Üdvözöljük a hogyan csinálták ezt? – havi rovat, amely kicsomagolja a filmmágia pillanatait, és ünnepli azokat a technikai varázslókat, akik kihúzták őket. Ez a bejegyzés elmagyarázza, hogyan működik a go-motion, a Phill Tippett által úttörő speciális effektus.
remélem, mindannyian elhoztátok az apró szerszámkészleteiteket és széles karimájú kalapjaitokat-mert egy kis animációs régészetre készülünk!
az 1990-es évek eleje előtt, ha fantasztikus lényeket, dinoszauruszokat vagy a világ nyolcadik csodáját akarta bevonni filmjébe, gyakorlati hatásokra kellett támaszkodnia. És Nézd, én is rajongok az ember méretű öltönyökért és a hatalmas bábokért, mint a következő őrült. De egy gyakorlati technika kiemelkedik, mind önmagában kreatív médiumként, mind a mozi egyik leghosszabb ideig működő speciális effektusaként: stop-motion animáció.
közel 150 évvel a feltalálása után a stop-motion még mindig él és rúg. És bár szívesen ülnék itt, és Énekelném Laika és Aardman animációk dicséretét a fáklya meggyújtásáért, érdemes megjegyezni, hogy a stop-motion céljának jelentős része nem jutott be a 21.századba. Az olyan filmek, mint a Kubo és a két húr (2016), A hiányzó láncszem (2019) és a Shaun The Sheep Movie: Farmageddon (2019), nem a realizmusra törekszenek. A Stop-motion, ahogy ma létezik, stilizált, eltúlzott, és nem érdekli, hogy meggyőzze Önt arról, hogy amit lát, az nem animáció. De ez nem mindig volt így. Egy ideig a stop-motion célja az volt, hogy élethű animációs sorozatokat hozzon létre, amelyek úgy néznek ki és mozognak, mintha a Való Világban léteznének.
és ez elvezet minket az animációs történelem lenyűgöző, ha kudarcra ítélt évtizedéhez: egy olyan időszakhoz, amelyben az innovatív elmék keresték (és vitathatatlanul sikerült) a stop-motion-t a realizmus új szintjére hozni, közvetlenül azelőtt, hogy a CGI lerúgta a közmondásos ajtót. Ahogy a Big Picture magazin fogalmaz, a go-motion egy”majdnem elfeledett átmeneti kövület” —ambiciózus híd a Ray Harryhausen által híressé tett rejtélyes tapinthatóság és a kinetikus folyékonyság között, amelyet a digitális korban megszoktunk. Nézzük meg, hogyan működött:
hogyan csinálták ezt?
hosszú történet röviden:
mozgásvezérelt artikulátorok használatával a go-motion lehetővé teszi a csuklós báb mozgását, miközben a kamera redőnye nyitva van. Ez megteremti a mozgás elmosódásának megjelenését. Az ötlet az, hogy elkerüljük a dadogás érzését, amely néha a hagyományos stop-motion animációval jár.
hosszú történet hosszú:
annak érdekében, hogy teljes mértékben értékelni a technikai szempontból a go-motion, fontos megérteni, hogy miért a folyamat találták az első helyen.
a Stop-motion egy nagyon idő – és munkaigényes technika, amely magában foglalja a tárgyak fényképezését, amikor fokozatosan mozognak. Amikor ezt a képsorozatot a szokásos 24 képkocka / másodperc sebességgel vetítik, a látás tartósságának nevezett optikai jelenség veszi át az irányítást, és úgy tűnik, hogy az objektum (többé-kevésbé) folyékonyan mozog.
míg az élőszereplős film egyedi képkockákat használ a ténylegesen bekövetkezett mozgás rögzítésére, a stop-motion egyedi képkockákat használ az objektumok képkockánként történő rögzítésére. Ennek következtében a stop-motion hajlamos felismerhető staccato-effektust létrehozni. Ez a strobing azért történik, mert az animált objektum az áthelyezés után minden képkockában statikus. Ha véletlenszerűen szüneteltetné a stop-motion szekvenciát, bármilyen keretre is landolt, tökéletesen éles lenne, ami kiválóan alkalmas képernyőképek megragadására, de kissé problematikus a hihető mozgás létrehozásához.
a filmen rögzített valós mozgó tárgyak elmosódnak, mert mozognak, miközben a fényképezőgép redőnye nyitva van. Ha úgy döntesz, hogy szünetelteti a videót a kutya nagyítás a tengerparton, esély, hogy minden adott állókeret lenne jellemző egy kutya színű folt helyett egy teljesen éles téma. A Stop-motion animáció mozgás-elmosódásának hiánya része annak, ami miatt a stop-motion olyan határozottan néz ki, mint a stop-motion. És nézd: ez a fajta szaggatott, szándékos mozgás tökéletes valami eredendően nehézkes, mint a 70 méter magas bronz óriás Don Chaffey Jason and the Argonauts. De nagyjából ez a fajta dadogás zavaró lehet, és a stop-motion jelenlétének árulkodó jele. És ez valódi probléma lehet egy olyan film számára, amely azt reméli, hogy zökkenőmentesen integrálja az élőszereplős és a stop-motion-t ugyanabba a sorozatba.
