klarinét

• szél
• fafúvós
• egy nád

• szaxofon

klarinét

	besorolás	lejátszási tartomány	kapcsolódó eszközök

a klarinét egy hangszer a fafúvós családban. A név az utótag hozzáadásából származik-et, jelentése kevés, az olasz szóhoz clarino, ami egy adott trombitát jelent, mivel az első klarinétoknak éles, de kellemes hangjuk volt, hasonlóan a trombitához. A műszer körülbelül hengeres furattal rendelkezik, egyetlen nádat használ. Johan Christoph Denner, Ivan Mueller és sok más feltaláló és módosító révén az emberiség megkapta a zenei nyugalom ajándékát. Ez a modern klarinét sötét kerek hangjának lényege.

a Klarinétok valójában különböző méretű és hangmagasságú hangszercsaládot alkotnak. Ez a legnagyobb ilyen eszközcsalád, több mint két tucat típussal. Ezek közül sok ritka vagy elavult, a számukra írt zenét általában az egyik leggyakoribb méretű hangszeren játsszák. A módosítatlan klarinét szó általában a b-re utal (a szoprán klarinét messze a leggyakoribb klarinét).

a klarinétot játszó személyt klarinétosnak hívják, néha ” klarinétos.”

a hangszer jellemzői

hang

a klarinét jellegzetes hangzással rendelkezik, amely a hengeres furat alakjából származik, amelynek jellemzői három fő regiszter között változnak: a chalumeau (alacsony), a clarion vagy a clarino (középső) és az altissimo (magas). Nagyon széles iránytűvel rendelkezik, amelyet kamarai, zenekari és fúvószenekari írásban mutatnak be. A hangminőség nagyban változik a zenésztől, a zenétől, a klarinét stílusától, a nádtól és a páratartalomtól. A német (Oehler-rendszer) klarinét általában sötétebb hangminőséggel rendelkezik, mint a francia (Boehm-rendszer). Ezzel szemben a francia klarinét általában világosabb, világosabb hangminőséggel rendelkezik. A hangszerekben mutatkozó különbségek és a különböző nemzetek játékosainak földrajzi elszigeteltsége a XVIII. század utolsó felétől több különböző klarinétiskola kialakulásához vezetett. Ezek közül az iskolák közül a legkiemelkedőbbek a német / Bécsi hagyományok és a francia iskola voltak, amelyek középpontjában a párizsi Conservatoire klarinétosai álltak. A hangrögzítési technológia és az internet elterjedésével egyre több példa áll a klarinétozás különböző stílusaira a fejlődő klarinétosok számára. Ez a klarinét játék stílusainak homogenitásának csökkenéséhez vezetett. A modern klarinétosnak eklektikus palettája van az “elfogadható” hangminőség közül, különösen akkor, ha nyitott gondolkodású tanárral dolgozik.

az A klarinét hangja kissé sötétebb, gazdagabb és kevésbé ragyogó, mint a gyakoribb B-klarinété, bár a különbség viszonylag kicsi. Az e 6 klarinét hangszíne kissé világosabb, mint a széles körben használt klarinétcsalád bármely más tagja, és ismert a megkülönböztető képességéről, hogy még a hangos zenekari textúrákat is átvágja. Ezt a hatást olyan huszadik századi zeneszerzők használták, mint Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitrij Sosztakovics és Igor Stravinsky.

a basszusklarinét jellegzetesen mély, lágy hangzású. Az alto klarinét hangjában hasonló a basszushoz, a basszuskürt hangminősége pedig hasonló az a klarinéthoz.

tartomány

a klarinét írásbeli tartományának alját az egyes hangszerek kulcsmunkája határozza meg; vannak szabványos kulcsmunkák, amelyek némi variabilitással rendelkeznek. A tényleges legalacsonyabb hangmagasság a szóban forgó hangszer átültetésétől függ; a B-ek esetében a hangmagasság egész hanggal alacsonyabb, mint az írott hangmagasság. Szinte az összes szoprán és piccolo klarinét rendelkezik billentyűs munkával, amely lehetővé teszi számukra, hogy a középső C alatti E-t játsszák a legalacsonyabb írott hangként.

