az 1960-as Breathless című film mérföldkő volt a modern kultúrában, nem utolsósorban Martial Solal francia-algériai zongorista-zeneszerző lenyűgöző jazz-filmzenéje miatt. A filmet Jean-Luc Godard rendezte, who, ferde bólintással arra, ahogyan a nosztalgia formálta a popkultúrát, híresen mondta, “nem onnan veszi a dolgokat – oda viszi a dolgokat.”
ez a diktum a zene világára vonatkozik, ahol az utánzás és az inspiráció gyakran az új győzelmek két alapköve. Solal viccelődött, hogy Godard filmzenéjének elkészítése csak “fizetett koncert” volt, amikor az akkoriban annyira népszerű “Hollywood jazz” – vel játszott. Valójában ez egy szép szintézis volt, amikor olyan múltbeli múzsákra támaszkodott, mint Django Reinhardt, Sidney Bechet és Bud Powell, hogy megteremtse a légköri filmzenét.
olvasás közben hallgassa meg itt a nosztalgia lejátszási listánkat.
asszimilációs folyamat
az asszimilációs folyamat olyan régi, mint az írott zene. A klasszikus zeneszerzők szó szerint másolva, átfogalmazva és utánozva tanulmányozták a régi mestereket; a barokk korszak néhány legjobbja, JS Bach és Handel, a régi mesterek újrahasznosítása. A modernebb időkben a Beatles lemásolta és értelmezte a sikeres zenekarok dalait, miközben megtanulták a mesterségüket, és feltalálták a saját ragyogó zenéjük komponálásának módjait. Viszont, dalaikat más zenészek másolták és csatornázták – néha nosztalgia gyakorlatként, máskor a songcraft megtanulásának módjaként, ugyanúgy, ahogy a Beatles tette.
a Breathless megjelenésének évében John Coltrane – akit Solalhoz hasonlóan a szopránszaxofon zseni Bechet is inspirált – elkészítette egyik alapvető felvételét, a “kedvenc dolgaim.”
a jazz-szaxofonos nyíltan kijelentette, hogy “nagyon érdekli a múlt”, és tudja, hogy a nyugtalan kíváncsiság segít neki zenészként növekedni. Tinédzserként Coltrane-t megdöbbentette Coleman Hawkins 1939-es “Body And Soul” című lemeze, amelyet a bebop egyik első remegésének tartottak. Mint egy egyházi zongorista anya és hegedűs apa fia, Coltrane talán értékelte volna ennek az ikonikus jazz-darabnak a forrásának a quicksilver jellegét. Hawkinst az inspirálta, hogy egy Tzigane hegedűművész dallamát hallotta egy magyar szórakozóhelyen Ostend 1937-ben.
még a legjobb jazz – improvizátorok is alaposan tanulmányozták más jazz – zenészek felvételeit-átírták a szólóikat, és néha kompozícióként próbálták őket -, és Coltrane sem volt más. Azt mondta: “Kaptam egy példányt a” test és lélek ” – ből, és nagyon keményen hallgattam, hogy mit csinál.”
ahogy egyre komolyabb lett a zenéje, Coltrane azt mondta, hogy “időm nagy részét a harmonikus tanulmányoknak szenteltem a könyvtárakban.”A kemény munka 1960 októberében kifizetődött, amikor a 34 éves Coltrane a New York-i Atlantic Studios-ba ment, hogy felvegye kedvenc dolgaim című albumát.
Coltrane elvette Richard Rodgers és Oscar Hammerstein II lilting waltz – ját – amelyet Julie Andrews a zene hangjában tett híressé -, de nem pusztán nosztalgia gyakorlása jelentősen megváltoztatta annak akkordmenetét és tempóját, így a dal saját virtuóz darabjává vált. A” My Favorite Things ” sláger volt, koncert repertoárjának rendszeres részévé vált, és híd volt a bebop nyilvános elfogadásához. A korszak további átdolgozásai közé tartozik Gershwins 1930-as klasszikusa, az “Embraceable You”, amelyet Chet Baker, Clifford Brown és Ornette Coleman külön bebop újraértelmezett.