a Go-motion-t úgy fejlesztették ki, hogy kevésbé szaggatott megjelenésű stop-motion animációt hozzon létre. A folyamat alapgondolata magában foglalja a báb vagy a modell kissé mozgatását az egyes képkockák expozíciója alatt, ami valósághű látszó mozgás elmosódást eredményez az egyes statikus újrapozícionálás között. Míg a stop-motion animáció álló, növekményes mozgások képeiből áll, a go-motion az objektum képeiből áll, ugyanabban a pillanatban, amikor mozog.
az animátorok különféle technikákat alkalmaztak a mozgás elmosódásának szimulálására, amelyek közül sok a bábu kissé lökdösését jelentette az egyes képkockák expozíciója során anélkül, hogy mindent átütöttek volna, vagy túl sokat mozgattak volna. Ha azt gondolod magadnak ,hogy “wow, ez még nehezebben hangzik, mint egy csomó fénykép készítése egy pózolt modellről”, akkor igazad lenne.
Go-motion úttörő ipari fény & Magic és SFX varázsló Phil Tippett a termelés során a Star Wars: V. Rész – A Birodalom Visszavág (1980). Nagy szünete alatt Csillagok háborúja: IV. rész – egy új remény, Tippett speciális effektusai között szerepelt egy stop-motion animációs effektus, amely egy holografikus figurából állt, amely egy sakktáblán dukált. Ez a munka nyitotta meg az ajtót az ő (és Jon Berg) innovatív birodalmi munkájának, beleértve a Hoth-i csatát, amelyben a lázadó jégbázisát toronymagas, terepjáró páncélozott szállítmányok támadják meg. Ami a stop-motion-t illeti, a sorozat ugyanolyan monumentális, mint bármi, amit Willis O ‘ Brien vagy Harryhausen valaha készített. Míg különböző technikákat és különböző méretű modelleket alkalmaztak, a gyorsan mozgó Tauntaunok és a nehézkes at-At birodalmi sétálók egyaránt használták a go-mozgást, bár kezdetlegesebb formában, mint amit Tippett és ILM később kifejlesztett. A Tauntaunok (a szövetség kétlábú, teveszerű lényei) számára a bábokat kissé mozgatták egy mozgásvezérelt pályán, a kamera redőnyének minden nyílásával.
“a Stop-motion emberek évek óta próbálják kitalálni, hogyan lehet a motion-blur-t hozzáadni a dolgokhoz, de ez túl időigényes és nehézkes volt, és semmi sem nézett ki nagyon jól, egészen addig a pontig” – magyarázza Tippett Heather A. Wixton Monster Squad-ban. “Amikor felálltunk az ILM-hez, és elkezdtük felállítani az Empire boltját, nagyon világos volt, hogy az egyik első dolog, amit meg kellett tennünk, az volt, hogy kísérletezzünk a mozgásvezérlő technológia kombinálásával, amelyet az űrhajókhoz használtak, majd megtaláljuk a módját, hogy alkalmazzuk a stop-motion karakterekre. Végül egy nagyon kezdetleges tömb lett, amit csináltunk, ahol csak egyfajta összekapcsolt két típusú technológiát, és látta, mire képesek.”
ahogy a számítógép által vezérelt kamerák fontos szerepet játszottak a Csillagok háborúja kék képernyős optikai effektusainak új magasságokba emelésében, a go-motion folyamat igyekezett kihasználni az animáció mozgásvezérlő mechanizmusainak lehetőségeit. A legkifinomultabb, a go-motion magában foglalta a számítógép programozását olyan külső rudak mozgatására, amelyek minden expozíció során kissé manipulálnák a báb különböző pontjait. Minden rudat a léptetőmotorokhoz rögzítenek, amelyek egy számítógéphez vannak csatlakoztatva, amely képes rögzíteni a modell mozgását, ahogy azt a bábosok animálták. Ez a kitett mozgás, kombinálva a keretek közötti hagyományos kézi manipulációval, csuklós mozgást hoz létre a motion blur segítségével, amely elég meggyőzőnek tűnik.