a legtöbb ALT – és basszusklarinéton van egy extra kulcs, amely lehetővé teszi az alacsony E-t. A klarinétcsalád néhány kevésbé gyakran előforduló tagja, nevezetesen a contra-alto és a contrabass klarinét, lehet, hogy az alacsony E, D vagy C; A basset klarinét és a basset kürt általában az alacsony C.

a klarinét tartományának felső végének meghatározása nehéz, mivel sok haladó játékos képes jóval a módszerkönyvekben általában megtalálható legmagasabb hangok fölé hangolni. A” magas G ” két oktáv plusz egy tökéletes ötödik a középső C felett rutinszerűen megtalálható a fejlett anyagokban és a standard irodalomban a tizenkilencedik században. A fenti C A legfejlettebb játékosok számára elérhető, és számos ujjazási diagramon látható. Sok profi játékos képes még magasabbra kiterjeszteni a tartományt. A kevésbé fejlett játékosoknak nagy nehézségeik lehetnek, hogy ezeket a jegyzeteket nagyon jó technika nélkül “dallamban” szólaltassák meg, még akkor is, ha megfelelő fogással képesek hangmagasságot produkálni.

a klarinét tartománya három megkülönböztető regiszterre osztható. A legalacsonyabb hangok, az írott B-ig kb C közép felett chalumeau regiszter néven ismert (a klarinét közvetlen őse volt a hangszer), amelyek közül az első négy hang ” torokhangok “néven ismert.”Egy kevert hang létrehozása a környező regiszterekkel sok készséget és gyakorlatot igényel.

a középső regisztert clarion regiszternek nevezik, és egy oktáv felett van (az írott B-től a középső C felett, a C-től két oktáv felett). A felső, vagy altissimo regiszter az írott C jegyzeteiből áll, két oktávval a középső C felett és felfelé.

építőipar és akusztika

a professzionális klarinétokat általában afrikai keményfából, gyakran grenadillából, ritkán (a csökkenő készletek miatt) Hondurasi rózsafából, sőt néha cocobolóból is készítik. Történelmileg más erdőket, például a bukszusfát használtak. A Buffet-Crampon GreenLine professzionális klarinétjai műanyag gyanta és faforgács kompozit keverékéből készülnek—az ilyen hangszereket kevésbé érinti a páratartalom, de nehezebbek, mint az egyenértékű fa hangszerek. A hallgatói hangszerek néha kompozit anyagból vagy műanyag gyantából készülnek, általában “rezonit”, amely akrilnitril-butadién-sztirol (ABS) gyanta. A fémszoprán klarinétok népszerűek voltak a huszadik század elején, amíg a műanyag hangszerek kiszorították őket. A fémszerkezetet még mindig használják néhány contra-alto és contrabass klarinéthoz. A fúvókák általában ebonitból készülnek, bár néhány olcsó fúvóka műanyagból is készülhet. A hangszer egyetlen nádot használ, amely a nádból készült Arundo donax, egyfajta fű. A nád szintetikus anyagokból is előállítható. A ligatúra rögzíti a nádat a szájrészhez. Amikor a nád és a szájrész közötti nyíláson keresztül levegőt fújnak, a nád rezeg,és a hangszer hangját adja.

míg néhány klarinétos saját nádat készít, a legtöbb gyártott nádat vásárol, bár sok játékos módosítja ezeket a nádakat a játszhatóság javítása érdekében. A klarinét nád változó “erősségű”, általában a” puha “- tól a “kemény” – ig írják le.”Fontos megjegyezni, hogy nincs szabványosított rendszer a nádszilárdság kijelölésére. A kezdő klarinétosokat gyakran arra ösztönzik, hogy lágyabb nádat használjanak. A Jazz klarinétosok gyakran lágyabb nádon maradnak, mivel alkalmasabbak a hangmagasság hajlítására. A legtöbb klasszikus zenész keményebb nád erősségekre törekszik, mivel embouchures erősödik. A keményebb nád előnye erős, kerek hang. Meg kell azonban jegyezni, hogy a nád erőssége csak egy tényező a játékos felépítésében; a szájrész jellemzői szintén kritikusak, sőt a nád erősségét hozzá kell igazítani a szájrészhez. A klarinét nád fő gyártói közé tartozik Gonzales, Rico, Vandorenés Klarinétkészítők, többek között.

