hogyan olvasztanak össze két külön világot a kettős expozíciós fotósok egy álomszerű jelenetbe

a fényképezés leginkább arról ismert, hogy képes hűségesen dokumentálni a valóságot, és 1839-es létrehozása óta megváltoztatta a hírek megértését. De ez nem áll meg itt. Nem sokkal a feltalálása után a fotósok kitalálták a módját, hogy valamilyen varázslatot töltsenek be munkájukba. Ismert, mint kettős expozíciós fotózás, ez a hipnotikus technika több képet tartalmaz, amelyek egyetlen keretben vannak megosztva; a végtermék két világ összeolvadt egybe. A fotósok többféle megközelítést alkalmaztak a kívánt hatás elérése érdekében—analóg módszer, digitális megközelítés vagy mindkettő alkalmazásával. A digitális fényképezőgépek és a Photoshop megjelenése előtt mindez az eszközön belül történt—ez a hagyomány ma is folytatódik.

történelem

az első kettős expozíciós fotók egy része az 1860-as években jelent meg, mint a fotósok másik bevételi forrása. Annak érdekében, hogy üzleti tevékenységüket fellendítsék, felfedezték, hogyan lehet egy portré témát kétszer megjeleníteni egy keretben, mintha azonos iker lenne. A képek mindegyikében az illető más pózot ütött.

ezeknek a most már szüreti képeknek a rögzítéséhez a fotósok egy képet készítenek a témáról. Azután, egy másik pózba kell költözniük, mielőtt a következő fényképet elkészítették. A forgó lencsevédők és speciális lemezek (a film előfutára) szintén a folyamat részét képezték. Az eredmény egy játékos és szürreális megközelítés volt a korai fényképekhez.

a fényképészeti technológia fejlődésével a kettős expozíciós fényképek készítésének képessége is javult. Manapság a kreatívok választhatnak, ha több képet készítenek: analóg vagy digitális. Hallani fogjuk, hogyan készítik kedvenc kettős expozíciós fotósaink csábító képeiket.

Analóg megközelítés a kettős expozíciós fényképezéshez

az analóg kettős expozíciós módszer a történelmi technikák folytatása. Minden a kamerán belül jön létre, ami azt jelenti, hogy a képeket úgy manipulálják, hogy a filmet többször kiteszik, és nem haladnak a következő képkockára; ez megteremti az egymásra helyezett megjelenést. Különböző megközelítések vannak pontosan erre, de az eredmények ugyanazok-kíváncsi kompozíciók, amelyek tele vannak érzelmekkel.

Hayden Williams

Hayden Williams fotós analóg módon dolgozik, hogy álmodozó és romantikus jeleneteket készítsen a hétköznapi pillanatokból. A kettős expozíciós megközelítésnek köszönhetően a réteges színek és textúrák több jelentést hordoznak együtt, mintha külön-külön fényképezték volna őket.

bár képei spontánnak tűnnek, Williams mindent eltervez. “Azt mondanám, hogy döntő fontosságú a jó többszörös expozíció szempontjából” – mondta nekünk 2015-ben. “El kell gondolkodnod azon, hogy a fény, a szín és az árnyékok hogyan olvadnak össze, hogy egy új egészet alkossanak. Általában nagyon konkrét képet gondolok, amikor elkészítem őket.”

Williams folyamatának nagy része a megfelelő felvétel megtalálása. “Néha megteszem az első expozíciót, majd napokig várok, mielőtt bevenném a másodikat, mert a megfelelő expozícióra vadászom. Azt hiszem, a leghosszabb, amit a lövések között mentem, majdnem két hét.”De ez még mindig kockázat. “Néha az a lövés, amiért eksztatikus voltam, elég gyengének bizonyul, de ugyanolyan gyakran, a lövések lenyűgöznek azzal, hogy milyen jól sikerült, és ez az, ami tovább tart.”

Christoffer Relander

Christoffer Relander betekintést nyújt a folyamatába. Legújabb sorozata, a Jarred & Displaced kettős expozíciót használ, hogy a valódi tájakat kis üvegekbe “helyezze”. Ahogy ilyen típusú fényképeket készít, hajlamos túlexponálni a kamera hátterét, némi extra felszereléssel. “Amikor elkezdtem, csak természetes fényt használtam, általában úgy, hogy a témám árnyékban állt egy fényes felhő ellen” – mondja nekünk egy e-mailben. “Manapság gyakran használok különféle külső fénybeállításokat.”

Analóg vs. Digitális

tehát miért Digitális az analóg felett? Abban az időben, amikor a számítógép király, a kézi munka szándékos választás. Williams tömören összefoglalja—ez szórakoztató! “A filmnek olyan textúrája van–egy érzelem -, amelyet a digitális soha nem lesz képes újrateremteni” – magyarázza. “A filmnek természetesen vannak hibái és tökéletlenségei, de ez életet ad neki, ellentétben a digitális sterilitásával. Ezek a tökéletlenségek számomra csak sokkal tökéletesebbé teszik a film forgatását.”

Relander élvezi annak véglegességét. “Amit szeretek abban, hogy többszörös expozíciót csinálok a kamerán belül vagy digitálisan a külső szoftverekben, az a folyamat szépsége” – írja. “A kettős expozíció ugyanolyan jó, mint a redőny megnyomása után. Egy külső szoftverben nagyon nehéz eldönteni, hogy mikor fejeződik be, végül túlzásba kerül.”

tippek Analóg többszörös expozíció létrehozásához

a Relander tanácsot ad, ha analóg kettős expozíciót szeretne készíteni. Az egyik a közepes formátumú film kipróbálása. “A legtöbb film széles dinamikatartományú, ezért inkább a kisebbet választom, mivel akkor könnyebb túlexponálni.”

egy másik tipp a fény figyelése. “Amikor filmre forgatok, mindig hozok egy fénymérőt, lehetőleg pontmérőt. Digitális felvétel készítésekor az optimális kontraszt érdekében megtekintem a hisztogramot.”A gear számára bármit ajánl egy lyukkamerából. “Én személy szerint egy Mamiya RB67 Pro SD-t használok, amikor filmre készítek.”De minden a személyes preferenciákon múlik. “Mindaddig, amíg lehetővé teszi, hogy könnyen dupla exponáljon, és ami a legfontosabb, kényelmesen használja.”

itt van egy rövid film, amely bevisz minket a Relander folyamatába:

félelmetes kamerák létrehozott egy lépésről-lépésre útmutatót a tükörreflexes készülékkel való munkavégzéshez:

Merítsen ihletet más fotósoktól, akik manuálisan készítenek több expozíciós fényképet: