kiállítás dátumai: augusztus 27, 2013-január 12 2014
Gohar Dashti (Iráni, * 1980)
Cím nélkül #5
2008
szeretem, hogy ez az archívum különféle hangokat jelenít meg.
ez egy fontos kiállítás, amely megkérdőjelezi a “keleti” nyugati fogalmakat, megvizsgálja az identitás összetettségét, és újradefiniálja a dokumentumfilmet mint műfajt.”Iránból és az Arab világból származó 12 női művész munkája megkérdőjelezi a sztereotípiákat, és betekintést nyújt a politikai és társadalmi kérdésekbe. A képek – a képzőművészettől a fotóriporterig-megcáfolják azt az elképzelést, hogy az Arab és iráni nők “elnyomottak és tehetetlenek”, ehelyett megerősítik, hogy a térség egyik legjelentősebb Fotográfiai munkáját ma nők végzik.”
Marcus
.
Sok köszönet a bostoni Szépművészeti Múzeumnak, hogy lehetővé tette számomra, hogy közzétegyem a fényképeket a kiküldetésben. Kérjük, kattintson a fényképekre a kép nagyobb változatához.
Gohar Dashti (Iráni, * 1980)
Cím nélkül #2
2008
1975)
Cím nélkül
2009
a Gázai nők sorozatból
Tanya Habjouqa (jordániai, született 1975)
Cím nélkül
2009
a Gázai nők sorozatból
Rania Matar (libanoni / palesztin / Amerikai, * 1964)
Stephanie, Bejrút, Libanon
2010
Rania Matar (libanoni / palesztin / Amerikai, * 1964)
Alia, Bejrút, Libanon
2010
Rula Halawani (Palesztin, sz. 1964)
Cím nélkül XIII
2002
Lalla Essaydi (Marokkói, b. 1956)
Bullets Revisited #3
2012
a hatalom és a szenvedély a bostoni Szépművészeti Múzeumban (MFA) látható 12 Iráni és Arab fotóművész munkáinak kiállításán. Az első ilyen jellegű kiállítás Észak-Amerikában mintegy 100 fényképet és két videót tartalmaz, amelyek szinte teljes egészében az elmúlt évtizedben készültek, és amelyek kihívást jelentenek a sztereotípiákra, és betekintést nyújtanak a politikai és társadalmi kérdésekbe. A képek – a képzőművészettől a fotóriporterig-megcáfolják azt az elképzelést, hogy az Arab és iráni nők “elnyomottak és tehetetlenek”, ehelyett megerősítik, hogy a térség egyik legjelentősebb Fotográfiai munkáját ma nők végzik. Megtekinthető augusztus 27, 2013-január 12, 2014, aki elmondja a történetet: Női fotósok Iránból és az Arab világ kiemeli a gazdag művészi kifejezés úttörő fotósok Jananne Al-Ani, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti, Rana el Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouqa, Rula Halawani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat, és Newsha Tavakolian. A kiállítást egy új kiadvány kíséri, a She Who Tell A Story (MFA Publications, 2013. szeptember), amelynek szerzője Kristen Gresh kiállítási kurátor, az MFA Estrellita és Yousuf Karsh fényképészeti asszisztens. Ezt a kiállítást nagyvonalúan támogatja a Robert Mapplethorpe Alapítvány. További támogatás A Barbara Jane Anderson alapból.