“a Beatles ugyanolyan fontos, mint a Gershwins”
egy másik Gershwin-dallam, az 1927-es “S ‘ Wonderful” a musicalből vicces arc, eredetileg színpadi járműként szolgált Fred Astaire számára. Bár ez egy trükkös dal lehet az énekesek számára-Frank Sinatra köröket úszott a víz alatt, hogy megfelelő légzést kapjon a szállításhoz – ez egy olyan dal, amely megmutatja, hogy a zenészek hogyan alkalmazzák és újítják meg a régi zenét. Így Benny Goodman swing jazz slágere (Lionel Hampton és Teddy Wilson kvartettjében) Bebop instrumentálissá vált Lennie Tristano és Lee Konitz számára, és 1976-ban bossa nova dallamként átdolgozta Jo Acconno Gilberto.
a dal továbbra is inspirálja a 21.században. Diana Krall innovatív feldolgozásai a 2001-es Verve albumán, a szerelem megjelenése, hozzáadva finom énekléséhez, csodálatos új életet adott ennek a régi klasszikusnak. Krall azt mondta, hogy számára az inspiráció szempontjából “a Beatles ugyanolyan fontos, mint a Gershwins.”
“az éretlen költők utánoznak; az érett költők lopnak; a rossz költők elrontják, amit elvesznek, a jó költők pedig valami jobbá, vagy legalábbis valami mássá teszik.”A Beatles talán minden idők leginspirálóbb popzenekara, fogták minden befolyásukat, és valami mást csináltak – és gyakran jobbá. Még akkor is, amikor elkezdték, ez nem a nosztalgia esete volt, amely arra késztette őket, hogy pusztán utánozzák azokat az embereket, akiket csodáltak. Ahogy John Lennon mondta: “ez nem egy rip-off volt, hanem egy szerelem.”
a fiatal Beatles nagy inspirációit az amerikai rock ‘ n ‘ roll adta, különösen Elvis Presley, Carl Perkins és Chuck Berry. De ezekkel a slágerparádé nehézsúlyúakkal együtt, elismerték a Tamla zenekar, a Marvelettes adósságát is. A Beatles-később ácsok-felvette a “Please Mr.Postman.”
mielőtt híressé váltak, a Beatles saját bélyegzőt tett a 20-as évek ordító slágerére, az “Ain’ t she Sweet” – re, amelyet Eddie Cantor, majd később Gene Vincent népszerűsített. Lennon elmondta, hogy amikor 1961 júniusában felvették a dallamot, azt akarták, hogy inkább “menetelés” legyen, mint Vincent lágyabb változata, amely a Capitol Records slágere volt. Lennon elmondta a barátainak, hogy inkább egy kevéssé ismert londoni blues énekes, Duffy Power verziója vette át. Bár a dal kisebb jelentőségű az ezt követő lenyűgöző slágerk-katalógushoz képest, szemlélteti, hogy a Beatles kezdettől fogva hogyan tudott különféle forrásokból meríteni. Paul McCartney azt mondta: “az olyan dalok, mint az” Ain ‘t she Sweet” voltak a késő esti kabaré anyagunk. Megmutatták, hogy nem csak egy újabb rock ‘ N ‘ Roll csoport vagyunk.”
egyedi kalandok a hangban
az inspiráció számtalan helyről származik. McCartney látta Fran ons Truffaut ‘s Fahrenheit 451 a moziban néhány nappal az “Eleanor Rigby” felvétele előtt. Bernard Herrmann partitúrája és a húrok használata hatott rá. Az “Eleanor Rigby” húrjai hatalmas adóssággal tartoznak a filmzenének. Ahogy McCartney 1966-ban, a rekord elkészítésének évében mondta: “nem hiszem, hogy valaha is megpróbálnánk trendeket létrehozni. Próbálunk továbblépni, és valami mást csinálni.”
a Beatles zenei forradalmat inspirálna olyan úttörő albumokkal, mint a kísérleti Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band. Ez az egyedülálló kaland hang, dalszerzés, stúdió technológia, és még cover art volt azonnali hatása, amikor indult június 1, 1967. Megjelenése után három napon belül a Jimi Hendrix Experience show-t nyitott a Saville Színház Londonban a címadó dal kiadatásával
a Beatles-t továbbra is a zene egyik mércéjének tekintik. Amikor Kendrick Lamar megjelent Pimp A Butterfly keresztül Interscope Records 2015-ben azt mondta, hogy azt akarja, hogy munkájáról “ugyanúgy beszéljenek Bob Dylanről, a Beatlesről vagy Jimi Hendrixről.”A jazz és az élvonalbeli hip-hop keveréke, valamint kulturális jelentősége azt állíthatja, hogy évtizedének Sgt Pepper.