bizonyos értelemben Tippett újításának időzítése véletlen volt. A Csillagok háborúja felrobbantotta a VFX munka iránti igényt. A CGI előtti 1980-as években ez rengeteg lehetőséget jelentett a go-motion számára. A technika mindenben megjelenik a Willow-I kétfejű Eborsisk-től (1988) a Howard The Duck-I sötét Overlord szörnyig (1986). De a pénzemért a Go-motion bátorságának legmegdöbbentőbb bemutatója Tippett első projektje az Empire után: az 1981-es kard-és varázslófilm Dragonslayer. A Dragonslayer összes kétes optikai szőnyegéhez a címzetes sárkány (akinek a neve, nem szarlak, Vermithrax pejoratív) hihetetlenül néz ki. Míg különféle technikákat alkalmaztak a pejoratív életre keltésére, a go-motion áldásai akkor láthatók, amikor a sárkány a szárazföldön sétál: a hatalmas fenevad folyékonyan kiabál a keskeny barlangokban, dühösen rohangál veszélyeztetett hősünk után, stop-motion őseinek dadogása nélkül. Tippett, Stuart Ziff és számos más ILM kreatívok által tervezett és animált, a földi go-motion pejoratív modell egy komplex mozgásvezérlő rendszert tartalmazott, amely hat motoros rúdból állt (egy-egy lábhoz, egy a testhez és egy a fejhez). Annak bizonyítására, hogy mozgása azonos, ha nem jobb, mint bármelyik CGI sárkány, nem kell tovább keresnünk, mint az 1991-es DragonHeart, Tippett másik terméke, amelyből hiányzik a pejoratív súlyos, tapintható je ne sais quoi.
A something of a knife twist-ben Tippett közvetlenül részt vett abban a projektben, amely gyakorlatilag elavulttá tette a stop-motion-t (és kiterjesztve a go-motion-t): Jurassic Park. Eredetileg a go-motion-t széles körben használták a dinoszaurusz effektusokhoz a filmben, de Steven Spielberg rendező végül úgy döntött, hogy folytatja az akkor feltörekvő CGI-t. Tippett a filmen maradt, szorosan együttműködve az ILM CGI csapatával, amely mind paleontológiai szakértelmét, mind pedig a dinoszaurusz bemeneti eszköz, egy hagyományos stop-motion armatúra mozgáskódolókkal, amelyek a fizikai mozgást digitális modellré alakították.
Visszatekintés a “Jurassic Park” – ra, a digitális dinoszauruszok létrehozásának úttörő döntésére, és arra, hogy milyen hatással volt a filmek jövőjére. pic.twitter.com / suKZykh6NC
– az Akadémia (@TheAcademy) október 12, 2020
míg a go-motion korszak utolsó megfelelő filmje valamivel később, 1993 nyarán érkezik Coneheads toothy Garthok-jával, a Jurassic Park Mind Tippett, mind az ipar karrier-fordulatát a VFX-be jelölte. Go-motion, és minden jelentős erőfeszítéseket forgat stop-motion, mint egy életképes lehetőség reális animációs hatások, kihalt. Ma a mechanikus mozgás elmosódása nagyjából a múlté, és ma már digitálisan szimulálható az utómunkálatok során (ami a saját féregkanna).
nevezetesen, bár a hiteles CGI megjelenése nem segítette a go-motion túlélését, a maga részéről a technika is megfizethetetlenül drága volt. Tippett Robotzsaru társproducerként és animátorként is dolgozott a filmen, felügyelte a fenyegető, lépcsők elleni végrehajtó droid ed-209 sorozatait Craig Hayes, Randy Dutra és Harry Walton mellett. Az ED-209 effektus többnyire statikus, hét láb magas, 300 fontos modellből, valamint egy artikuláltabb bábból állt. “Nem engedhettük meg magunknak a Go-Motion-t” – mondja Tippett a VFX Voice-nak. “A hihetőség szempontjából a robotok hajlamosak a stop-motion folyamatra. És a nap végén ez a legnagyobb Elvitel: nem feltétlenül vannak “jobb” vagy “rosszabb” technikák, csak az, ami a legjobban megfelel egy adott történetnek (és annak költségvetésének).
mi a precedens?
a go-motion alapelve állítólag legalább az 1920-as évek óta létezik. a legendás lengyel-orosz stop-motion animátor, Ladislas Starevich állítólag a franciaországi letelepedés után találta fel a technikát. Starevichre ma a bábalapú animáció úttörőjeként emlékeznek, ezt a technikát csak 1921-es filmjével találta ki a gyönyörű Lukanida. Hírhedt arról is, hogy filmeket forgat állati főszereplőkkel, beleértve a csuklós drótlábú halott hibák használatát.
mint Mark Player megjegyzi 2016-os “Media-Morphosis” cikkében, Starevich stop-motion “szokatlanul folyékony volt az adott időszakban”. Ami a go-motion-t illeti, Starevich állítólag a “bump” technikát alkalmazta, amelyben a bábot mozgásba hozva meggyőző mozgás-elmosódást hoz létre. Állítólag az “asztal mozgatása” technikát is használta: amikor egy karakter futott, az ellenkező irányba mozgatta a szettet. Az eredményeket Starevich számos későbbi filmjében láthatja, köztük 1937-es képében a róka meséje, első teljesen animációs játékfilmje.
kapcsolódó témák: animáció, hogyan csinálták ezt?, stop-motion
