portrék
1983-ban végzett a Goldsmiths-nél, ahol Michael Craig-Martin konceptuális művésznél tanult, akinek a reprezentációval és a szemiotikával kapcsolatos elképzelései nagymértékben befolyásolták Opie saját művészeti megközelítését. Opie ezeket az érdekeket a képalkotás reduktív megközelítésén keresztül vizsgálja, híresen példázza az emberekről alkotott képeit, amelyeket nagymértékben befolyásol a portrék története, valamint a WC-jelek egyetemessége.
Opie portréin keresztül képes az emberi arc összetettségét és kifejezéseit csupán néhány sorban közvetíteni. Úgy tűnik, ezt úgy teszi, hogy megengedi a nézőnek – vagy ahogy ő mondaná: az olvasónak–, hogy éppen eleget ismerjen fel önmagából ahhoz, hogy saját élményét és érzelmeit visszatükrözze az ábrán. Bár a sitter üres arcúnak és semlegesnek tűnhet – egyes kritikusok Opie portréit ‘unalmasnak’ nevezik -, valójában egy gondosan elrendezett kompozit, amellyel a néző azonosulni és kapcsolatba lépni tud. Nem személytelen vagy ambivalens, figurái empatikussá válnak, és úgy tűnik, hogy leküzdik a képernyő vagy a galéria tér fehér kockája által elhelyezett akadályt, tekintetük közvetlenül kapcsolódik a nézőhöz. Opie azt mondta, hogy “néha úgy érzi, hogy az összes portré valóban önarckép”, és ez valamilyen módon megmagyarázhatja ezeknek a műveknek a hatalmát.
a portrék feltárása mellett Opie számos megbízáson is dolgozott – köztük James Dyson híres portréján, amely most a londoni National Portrait Gallery – ben lóg -, amelyek lehetővé tették számára, hogy tovább vizsgálja a sitter és a művész kapcsolatát; “ez nem csak a festmény megértését és a sitterrel való kapcsolatot érinti,” magyarázza, “hanem úgy tűnik, hogy a pózokban és a kifejezésekben is megjelenik. Ezt érdekesnek találom, és segít abban, hogy ezeket a képeket ismerős, múzeumi portréfestményekké tegyem.”
Opie sétáló figurái
valamint a hagyományos portrék, ahol az ülőt a vászonból nézve mutatják be, Opie egy sor ábrázolást is készített a profilban sétáló emberekről. Opie azt állítja, hogy “amikor mozogsz, a világ láthatóbbá válik”, mivel a séta lehetővé teszi számunkra, hogy a képernyő vagy a könyv elszigeteltségéből a külvilágba és a szélesebb közösségekbe szállítsunk. Ezenkívül Opie sétálással ad hozzá némi személyiséget lecsupaszított hátsó alakjaihoz, lehetővé téve, hogy az ‘ülőt’ a járásuk jellemezze, amelyet sokan úgy tekintenek, hogy ugyanolyan egyedi az ember számára, mint a kézírása.
rendkívül grafikus, Opie képei sétáló emberek fényképeiből és filmjeiből származnak. Melbourne-ben sétálva Opie felkért egy helyi fotóst, hogy fényképezzen embereket a város egész területén, a forgalmas bevásárló utcától a tengerparti sétányig. Ezután ezekből a fényképekből rajzolt, az embereket karakterekké alakítva azáltal, hogy meghatározó vonásaikra redukálta őket, és mozdulataikat papírra fagyasztotta.
azonban nem minden műve áll fenn. 2015-ben Opie shaida Walking szobrát véglegesen telepítették a londoni Carnaby Streetre. A mű elkészítéséhez Opie lefilmezett egy futópadon sétáló modellt, majd lefordította a filmet az aláírási stílusába, minden egyes keretet megrajzolva animációt készített. Az Opie ezután ezeket a rajzokat filmré alakította, amelyet egy LED-kijelzőn mutatnak be, olyan formában, amelyet általában hirdetőtáblákhoz és információs panelekhez használnak. A London legforgalmasabb bevásárló területén található The walking woman létezik, ahogy Opie mondja: “végtelenül haladni, mint élő rajz és a tömeg részeként.”
tájképek & városképek
Opie-t is érdekli a táj, és hogyan lehet azt egy maroknyi vonalra vagy színárnyalatra redukálni. Az Imagine You are … című sorozatában például fényképekkel kezdődik, és digitálisan átalakítja a képeket, drámai módon éles kézzel vágott sablonokká változtatva őket. A sorozat minden egyes munkája egy üres utat tartalmaz, amelyet egy rajzfilm vagy videojáték hátterének szintjére egyszerűsítettek, amelyet zöld növényzet szegélyez, és úgy tűnik, hogy a nézőt a kék ég jövőjébe vezeti, visszhangozva a közúti utazások filmjeit és az utazási fotózást, valamint a versenyjátékokat.