Lennonnal és McCartney-val ellentétben Mick Jagger zenei ambícióit nem közvetlenül Elvis Presley gyújtotta fel. Jagger – és a Rolling Stones többi tagja, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts és Brian Jones – zenéje ugyanolyan autentikus volt, mint a Beatlesé, de különböző kutakból merítették. A The Beatles-hez hasonlóan a Stones is rajongott a Chess Records Maestro Chuck Berry-ért, de közvetlenebbül nézett a kiadó blues sztárjaira, mint például Muddy Waters, Howlin’ Wolf és Buddy Guy.
a Stones olyan soul énekeseket is tisztelt, mint Otis Redding és Solomon Burke, és olyan változatos zenét hoztak az egyenletbe, mint Bob Dylan tiltakozó dalai és Buddy Holly popja. Bár zenéjüket vitathatatlanul több nosztalgia töltötte be, mint Liverpudliai társaikat, a Stones mindent összekapcsolt oly módon, hogy segített nekik átírni a rock ‘ N ‘ Roll szabálykönyvét. Ezt az utat érdekes módon egy első brit slágerrel kezdték (1963-ban), amely Lennon és McCartney “I Wanna Be Your Man” címlapja volt, miközben Jagger és Richards ugyanabban a szobában voltak, mint McCartney.
de a blues volt az, ami igazán tüzelte a lelküket. Jaggernek volt egy okos képessége, hogy testre szabjon bizonyos részleteket a blues énekesek vokáljának megfogalmazásáról, míg Richards és Wyman számos gitárhorgot és szólót fekete forrásokból készítettek, és valami erőset készítettek. Még a zenekar nevét is egy Muddy Waters dalból vették.
a Stones gyorsan növekedett, mint zenészek, és segített átalakítani a népszerű zenét olyan slágerekkel, mint a “Satisfaction.”Negyedik albumuk, az Aftermath (1966) idejére a zenekar saját kreatív ereje volt. Ahogy Jagger később elmondta: “ez nagy mérföldkőnek számító rekord volt számomra. Ez volt az első alkalom, hogy megírtuk az egész lemezt, és végül megnyugtattuk a szellemet, hogy meg kell csinálnunk ezeket a nagyon szép és érdekes, kétségtelenül, de még mindig a régi R&B dalok feldolgozásait.”
bár még mindig a hatásaikra támaszkodtak, de lerázták a nosztalgia szellemét, az ezt követő albumok, mint például az Exile On Main St és a Sticky Fingers, rendkívül befolyásosak voltak – míg a “Sympathy For the Devil” önmagában segített inspirálni olyan zenekarok sorát, mint a Primal Scream, a The Jesus & Mary Chain és a The Charlatans.
a”reminiscence bump”
a zenei inspiráció egyik nagyszerű tulajdonsága, hogy nem feltétlenül halványul el sem a zenerajongók, sem a zenét alkotó csillagok számára. Azok a hangok, amelyeket tinédzserként szerettünk, vagy először fedeztünk fel, fontosak az identitásérzetünk szempontjából, és örökre fontosak maradnak (a pszichológusok ezt a nosztalgia felé mutató hajlamot “visszaemlékezésnek”nevezik). A Rolling Stones Grammy-díjra jelölt 2016-os albuma, a Blue &Lonesome egy szerelmes dal a blues számára, a Little Walter és a Howlin’ Wolf dalainak feldolgozásával.
amikor a modern szupersztárok azokról a zenészekről beszélnek, akik saját zenéjüket inspirálták, sokan még mindig a Beatles-t és a Rolling Stonest említik. A kreatív ingerek köre azonban széles. Alicia Keys számára Nina Simone (“ő tanított meg az érzésre, a szenvedélyre”); a One Direction Niall Horan számára a 80-as évek rock hangulata volt (“hatalmas Eagles rajongó vagyok”); Fergie számára a Led Zeppelin és a Guns N’ Roses volt. Ben Howard “legnagyobb hőse” John Martyn népdalénekes volt.