” ő, aki elmesél egy történetet, 12 úttörő művész legújabb fényképeit gyűjti össze ” – mondta Malcolm Rogers, Ann és Graham Gund, az MFA igazgatója. “Műveik olyan történeteket mesélnek el, amelyek érzelmek széles skáláját idézik elő, megkérdőjelezik felfogásunkat, és új perspektívával mutatják be a Közel-Keletet.”
arabul a rawiya szó azt jelenti: “aki mesél.”Ezek a fényképek az iráni és az Arab világ kortárs életéről szóló történetek gyűjteménye. A kiállítás az “orientalizmus dekonstrukciója”, az “identitások építése” és az “új dokumentumfilm” témáit tárja fel, feltárva az egyes művészek munkájának egyéniségét, miközben bepillantást enged a régió társadalmi és politikai tájaiba. Az MFA 18 művet vásárolt meg a Henry and Lois Foster Galériában, A Linde család Kortárs Művészeti szárnyában. A 2013-ban végrehajtott felvásárlások között szerepel Roja (Patriots) a sorozatból Királyok könyve (2012) írta Shirin Neshat; az anya, lánya, baba (2010) teljes sorozata boushra Almutawakel-től; három nyomat a Gázai nők sorozatból (2009) Tanya Habjouqa-tól; két fotó a metró sorozatból (2003) Rana el Nemr-től; két nyomat a Qajar sorozatból (1998) Shadi Ghadirian-tól; és cím nélküli #2 A mai élet és háború (2008) Gohar Dashti-tól.
“a politika erejére és a háború örökségére reflektálva a kiállítás fotói megkérdőjelezik a” Keletről “alkotott nyugati elképzeléseket, megvizsgálják az identitás összetettségét, és újradefiniálják a dokumentumfilmet mint műfajt” – mondta Kristen Gresh kurátor, aki 15 éve külföldön élt, és Párizsban és Kairóban tanított fotótörténetet.
történelmileg az orientalizmus a kelet európai vagy Amerikai művészeinek ábrázolására utal, beleértve a Közel – Keleti, Az észak-afrikai és a keleti kultúrákat is-gyakran a “Keletet” kulturális alsóbbrendűként mutatják be. A fotózás történetében a terület nagyrészt abból állt, hogy a képek által létrehozott kívülállók, kezdve a piramisok, szent bibliai helyek megrendezett hárem jelenetek pedig hastáncos. Párosul, mítoszok, valamint a hagyományos mesék, mint a “perzsa” Királynő Sheherazade, valamint az “Arab” ezeregyéjszaka, tévhitek továbbra is fennállnak, hogy ez a nap. Ezeket a sztereotípiákat összetörik Shirin Neshat úttörő sorozata Allah Női (1993-97). A sorozat abból a látogatásból nőtt ki, amelyet szülőhazájában, Iránban tett 15 évvel a iráni forradalom (1979). Négy portré látható a sorozatból – Cím nélkül (1996), szótlanul (1996), én vagyok a titka (1993) és azonosítva (1995) -, amelyek mindegyike magában foglalja a fátyol (vagy hidzsáb) elemeit, a fegyvert, a szöveget és a tekintetet, és lebontják az orientalista mítoszokat, megmutatva a nőket, akik fel vannak hatalmazva az ellenzékkel szemben. A kiállítás legkorábbi fotói közé tartoznak a kortárs iráni női írók perzsa írásai, amelyek felidézik a nők szerepét az iráni forradalomban. A sorozat fordulópontot jelentett a fátyolról szóló ábrázolás és viták közelmúltbeli történetében, inspirálva más fotósok felfedezését.
a Neshat mellett mások is hatással voltak a vizuális ábrázolás történetére és az orientalista sztereotípiák felfogására. In The diptych Untitled i & II (1996) az iraki születésű Jananne Al-Ani a családjában (és magában) lévő nőket használja arra, hogy a fátyolban előrehaladást mutasson, a leleplezetttől a teljesen fátyolosig, és vissza. A nagy formátumú nyomatok installációja csapdába ejti a nézőt a nők vakító pillantásai között, a lencse erejét felhasználva a muszlim nők elnyomásáról szóló mítoszok kezelésére. A marokkói születésű Lalla Essaydi, a bostoni Szépművészeti Múzeum (SMFA) Iskolájának egykori festője és öregdiákja a 19.századi orientalista festmények ikonográfiáját használja inspirációként saját kulturális identitásának felfedezéséhez és megkérdőjelezéséhez. Ban ben a triptych Bullets Revisited # 3 (2012), a kiállítás legszélesebb körű munkája 5 1/2 x 12 1/2 láb, és konvergáló területek #29 (2004), kalligráfiát (tipikusan férfi művészeti formát) használ, hogy javasolja a nemi szerepek összetettségét az iszlám kultúrában. A Bullets Revisited #3-ban az ezüst és arany töltényhüvelyek szimbolikus erőszakot idéznek elő, utalva a nők növekvő korlátozásától való félelmére egy új, forradalom utáni korszakban, amely az Arab világban 2010-ben kezdődött tüntetéseket és tiltakozásokat követte.