Opie városképei és tájképei személyes tapasztalatokon és meglátogatott helyeken alapulnak, mégis kivételesen csupa érzelem vagy emlék. A néző kap csak annyi információt, hogy képes legyen, hogy a saját útját munkája, és ily módon Opie úgy tűnik, hogy kiterjeszti a meghívást a közönség, akik számára azt akarja, hogy “a világ úgy tűnik, mint az a fajta hely, azt szeretné, hogy elkerülje a.”Az emberi jelenlét minden nyomát nélkülözve, Opie tájképei ezért arra ösztönzik a nézőket, hogy sétáljanak be és foglalják el a szívükben rejlő ürességet.
erotika Opie munkájában
Opie legnépszerűbb alakjai között szerepelnek a nők szexualizált képei, amelyeket gyakran levetkőzött állapotban ábrázolnak, vagy rúdtánc, mint például híres sorozata, Ez Shahnoza. Ő is készített egy sor fekvő aktok-férfi és női-és képek meztelen nők kezében jóga pózok. Ezekkel a darabokkal úgy tűnik, hogy egyszerre utal a Vénusz és más mitológiai vagy bibliai alakok ábrázolásának régi mesteri hagyományára, miközben talán kommentálja a 21. század felszabadult szexuális erkölcseit, ahol a pornográfia és az erotikus hirdetések a mindennapi élet normális részét képezik, azt állítva: “nem vállalok felelősséget azért, ami odakint van, de mégis használom.”
Art as Commodity
2001-ben Opie tervezte a Blur Best of albumának borítóját, amelyen a Britpop zenekar négy tagja rácsban szerepelt, arcukat pontokra és vonalakra redukálták valódi Opie stílusban, blokk színű háttérrel. Amellett, hogy rangos díjat nyert, a borító nemzetközi hírnévre tett szert, és megerősítette hírnevét, mint művész, aki folyamatosan feszegette gyakorlatának és a portrék hagyományának határait.
ugyanakkor Opie árucikké változtatta műveit, lehetővé téve számtalanszor olyan termékként történő reprodukálását, amelyet nagyon kevés áron lehetett megvásárolni és eladni a kiadott és egyedi műalkotásokhoz képest. Ily módon csatlakozott Warholhoz és Haringhoz (és Banksy utánuk), akik hasonló műveket készítettek nagy kiadásokban, és felajánlották rajongóiknak, hogy olcsón vásárolják meg műveiket.
a magas művészet és a kereskedelem kereszteződésében létező mű a művészeti világ közelmúltbeli fordulatát jelzi, amely szerint a galériák és a művészek egyre inkább kereskedelmi jellegűek, átfogják a reklám és a PR tételeit, amelyeket radikálisabb időkben esetleg figyelmen kívül hagytak, és neoliberális modelleket alkalmaznak a költségek csökkentése, az új közönséggel való kapcsolattartás és a munka egyre változatosabb módon történő értékesítése érdekében. Opie különösen nyitott gyakorlatának kereskedelmi vonatkozásaival kapcsolatban, korábban kiadott egy brosúrát műveiről, amelyet hasonló módon mutattak be, mint a főutcai üzletek, amely felsorolja szobrait és nyomatait, mindegyik árával, sőt saját online boltját is megnyitja alacsony árú áruk. Bár a prospektus, az albumborító és a bolt eredendően kereskedelmi jellegű, Opie érdeklődését is tükrözi, hogy a művészetet a modern élet vizuális nyelvének elsajátításával elérhetővé tegye a tömegek számára.
gyűjtemények és Közművelődési művek
Opie festményei és limitált kiadású nyomatai számos fontos gyűjteményben megtalálhatók világszerte, köztük a Tate Gallery-ben, Londonban, a Nagy-Britannia Művészeti Tanácsában, az Oszakai Nemzeti Művészeti Múzeumban és a New York-i Modern Művészetek Múzeumában. Számos nyilvános műalkotást is készített, amelyek többek között Szöul, Zürich és Dublin utcáin találhatók.