amikor Oprah Winfrey felkérte Pharrell Williamst, hogy soroljon fel néhány különleges hatást a “Happy” hangzására – a 2010-es évek legkelendőbb kislemezére–, az általa idézett hatások között szerepelt Stevie Wonder “Do I Do” és a “September” a föld, szél & tűz.
az elmúlt évek női inspirálták az utóbbi idők fiatal csillagait. Lana Del Ray számára Joan Baez és Julie London volt (“szeretem a hangjukat és azt, amiért kiálltak”); Lorde számára Etta James volt (“annyira jól tudta betakarítani szenvedését”); Ariana Grande számára Judy Garland volt, az anyja által gyermekkorában bemutatott videók miatt; Solange számára Minnie Riperton volt. Amy Winehouse szerette Ella Fitzgeraldot, és azt mondta: “Dinah Washingtontól tanultam énekelni.”
a 20 éves szabály
az is igaz, hogy a zeneipar számos aspektusa ciklikus, és az ízlés és a trendek szokása újra megjelenik. Van még egy “a 20 éves szabály” nevű koncepció is, amelynek szószólói azzal érvelnek, hogy egy adott zenei trend, vagy akár egy ruházati divat, nagyjából két évtizedenként jön be és ki a népszerűségből, minden alkalommal új nosztalgia hullámát kerékpározva azok számára, akik először éltek.
ez minden bizonnyal igaz volt a 70-es és 80-as években, amikor Amerika és Európa egyes részei nosztalgiában dagonyáztak az “öregek” koncepciójának felkarolásával. George Lucas 1973-as slágerfilmje, az American Graffiti. Az 50-es és 60-as évek slágereivel teli soundtrack olyan művészek által, mint Chuck Berry, Booker T és az MGs, és a Beach Boys, Top 10 album lett, és sablonként szolgált a nosztalgia rádióállomások első hullámához.
bőrdzsekik és uszkár szoknyák hirtelen bővelkedett népszerű divat és szentimentális baby boom dagonyázó nosztalgia nyaldosta fel TV-műsorok, mint a Happy Days és filmek, mint a Grease. A régi zene ízlése még az 50-es évek borító zenekarainak robbanásához vezetett, beleértve a Sha-Na-Na-t is.
ugyanez a “re-run jelenségek” nyilvánvaló volt a 80 – as években, amikor a new wave és a hair metal őrület újra felkerült a 60-as évek zenéjére-és az olyan filmek, mint a The Big Chill, olyan ikonikus dalokat használtak, mint Smokey Robinson. Megugrott az olyan zenekarok piacképessége is, mint a The Doors, míg a Beatles “Twist And Shout” verziója ismét felkerült a listákra, miután megjelent Ferris Bueller szabadnapján. A folyamat folytatódik. Három évtizeddel a 80-as évektől kezdve, Michael Jackson “Beat It” – jét frissítette Fall Out Boy.
az elmúlt néhány évben egy 90-es évekbeli visszatekerés történt, amely magában foglalta a Nirvana Nevermind ünnepségeit, és számos 90-es évekbeli zenekar visszatérését, beleértve a Spice Girls, A Backstreet Boys és a Blink-182. Ahogy Frank Zappa viccelődött: “nem szükséges elképzelni, hogy a világ tűzben vagy jégben végződik. Két másik lehetőség van: az egyik a papírmunka, a másik a nosztalgia.”
a zene első posztmodern korszaka
bár a 70-es évek a nosztalgia fellendülésének ideje voltak, vitathatatlanul ez volt az első valóban posztmodern korszak a népszerű zenében. Az olyan zenészek, mint David Bowie és Roxy Music a rock múltjába merítettek ihletet, de a populáris zenét is átalakították valami újba. Bowie, az űrkorszak popsztárja a zenei trendek és a pop divat úttörője volt. Az 1970-ben megjelent The Man Who Sold The World című albuma tele volt merész dalszerzéssel és szeszélyes, hard-rock hangzással.
a nosztalgiától óvva Bowie ennek ellenére a glam rock, a soul, a disco, a new wave, a punk rock és a haute couture mellett döntött, és nyugtalan újító maradt egészen az utolsó albumáig, a 2016.januári halála előtt kiadott, “ons” (ejtsd: “Blackstar”) albumig.