a modern szoprán klarinét teste számos hanglyukkal van felszerelve, amelyek közül hét (hat Elülső, egy hátsó) az ujjhegyek borítják, a többi pedig bonyolult kulcskészlet segítségével nyílik vagy záródik. Ezek a hanglyukak lehetővé teszik a kromatikus skála minden hangjának előállítását. A basszusgitáron és a nagyobb klarinétokon, néhány alt klarinéton és néhány szoprán klarinéton az ujjlyukak egy részét vagy egészét kulccsal borított lyukak váltják fel. A leggyakoribb kulcsrendszert a Boehm rendszernek nevezte el, tervezője Hyacinthe Klos 6 tiszteletére a fuvola tervezője, Theobald Boehm, de nem ugyanaz, mint a fuvolákon használt Boehm rendszer. A másik fő kulcsrendszer az Oehler-rendszer, amelyet leginkább Németországban és Ausztriában használnak. Ehhez kapcsolódik az Albert rendszer, amelyet néhány jazz, klezmer és kelet-európai népzenész használ. Az Albert és az Oehler rendszerek a korábbi Ivan Mueller rendszeren alapulnak.

a műszer belsejében lévő üreges furat alapvetően hengeres alakú, nagyjából azonos átmérőjű a cső hosszának nagy részében. Finom homokóra alakú, legvékonyabb része a felső és az alsó ízület találkozásánál van. Ez a homokóra alak szabad szemmel nem látható, de segít a hang Akusztikus rezonanciájában. A furat átmérője befolyásolja az olyan jellemzőket, mint egy adott hang hangmagasságának stabilitása, vagy fordítva, az a képesség, amellyel a hang “meghajlítható” a jazz és más zenei stílusok által megkövetelt módon. A harang a hangszer alján található, és fellángol, hogy javítsa a legalacsonyabb hangok hangját.

a klarinétos a regiszterek között mozog a regiszterkulcs vagy a hangszóró gomb használatával. A rögzített nád és a klarinét meglehetősen egyenletes átmérője biztosítja a műszer számára egy hengeres leállított cső konfigurációját, amelyben a regiszter gomb megnyomásakor a klarinét intervalikus tizenkettedik magasabb hangot eredményez, amely megfelel a harmadik harmonikus sorozatnak. Ezért azt mondják, hogy a klarinét a tizenkettediknél túlfúj. Ezzel szemben szinte az összes többi fafúvós hangszer túlfúj az oktávon, vagy egyáltalán nem fúj túl. A “rackett” a következő leggyakoribb nyugati hangszer, amely a tizenkettediknél túlfúj, mint a klarinét. Ezért a klarinétnak a legalacsonyabb regiszterében tizenkilenc hang (másfél oktáv, e aljától B-ig) lyukakkal és kulcsokkal kell rendelkeznie ahhoz, hogy kromatikus skálát játsszon. Ez a tény azonnal megmagyarázza a klarinét nagy hatótávolságát és összetett fogási rendszerét. Az ötödik és a hetedik harmonikus is elérhető a képzett játékosok számára, további hatodik és negyedik (valójában nagyon lapos csökkent ötödik) hangzás magasabb.

a klarinét legmagasabb hangjai piercing minőségűek lehetnek, és nehezen hangolhatók pontosan. Az egyes eszközök e tekintetben várhatóan eltérő módon fognak játszani. Ez akkor válik kritikussá, ha számos eszközre van szükség ahhoz, hogy nagy szerepet játsszon egyhangúlag. A közönség szerencséjére a fegyelmezett játékosok különféle fogásokkal vezethetnek be enyhe eltéréseket e magasabb hangok hangmagasságába. Az is gyakori, hogy a magas dallamú részeket szoros harmóniára osztják, hogy elkerüljék ezt a problémát.

körülbelül 1850 óta a klarinétokat névlegesen hangolják a 12 tónusú egyenlő temperamentum szerint. A régebbi klarinétokat névlegesen a “meantone” – ra hangolták, és egy képzett előadó használhatja az embouchure-jét, hogy jelentősen megváltoztassa az egyes hangok hangolását.

a modern szoprán klarinét elemei

a Boehm system szoprán klarinét látható az ezt a részt bemutató képeken. Azonban minden modern klarinét hasonló komponensekkel rendelkezik.

a nádat a szájrészhez a ligatúra rögzíti, ennek a szerelvénynek a felső fél hüvelykét pedig a játékos szájában tartják. (A német klarinétosok általában húrtekercseket használnak a ligatúra helyett.) A száj kialakulása a szájrész és a nád körül az embouchure.

