mi az a film noir, és hogyan használhatod ikonikus filmes trópusait a következő produkcióban? Vegyünk egy kis utazást a noir történetében.
ami a jellegzetes filmnézést illeti, a filmtörténet egyik legikonikusabb és legismertebb formája a film noir kemény fekete-fehér sziluettje. És meglepő módon ez nem csak a pretenzív filmiskolai köznyelv — ez a stílus és megjelenés megtalálható és hivatkozható mindenben Joel és Ethan Coen vérétől kezdve az olyan animációs funkciókig, mint a Who Framed Roger Rabbit.
de mi a film noir? Honnan származik? És ami a legfontosabb, hogyan használhatja az alapvető elemeket a jelenlegi film-és videóprojektjeiben? Merüljünk bele a film noir történetébe, fedezzük fel néhány tételét, és bontsuk le, hogyan használhatjuk a műfaj csapdáit a film narratíváinak és videoprojektjeinek alakításához.
Mi A Film Noir?
a Film noir definíció szerint egy filmes kifejezés az 1940-es és 50-es években Hollywoodban gyártott filmek sajátos stílusára. Ezek a noir filmek leggyakrabban detektív és bűnügyi narratívák voltak, figyelemre méltóak éles kontrasztjuk és durva megvilágítási stílusuk miatt, miközben a Nagy Depresszió korszakának krimijét jellemzik. Ezek a korai noir filmek nagyon népszerűek voltak abban az időben, és a műfaj ikonikus karakterei és történetei még ma is befolyásolják a mozit.
néhány klasszikus film noir példa: John Huston a máltai sólyom (1941), Billy Wilder kettős kártalanítása (1944) és Howard Hawks a nagy álom (1946), bár ezek a rendezők (és még sokan mások) ebből a korai korszakból származnak.
most lépjünk át műfaj-elmélet módba, hogy jobban megértsük a film noir minden dolgát. (Érdekli a műfajelmélet felzárkóztatása, hogy jobban megértse, hogyan fejlődtek a klasszikus filmstílusok az évek során? Fedezünk téged.)
karakterek és cselekmény
tehát sok minden, ami egy film noir-t film noir-ként tesz, a karakterekhez és a cselekményhez kapcsolódik. Igen, ott van a vizuális megjelenés és az esztétika (amire eljutunk), de ha valóban meg akarja szögezni ezt a film noir-szerű történetet a projektjeihez, akkor a film noir legalapvetőbb részeivel kell kezdenie.
minden történet középpontjában egy világfáradt detektívre van szükség. Ezek a magánszemek szerves részét képezik a keményen főtt bűnügyi elbeszéléseknek, amelyek a szokásos film noir cselekményt vezetik. És, gyakrabban, mint nem, a konfliktus fő lényegét egy nő bemutatása mutatja be, akinek megoldott ügyre van szüksége.
ez a két karakter alkotja a film noir történeteinek többségét, és gyakran romantikus összefonódással járnak, a ma már felismerhető femme fatale elem mellett, amelyben szerepet játszik a nyomozó csábítás útján történő csapdába ejtésében, miközben valamiféle kompromisszumos csapda felé vezeti.
Rian Johnson téglája (2005) ragyogó példája a film noir karaktereinek és cselekményeszközeinek, amelyeket egy modern produkcióban használnak. Johnson az összes klasszikus noir trópust felhasználja a rejtély, a bűnözés és a megváltás történetének elmesélésére, amely egy külvárosi Középiskola hátterében áll. Ha érdekel, ez egy nagyszerű bevezető film a film noir működésének megértéséhez — jellegzetesen és narratív módon.
Dialogue and Language
a film noir többi, filmen kívüli eleme, amely a legtöbb közönség számára azonnal felismerhető, a nyelv és a párbeszéd használata. A Film noirok figyelemre méltóak voltak a hangos narráció erőteljes használatával, amely a cselekmény részleteit és a karakterleírásokat tartalmazza, és visszahívja a műfaj bűnügyi regényének gyökereit. Ha nem ismeri, hogyan lehet a legjobban dolgozni a voice-over (VO) projektjeiben, ezek az erőforrások segítenek:
- How to Record Better Narration and Voice-Over
- 7 ok, amiért érdemes hangoskönyvet adni a filmhez
- How to Record a Voice-Over Straight in Premiere Pro ‘ s Timeline
a film noir sötét és cinikus jellege miatt ezek a hangoskönyvek általában a magándetektív főszereplőjétől származnak. Mint ilyenek, erősen megkérdőjelezhetők és megbízhatatlanok a szándékukban. Ezek az elbeszélések tele vannak a klasszikus noir nyelvvel is, amely nagyrészt reprezentálja az emberek beszédét a 20-30-as években, még akkor is, ha maguk a filmek voltak a legnépszerűbbek a 40-50-es években. ez ismét a nagy gazdasági világválság sötét napjaiba szilárdan ültetett irodalmi gyökereknek köszönhető.