ugyanabban az időben, amikor Bowie kreatív hullámokat kezdett kelteni, Brian Eno a Roxy Music-tól azt mondta, hogy szembe kell néznie azzal a döntéssel, hogy művészetet vagy zenét folytat-e karrierként. Miután látta Lou Reedet és a Velvet Undergroundot felbukkanni, rájött, hogy ” valahogy el lehet terelni a kettőt.”Eno, Bryan Ferry-vel együtt, 1971-ben megalapította a Roxy Music-ot, és megosztották a dekadencia minőségét a színpompás androgün Bowie-val. Roxy szerzett azonnali elfogadását az Egyesült Királyságban az első hit ” Virginia Plain.”Eno nélkül is, aki 1973-ban távozott, a sima, pop termékük még mindig rendkívül befolyásos volt.
Phil Manzanera gitáros elmondta, hogy a 70-es évek eleje tele volt drapp, farmerruhás zenészekkel Bowie és Roxy megjelenése előtt. “Hirtelen újra szín, egzotika és a rock’ N ‘Roll szelleme” – mondta. “Támogattuk Bowie-t a Croydoni Agárban 1972 júniusában: Bowie teljes Ziggy Stardust felszerelésében, mi pedig minden regáliánkban, mindössze 150 ember előtt fellépve ebben a kis emeleti szobában.”
az egész új romantikus színtér – olyan zenekarok, mint a Visage, a Duran Duran, a Spandau Ballet és a Culture Club – Bowie-tól, a Roxy Music-tól és Marc Bolan-tól vették át a jelzéseiket. Bowie szögesdrótos hozzáállást tanúsított az utánzókkal szemben, azonban. Az 1980-as “Teenage Wildlife” című dal, amely állítólag az új hullám sztárjának, Gary Numannak szól, a következő szöveget tartalmazza: “ugyanaz a régi dolog/vadonatúj húzásban.”
zenei újrafeltalálás
Bowie szintén kiváló példája annak a zenésznek, aki sikeresen feltalálta magát. Bob Dylan ugyanezt tette zeneileg – Woody Guthrie stílusú népi énekes-dalszerző korai napjaitól kezdve az elektromos folk lejátszásáig a zenekarral, majd a keresztény rock előadásáig. A pop egyéb metamorfózisai, amelyek a divatot használják az alakváltáshoz, Madonna, Prince, Lady Gaga és Taylor Swift.
a zenészek feltalálták magukat a kalandos zenei döntések szempontjából is. Willie Nelson hosszú karrierje során foglalkozott a country zenével, a dzsesszel és a reggae-vel. Mint minden nagy modern zenész, Nelson is tudja, milyen értékes a múltbeli hangokból és stílusokból való rajzolás. Az Amerikai The Highwaymen szupercsoport egyik legfontosabb témája – amelyben Johnny Cash, Waylon Jennings és Kris Kristofferson szerepelt-a reflexió hangulata és a veszteség érzése. Az országlegenda tudta, hogyan kell mozogni az időkkel egy sor eklektikus partnerség során, Snoop Dogg rapperrel való együttműködésében, olyan dalokon, mint a “Roll Me Up.”
a hip-hop születése
a hip-hop a főként afro-amerikai Dél-Bronx New York területén született a 70 – es években. akkor kezdődött, amikor DJ Kool Herc (a breakbeat atyjaként ismert) elkezdte elszigetelni és megismételni a szüneteket – a dalok leginkább táncolható részeit -, és segített egy új zenei stílus elindításában. Olyan művészekkel, mint Afrika Bambaataa és Grandmaster Flash, a hip-hop 1979-re a mainstream részévé vált. A következő évtizedben, globális követésre tett szert.
voltak előzmények – Louis Armstrong scat és vocalese, valamint Gil Scott-Heron verses dalai–, de a 80-as években a hip-hop a modern kor egyik legkreatívabb és zenei mozgalmává vált, olyan csoportokkal, mint az NWA (Ice Cube), A Public Enemy, A Salt-N-Pepper, az EPMD és a Beastie Boys. A 90-es években további nagy rapperek következtek, köztük az LL Cool J, a 2Pac, a Biggie Smalls és a Wu-Tang Clan. A Hip-hop ma talán a legdominánsabb zenei forma, olyan zenészek, mint Jay Z, Drake, Chance The Rapper és Kendrick Lamar milliókat adnak el világszerte.
