írja le (2142), amely meglepően stabil, hosszú létezése ellenére. Ez a gyönyörű Föld fokozatosan süllyed, ami szimbolikus az emberi természetre és a bűnre, ami halálhoz vezet, és végül a pokolba kerül. Felfedezzük, hogy a város nem kap fényt a naptól, ami azt jelenti, hogy messze a víz felszíne alatt van.
míg Poe a tenger alatti várost a halál boldog trónjaként ábrázolta, később üresnek, kétségbeeséssel és halállal telve, ami meglehetősen ironikus. Poe a halál fogalmát más szögből vizsgálja, összehasonlítva a két előző verssel. Ebben a versben Poe azt az utat vizsgálja, amelyet az emberek a halálban vesznek igénybe, és megpróbálja leírni magát a halál érzését, összehasonlítva a gyönyörű várost szeretteivel.
a tenger fenekén fekvő várost vagy a halált magányos helyként ábrázolja, remény vagy öröm nélkül; csendes hely, csak a hódításra van idő (Poe 2142). Poe a vers elejétől kezdve a halálra összpontosít, és a szimbolizmus különböző aspektusait használja, mint például a ‘tátongó sírok’ (30.sor) és a ‘sötét Nyugat’ (3. sor), amelyek az egyiptomiak szerint a naplementét és a halált szimbolizálják.
Poe allegóriát használ ebben a versben, hogy megmutassa nekünk, hogy a bűnök az emberi lélek halálát okozzák. A bűnök a gazdagság következményei, amint azt Poe az ‘egzotikus építészet’ szó használata is mutatja. A versnek nincs rímrendszere, bár Poe-nak sikerül figyelmeztetnie az olvasót a csökkenő tendenciára, mint például a “le, le, az a város így rendeződik” kifejezésben (50.sor), ami hasznos a város esetleges eltűnésének elismerésében, amely az emberi lélek tényleges halálát jelképezi.
egyedül
egy másik versében, az ‘egyedül’, Poe olyan karaktert ábrázol, aki úgy tűnik, nem tartozik hozzá; más emberek érdekeitől eltérő személy. Ennek eredményeként a karakternek nehézségei vannak más emberekkel való kapcsolattartással, annak ellenére, hogy gondoskodó ember. Míg az előző vers,’ város a tengerben ‘ a haldokló emberek utazásáról mesél nekünk, ez a vers végigvezet minket a szeretteiket gyászoló emberek életén. Nagyon valószínű, hogy Poe a saját szomorú életét fejezi ki, és azt, hogy mit érzett az emberek iránt, akiket szeretett és elvesztett.
megfigyelték, hogy szeretteik halála a gyászolók magányához vezet. Az ilyen embereket megfigyelik, hogy olyan dolgokat látnak, amelyeket mások nem tudnak látni, egy rejtélyt, ami egyedül marad. Ezt ábrázolja a tizenkettedik sor, “a rejtély, amely még mindig megköt” (Poe 928).
ezek a megfigyelések többnyire negatívak, amint az a következő sorokban látható. Az utolsó két sor azt jelzi, hogy vannak jó és pozitív dolgok körül, bár ő nem tud csatlakozni a boldogság, “démon az én véleményem” (22.sor). A vers minden olyan személy tükröződése, aki elveszett szerelemben vagy közeli személy halálában szenved. Megvizsgálja a nehézségeket, amelyekkel az emberek szembesülnek az életben, küzdelmek és veszteségek; a ‘démon’, amely megakadályozza az embereket abban, hogy élvezzék az életet, mint más emberek.
Ulalume
az utolsó vers, amelyet Poe-nak meg kell vizsgálnunk, az ‘Ulalume’. Ennek a gótikus költeménynek gyászos hangneme van, és egyértelmű, hogy Poe nem volt hajlandó fokozni az egyértelműségét.
ennek a versnek megfoghatatlan tulajdonsága van, a tudatosság különböző szintjeivel és olyan hangnemével, amely a mély megbánást ábrázolja, ami helyrehozhatatlan. Az Ulalume egy elfeledett vágyakozás szimbóluma, bár visszatérésekor horror érzetet hoz a főszereplőre, aminek következtében céltalanul kétségbeesetten barangol.
ez a vers egy újabb perspektívát ad nekünk az elveszett szerelemről és a halálról. Egy év telt el azóta, hogy a főszereplő elvesztette szerelmét, és nyilvánvaló, hogy nehezen tudta feldolgozni a veszteséget. Poe komor rétegekkel ábrázolja a halált, hogy olyan légkört alakítson ki, amely egy szellem kísértetjárta alvilágot ábrázol. Ez a vers arról szól, hogy túllépjünk egy szeretett ember elvesztésén, vagy halál.
ennek kifejezésére az elbeszélő egy olyan világban létezik, amely sem kitalált, sem valós, mivel öntudatlanul gyászolja Ulalume halálát, akit csak név szerint ismerünk. Az a tény, hogy Lelke önálló identitással rendelkezik, egy psyche nevű nő, azt jelenti, hogy az elbeszélőnek belső konfliktusa van. A küldetés iránti megszállottságát úgy tekintik, hogy a Holdra Astarte-ként utal, annak szépségének elismeréseként. Úgy tűnik, hogy belső lelke komponált, és szimbolizálhatja néhai feleségét, aki azt akarja, hogy az elbeszélő elkerülje gyötrelmét (Poe, Poe Poetry Summary and Analysis 1).
következtetés
írásaiban Poe bonyolult szókincset használ az üzenet továbbítására. A fent tárgyalt öt vers egy sötét romantikus műfaj része, amelynek középpontjában a halál és az elveszett szerelem eleme áll. A versek különböző perspektívákat mutatnak az elveszett szerelemről és a halálról, a szeretett személy távozásának hatásától a halálon át egészen a halál folyamatáig.
azt a gyötrelmet is láthatjuk, amely akkor következik be, amikor az emberek nem tudnak túllépni a szeretteik elvesztésének fájdalmán, mint az Ulalume című versben. Annak érdekében, hogy Poe megteremtse a sötét és komor jeleneteket, valamint kiemelje a fő témákat, ismétlést és összetett szókincset használ. Az ilyen stílus megköveteli az olvasótól, hogy megfontolja, szemben az egyszerű olvasással az élvezet érdekében.
idézett művek
Gioia, Dana és X. J. Kennedy. Irodalom: Bevezetés a szépirodalomba, a költészetbe, a drámába és az írásba, kompakt interaktív kiadás (6.Kiadás). London, Anglia: Longman, 2009. Nyomtatás.
Poe, Edgar Allan. Poe költészetének összefoglalása és elemzése. 1999. Web. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. Irodalmi Hálózat. 2000. Web. <http://www.online-literature.com/poe/>.