a nád a szájrész alján található, a játékos alsó ajkához nyomva, míg a felső fogak általában érintkeznek a szájrész tetejével (néhány játékos a felső ajkát a felső fogak alá tekeri, hogy kialakuljon az úgynevezett “kettős ajak” embouchure). Az embouchure erősségének és konfigurációjának módosítása megváltoztatja a hangot és az intonációt vagy a hangolást. Nem ritka, hogy a klarinétosok olyan módszereket alkalmaznak, amelyek enyhítik a nyomást mind a felső fogakra, mind a belső alsó ajakra úgy, hogy párnákat rögzítenek a szájrész tetejére, és ideiglenes párnát helyeznek az elülső alsó fogakra, általában hajtogatott papírból.

a következő a rövid hordó; a hangszer ezen része meghosszabbítható a klarinét finomhangolása érdekében. Mivel a klarinét hangmagassága meglehetősen hőmérséklet-érzékeny, egyes hangszerek cserélhető hordókkal rendelkeznek, amelyek hossza nagyon kissé változik. A hangmagasság-variáció és a hangolás további kompenzációja a hangszer hosszának a hordó kihúzásával történő növelésével érhető el, különösen olyan csoportos játékoknál, amelyekben a klarinétokat más hangszerekre hangolják (például egy zenekarban). Egyes előadók egyetlen, szintetikus hordót alkalmaznak a hüvelykujj, amely lehetővé teszi a hordó hosszának menet közbeni megváltoztatását. A basszus szarvakon és az alsó klarinétokon a hordót általában egy ívelt fém nyak váltja fel.

a legtöbb klarinét fő teste a felső ízületre oszlik, amelynek lyukait és a legtöbb kulcsot a bal kéz működteti, az alsó pedig lyukakkal és a legtöbb kulcskal a jobb kéz működteti. Néhány klarinétnak egyetlen ízülete van. Egyes basszuskürtökön és nagyobb klarinétokon a két illesztést csavaros szorítóval tartják össze, és általában nem szétszerelik tárolás céljából. A bal hüvelykujj mind a hanglyukat, mind a regiszterkulcsot működteti. Érdekes módon a klarinét egyes modelljein, például sok Albert rendszerű klarinéton és egyre inkább néhány magasabb kategóriájú Boehm rendszerű klarinéton a regiszterkulcs egy “körbefutó” kulcs, amelynek kulcsa a klarinét hátulján, a betét pedig az elején található. Csakúgy, mint a kissé egzotikus megjelenés, ez kölcsönöz a klarinétnak, a körbefutó regiszterkulcs szószólói megjegyzést fűznek a jobb hangzáshoz, valamint az az előny, hogy a páralecsapódás nehezebben halmozódik fel a párna alatti csőben.

a felső csukló alján található (az ízület parafáján kissé túlnyúló) kulcscsomókat trill kulcsoknak nevezzük, amelyeket a jobb kéz működtet. Ezek alternatív fogásokat adnak a játékosnak, amelyek megkönnyítik az egyébként kínos díszek és trillák lejátszását. A kisebb klarinétok teljes súlyát a jobb hüvelykujj támasztja alá az alsó ízület mögött az úgynevezett hüvelykujj-pihenőn. A Basset szarvakat és a nagyobb klarinétokat nyakpánttal vagy padlócsappal támasztják alá.

végül a felgyújtott vég harang néven ismert. A közhiedelemmel ellentétben a harang nem erősíti a hangot; inkább javítja a hangszer hangjának egységességét az egyes regiszterek legalacsonyabb hangjainál. A többi hang esetében a hang szinte teljes egészében a hanglyukaknál keletkezik, a harang pedig irreleváns. Ennek eredményeként, amikor mikrofonra játszik, a legjobb hangot úgy lehet rögzíteni, hogy a mikrofont nem a csengőre helyezi, hanem egy kicsit a hangszer ujjlyukaitól. Ez a hangszer helyzetére vonatkozik, amikor a padlóra mutató közönségnek játszik, kivéve bizonyos zenei stílusok legélénkebb részeit. A basszus szarvakon és a nagyobb klarinétokon a harang általában fémből készül, és felfelé és előre görbül, ahelyett, hogy lefelé mutatna.