Neshat és Al-Ani 1990-es évekbeli munkáihoz hasonlóan Shadi Ghadirian Iráni művész Qajar (1998) című ikonikus sorozata is kiindulási pont volt a korabeli fotósok számára. Ghadirian, aki jelenleg Teheránban él, olyan képeket készített, amelyek az identitás és a női lét kérdéseit illusztrálták Iránban. A Qajar sorozatból látható kilenc nyomat hagyományos ruhás fiatal nőket állít egymás mellé az akkor tiltott tárgyakkal, mint például boom dobozok, hangszerek és smink, ami a hagyomány és a modernitás, a korlátozás és a szabadság közötti feszültséget sugallja, köz-és magánszféra. Szintén szerepel a kiállításon egy másik, későbbi Ghadiriai sorozat, amely egymás mellé állításokat mutat be-Nil, Nil (2008), amely előtérbe hozza a nők háború alatti otthoni tapasztalatait, a veszteség és a várakozás elmondhatatlan meséit idézve. A sorozat egy kézitáskából kinyúló golyók képeit tartalmazza; gránát egy tál gyümölcsben; és egy katonai sisak lóg a falon egy fejkendő mellett, felidézve a férfi és női közéleti személyiségek és magánvágyak összetettségét.
Ghadirian korai színpadi portréi megalapozták a későbbi fotósok számára az identitás témáját, köztük Boushra Almutawakel, a jemeni származású. Anya, lánya, baba (2010) című sorozata a fátylat arra használja, hogy kihívást jelentsen a társadalmi tendenciákra és a vallási szélsőségesség növekedésére, amely arra szólítja fel a nőket – sőt a fiatal lányokat is–, hogy fedjék el testüket a nyilvánosság előtt. A megrendezett portrék nem a hidzsábot tagadják, hanem tiltakoznak a szélsőséges elképzelések ellen, hogy a testeket eltakarják, és a fekete felé mutatnak. A kilenc képen anya és lánya mosolya elhalványul, ahogy színes ruhájuk eltűnik egyik képről a másikra. A sorozat egy fekete szövetbe burkolt üres talapzat képével zárul, amikor az anya, a lánya és a baba teljesen megszűnik – egy nyilatkozat az egyén törléséről a ruha révén. Almutawakel érzékeny perspektívát kínál a fiatal nők köz-és magánéletéről, csakúgy, mint a libanoni születésű Rania Matar az a Girl and Her Room (2009, 2010) című sorozatában. Ez a hat portré a Közel-Keleti fiatal nőkről lányokat rögzít a hálószobájukban, holmijukkal körülvéve. A különböző beállítások és ülők ellenére a sorozat tükrözi a nagykorúság általánosan megosztott tapasztalatait és a fiatal nő létének összetettségét.