ha párbeszédet és kifejezéseket keres a film noir projektjeiben, merítsen ihletet Ian Tregillis szerzőtől, akinek nagyszerű szószedete van a kemény film noirban található szleng szavakról és kifejezésekről.
nagy kontraszt és erős megvilágítás
nyugodtan feltételezhetjük, hogy abban a pillanatban, amikor meghallja a “film noir” szavakat, fekete-fehérre gondol.”Nyilvánvaló, hogy a műfaj kapcsolata a fekete-fehérrel abban a tényben gyökerezik, hogy a legtöbb film noir akkor jött létre, amikor a színes filmek nem léteztek.
az évek során azonban nehéz elképzelni a műfajt ezen ikonikus fekete-fehér megjelenés nélkül. Az ikonikus éles kontraszt megjelenés és a műfaj szinonimája, és mindegyik felemeli a másikat. Noirnak egyszerűen árnyékokra van szüksége.
ezek a nagy kontrasztú, durva világítás kedvez az alacsony kulcsú világítási beállításoknak, gyakran egy közvetlen fényben festik a tárgyakat, szemben a hagyományosabb magas kulcsú, hárompontos világítási beállításokkal, amelyek inkább távol maradnak az árnyékoktól. Ezek a világítási hagyományok a korai német expresszionista filmekből származnak, és a bennük rejlő korlátok segítettek meghatározni a műfaj egyedi, ferde szögeit és keretező eszközeit (például az ikonikus ablakárnyalatok megjelenését).
a fenti oktatóanyagon kívül itt van néhány további forrás, amelyek bemutatják a film noir világítási beállításainak különböző módjait:
- világítás tippek Film Noir
- filmkészítés bemutató: hozzon létre egy Film Noir megjelenés
- állítsa be a hangulatot a sziluett
Modern Neo-Noir és a jövő
mivel a legtöbb film műfajok megy, film noir minden bizonnyal fejlődött az évek során. És bár rengeteg példát talál a klasszikus film noir paródiájára és komédiájára, amelyet a televízióban és a filmben használnak (gondolom Steve Martin A Dead Men Don ‘ t Wear Plaid — ban), maga a műfaj valóban képes volt egy új stílusba átalakulni, amelyet még mindig megtalálhat — és használhat-a modern moziban.
az 1970-es évek végén egy új, “neo-noir” névre keresztelt stílust fejlesztettek ki Michael Mann, A Coen testvérek és David Lynch. Ezek a filmkészítők kreatív módszereket találtak arra, hogy a klasszikus film noir elemeket a modern bűnügyi mesékbe hozzák, gyakran keverve őket más műfajokkal, mint az akció, a komédia és az art house.
a posztmodern film noir egyik kedvenc példája a Coen fivérek The Man Who wasn’ t There, mivel fekete-fehérben forgatták, és számos noir-cselekményt és filmkészítési stílust alkalmaz, mint az éles kontraszt és a kemény világítás. A hagyományos film noir-tól eltérően azonban a Coen testvérek egy kis vígjátékot hoznak a történetükbe, a főszereplő nem nyomozó, hanem borbély, akit egy titokzatos gyilkosság megoldására kényszerítenek.
bármi legyen is a stílusbeli preferenciája, a film noir műfaji trópusainak megértése segíthet abban, hogy ezeket a stílusos megjelenést beépítse a következő egyedi projektbe.
további műfaji betekintést és filmkészítési bontásokat, nézd meg ezeket a cikkeket alább.
- a soha véget nem érő vita: gyakorlati VFX vs. CGI
- a csínját-bínját és csínját-bínját létrehozása időhurok Film
- műfaj bontás: a különböző típusú Thriller filmek
- rövid útmutató a bemutató szöveges üzenetek a képernyőn
- vissza az alapokhoz: a szabály a harmadok a filmkészítés
borítókép a máltai sólyom (via Warner Bros.).