a rapsztárok ma már a mainstream kritikai elismerést is megszerzik munkájukért. A 2018-as Grammy-n Lamar öt trófeát nyert, a legjobb Rap/énekelt előadás, a legjobb énekelt előadás, a legjobb Rap dal, a Legjobb Rap Album és a legjobb zenei videó díját.
még valami olyan élvonalbeli, mint a hip-hop, azonban enged a nosztalgia. Terrace Martin szaxofonos, aki Lamar és Snoop Dogg producere is volt, azt mondta: “Azért kezdtem el hip-hop számokat gyártani, mert ez volt az én időm zenéje, de soha nem vesztettem el a jazz iránti szeretetemet.”Terrace, a Verve Records és a Blue Note nagy rajongója, mint Sonny Stitt és Jackie McLean, azt mondta, hogy Lamar, mint Coltrane előtte, mindig tanul és gondolkodik a zenéről.
a Hip-hop nem az egyetlen zene, amely az elmúlt három évtizedben fejlődött és újradefiniálta magát. A Country zene robbanást látott alt-ban.olyan country előadók, mint Steve Earle és Lucinda Williams, és olyan modern amerikai sztárok, mint Ryan Adams, akik segítettek megváltoztatni a modern country zene felfogását, megnyitva az utat a 21.századi tehetségek számára, mint például Kacey Musgraves.
műfajváltás a dalokon belül
a 90-es években, amikor a zenekarok néha albumról albumra változtatták megközelítésüket, az olyan sztárok, mint Beck, még a műfajokat is összevágták a dalokon belül.
Beck Grammy-díjat nyert a legjobb alternatív Album kategóriában az 1996-os Odelay című lemezéért. Mike Simpson Producer egy bizonyos számot mondott, ” Hotwax, “” a szeretet munkája ” volt, amelynek befejezése hat hónapot vett igénybe.
a dalban Beck rappel egy vidéki gitáron. Mindenféle felszerelést behozott, például a jótékonysági üzletekben vásárolt walkie-Talkie-kat, hogy a tetején játsszon. A pálya, amely különböző tempókat és szédítő effektusokat tartalmaz, megmutatja, miért üdvözölték őt olyan emberként, aki “megragadta a korszellemet” abban az évtizedben. Nem meglepő, hogy zenei hatásai változatosak, a Mississippi John Hurt, a Big Bill Broonzy, a Sonic Youth, a Velvet Underground és a Grandmaster Flash olvasztótégelye szerepet játszik saját mesteri elmosódásában.
Keresztporzás a 21.században
ahogy a 21. század harmadik évtizede felé haladunk, a műfajok és stílusok folyamatosan változnak. Az elmúlt években Rihanna lefedte a Tame Impalát, Miley Cyrus pedig együttműködött a lángoló ajkakkal. A “műfaj utáni zenei világ” kifejezést még a modern zenei színtérhez is csatolták.
a zene Keresztporzása rohamosan folytatódik, mivel a streaming, a YouTube és a mobilalkalmazások gyarapodnak az új digitális korban, megváltoztatva a zenészek zenéjét és a rajongók fogyasztását. Az igazán jó zene létrehozásához az előadónak továbbra is szilárd alapokra és inspirációkra van szüksége különféle forrásokból. A legsikeresebb globális szupersztárok ezt elismerik. Chance The Rapper dicsérte Kirk Franklin gospel énekes hatását; Ed Sheeran üdvözölte Cara Dillon ír népdalénekes és “fenséges hangja” hatását.”
a múltból származó inspiráció mellett az új és sürgető társadalmi kérdések friss kreatív energiát és teljesítményt keltenek a zenészekben. A fegyveres erőszak témája, amely 2018 elején uralta a vitát Amerikában, A Terence Blanchard album középpontjában áll, Élő, zenekarával e-Collective. Blanchard elmondta, hogy azért jöttek össze, mert “zenét akartak játszani, hogy inspirálják a fiatalokat.”
a zene továbbra is fejlődik, és továbbra is magában foglalja a nosztalgiát. A jövő vár, de a múlt ott lesz bányászni. Ahogy John Coltrane mondta DownBeat 1960 szeptemberében: “rájöttem, hogy vissza kell nézned a régi dolgokat, és új fényben kell látnod őket.”
Hallgassa meg az uDiscover Nostalgia lejátszási listát itt.