az identitást tovább vizsgálja Newsha Tavakolian fotóriporter munkája, aki jelenleg Teheránban él, és akinek az iráni választásokról nemrégiben készült fotói megjelentek a New York Times nak nek Idő magazin. Miután 2009-ben nehézségekbe ütközött a nyilvános fényképezés, a Képzőművészeti fotózás felé fordult, hogy társadalmi kérdésekkel foglalkozzon. A kiállítás hat portrét, hat képzeletbeli CD-borítót és egy Hatképernyős videót mutat be a Listen (2010) sorozatából, amelyek mind olyan hivatásos énekeseket ábrázolnak, akik nőként az Iszlám tanok tiltják, hogy nyilvánosan fellépjenek vagy CD-ket rögzítsenek szülőhazájukban, Iránban. Tavakolian énekesei nem jelennek meg mikrofonnal, bár mindegyiket egyértelműen elkapják a dal közepén. E női történetek iránti szenvedélye inspirálta őt a képzeletbeli CD-borítók létrehozására, amelyek az egyes előadók karakterét képviselik. A kísérő videó azt mutatja, hogy a nők érzelmileg hallatlan szavakat rágnak, ami a kiszabott csend gondolatát sugallja. A zene, a hang és a kifejezés metaforái megtalálhatók más kiállított művekben is, például a Qajar sorozatban és a Misztifikált (1997) Neshat.
Tavakolian a forradalom utáni Iráni fotósok generációját képviseli, míg Neshat a forradalom előtt született, de az országot elhagyó művészek generációját képviseli. Neshat 1974-ben hagyta el szülőhazáját, hogy az 1979-es felfordulás előtt művészetet tanuljon az Egyesült Államokban, és továbbra is kulturális örökségéből merít. A Királyok könyve (2012) sorozat nyolc képe látható a kiállításon. Ez a legutóbbi sorozat, amely a címét az 1000 éves perzsa sahnameh eposzból fordította le, a fekete-fehér fényképezéshez való visszatérést jelentette, és olyan egyének csoportjainak portréiból áll, amelyeket Neshat tömegeknek, hazafiaknak és gazembereknek nevez. A sorozat számai a tüntetéseken részt vevő ezreket képviselik, különösen az iráni Zöld mozgalmat (2009) és az Arab tavaszt (2011). A tömegeket Arab és iráni férfiak és nők arcképei ábrázolják, akiknek arcát kalligráfia borítja – kivéve a szemet és a szájat. A képeket egymás mellett kell megjeleníteni, hogy szimulálják az emberek erejét. Csakúgy, mint Allah Asszonyaiban, Neshat a múlt és a jelen, a hatalom és a behódolás paradoxonjait követi; a Királyok könyve szintén bemutatja művészként való fejlődését és fejlődését.
a történetet mesélő a társadalmi és politikai kérdések mellett egy újfajta dokumentarista – művészi képzelőerőt is bemutat a valós életben. A háború, a megszállás, a tiltakozás és a lázadás témái, valamint a fotográfiával, mint médiummal kapcsolatos aggodalmak mind megtalálják a helyüket ebben az új műfajban. Ahogy Ghadirian Nil, Nil háborús történeteket mesélt el, az iráni Gohar Dashti munkája is foglalkozik a témával. Mindkét fotós az iráni-iraki háború (1980-88) alatt nőtt fel. Dashti Today ‘ s Life and War (2008) egy színházi, színpadi fényképek sorozata, amelyben egy pár szokásos tevékenységeket folytat egy kitalált csatatéren. Az Untitled #5-ben ifjúként ülnek egy elhagyott autó héjában, a Untitled # 7-ben pedig a földön egy rögtönzött hagyományos asztalnál, amely a perzsa újévet ünnepli, Nowruz. A fennmaradó négy nyomaton a pár napi rutinokat végez, de a háború szimbólumai megszakítják – egy tank, rakétafej, homokzsákok fala. Dashti képei a háború élményének metaforái,és felidézik saját gyermekkori emlékeit az iráni-iraki határ közelében.
Dashti színpadi dokumentumfilmjeinek alternatívái megtalálhatók az egyiptomi Rana el Nemr és a jordániai Tanya Habjouqa műveiben, mindkettő közvetlenül a városi környezetben élő embereket örökíti meg. A metróban (2003) El Nemr észrevétlenül lő utasokat a nők számára kijelölt autóban, ülve vagy állva, mélyen gondolkodva. A képek megmutatják, milyen anonim lehet a mindennapi élet, és hogy az emberek hogyan lépnek kapcsolatba egymással a nyilvános terekben. Habjouqa ‘ s Gázai nők (2009) rögzíti a Gázai nők tapasztalatait, akik, mint a megszállt terület minden lakója, korlátozott szabadsággal élnek. Két hónap alatt a képek szerény örömöket ünnepelnek, beleértve egy pikniket a tengerparton, egy hajókirándulást és egy aerobikórát. Habjouqa gyengéden ábrázolja alattvalói életének napos oldalát. A Gázai nők a fotóriporter egyik példája.
a Közel-Keleti fotósok másik kutatási területe maga a médium. Al-Ani, Rula Halawani és Nermine Hammam új módon feszegetik a fotózás határait. Al-Ani művei Aerial I és Shadow Sites II, egycsatornás videó, ábrázolja a jordániai tájat egy repülőgépről. A Közel kilencperces videó, amely kizárólag olyan fényképekből készült, amelyek feloldják egymást, egyesítik a természetet, a repülést és a technológiát. Halawani, aki Palesztinából származik, és jelenleg Kelet-Jeruzsálemben lakik, a pusztítás és a kitelepítés tapasztalataival foglalkozik. A Negative Incursions (2002) című, Ciszjordánia 2002-es izraeli inváziójáról készült képsorozatban háborús jeleneteket fényképez, majd negatív formában nagyítja és nyomtatja ki őket. Ez a technika elhomályosítja az idő és a hely sajátosságait, növeli a drámai intenzitást, és erőteljes képeket eredményez a harckocsikról, gyászoló anyákról és családokról az utóhatások romjaiban. A romok közötti fénycsíkok a palesztin nép helyzetének metaforája, míg a vastag fekete határok a televízió képernyőjének alakját utánozzák, hogy közvetítsék Halawani kritikáját a médiában.
Hammam első Kairói éve (2011-12), amely a 18 napos egyiptomi felkelésről (2011.január) és annak következményeiről szól, szintén kísérletezik a fényképezés felhasználásával. 13 nyomatból áll, két részből: Upekkha (utalás az egyenlőség buddhista fogalmára) és Unfolding (hivatkozás az összecsukható Japán képernyőkre). Upekkhában, Hammam a Tahrir téri katonák fényképeit ágyazza be személyes gyűjteményéből származó képeslapok békés tájképeibe, bemutatva a fiatal férfiak sebezhetőségét. Ezzel szemben a sorozat második része, amely kibontakozott, a felkelés vége után jött létre, amikor nehéz volt fényképezni. A két képen a 17.és a 18. japán képernyők reprodukcióit ötvözi a rendőri brutalitás fotóival.
Sajtóközlemény A bostoni Szépművészeti múzeum honlapjáról
Nermine Hammam (egyiptomi, * 1967)
Dreamland I
2011
Nermine Hammam (egyiptomi, sz. 1967)
A Szünet
2011
Rana el Nemr (egyiptomi, * 1974)
metró #7
2003
Newsha Tavakolian (Iráni, b. 1981)
ne felejtsd el, hogy ez nem te vagy (Sahar Lotfi számára)
2010
Newsha Tavakolian (Iráni, b. 1981)
Éva vagyok (Mahsa Vahdat számára)
2010
Boushra Almutawakel (Jemeni, született 1969)
anya, lánya, baba sorozat
2010
Shadi Ghadirian (Iráni, * 1974)
nulla, nulla #4
2008
Shadi Ghadirian (Iráni, született 1974)
Cím nélkül
1998
Qajar sorozatból
Shirin Neshat (Iráni, * 1957)
Roja
2012