az ok, hogy a legnépszerűbb szoprán klarinétok B, A, és e-ban vannak, részben a hangszer történetével, részben az akusztikával és az esztétikával függ össze. Körülbelül 1800 előtt, a légmentesen záródó párnák hiánya miatt (amint azt a történelem alább kifejti), a gyakorlati fafúvóknak csak néhány gombjuk lehet a balesetek vezérlésére (a diatonikus otthoni mérlegükön kívüli jegyzetek). Mivel a klarinétok az oktáv helyett a tizenkettediknél fújnak túl, kulcsokra van szükségük az egyes regiszterek több hangjának vezérléséhez, mint az Oboák, fuvolák vagy fagottok. Ezért a kevés billentyűvel rendelkező klarinétok nem tudják könnyen lejátszani a hangolt kromatikus skálát, bármely ilyen hangszert néhány szorosan kapcsolódó kulcsaláírásra korlátozva. Például egy XVIII. századi klarinét C-ben Könnyen játszható B-ben, F-ben, C-ben, G-ben és D-ben (és azok relatív kiskorúiban), de nem (könnyen) ezen a tartományon kívül. Ahogy a kulcstechnológia fejlődött, és több billentyűt adtak a fafúvósokhoz, csökkent a több zenei billentyűben lévő hangszerek iránti igény. Oktáv túlfújó hangszerek esetén a C-ben egyetlen hangszer könnyen lejátszható bármely billentyűben. A klarinétoknál több hangszer használata különböző billentyűkben továbbra is fennmaradt, az alsó szoprántartományban a C hangszer mellett a B és A hangszereket is használták.

mivel a klarinét akusztikája azt jelenti, hogy minél mélyebben van a hangszer a hangmagasságban, annál “lágyabb” (kevésbé fényes) hangzik, a C klarinét, mivel a három közül a legrövidebb és ezért legfényesebb hangszer, végül kiesett a kedvéből, mivel a másik két klarinét el tudta játszani a billentyűtartományát közöttük, és hangjukat jobbnak tartották. Ahogy több technikai fejlesztés történt, és a klarinét egyenlővé vált, a két klarinét iránti igény csökkent. Mégis, a távoli billentyűkkel játszó játékos nehézségei továbbra is fennállnak, így az A továbbra is hasznos zenekari eszköz maradt.

Hasonlóképpen, a felső szoprán tartományban voltak e és D hangszerek, a B, A és C hangszerek a basszus tartományban, és így tovább; de az idő múlásával az E és a B ++ hangszerek dominánssá váltak.

a klarinét használata és repertoárja

a Klarinétoknak nagyon széles iránytűjük van, amelyet kamarai, zenekari és fúvószenekari írásokban mutatnak be. Ezenkívül a klarinét fogási rendszereinek fejlesztése az idő múlásával lehetővé tette, hogy a hangszer nagyon mozgékony legyen; kevés korlátozás van arra, hogy mit tud játszani.

klasszikus zene

az európai klasszikus zenében a klarinétok a szokásos zenekari hangszerelés részét képezik, amely gyakran két klarinétost foglal magában, akik külön—külön játszanak-minden játékos általában egy pár standard klarinéttal van felszerelve B-ben és a-ban. A klarinétszakaszok a tizenkilencedik század folyamán nagyobbak lettek, egy harmadik klarinétos vagy basszusklarinétot alkalmazva. A huszadik században olyan zeneszerzők, mint Igor Stravinsky, Richard Strauss és Olivier Messiaen alkalmanként akár kilenc játékosra bővítették a klarinétszakaszt, sokféle klarinétot alkalmazva, beleértve az e-d-t is.

ez a gyakorlat, hogy a klarinétok sokféleségét használják a kolorisztikus változatosság eléréséhez, általános volt a huszadik századi klasszikus zenében, és ma is folytatódik. Meglehetősen gyakori, hogy a klarinétrészek a mozgás során többször váltogatják a B és a hangszereket. Azonban sok klarinétos és karmester szívesebben játszik olyan részeket, amelyeket eredetileg homályos hangszerekhez írtak, mint például a C vagy D klarinét a b vagy az E 6 klarinétokon, amelyek jobb minőségűek, elterjedtebbek és hozzáférhetőbbek.

a klarinétot széles körben használják szólóhangszerként. A klarinét viszonylag késői fejlődése (összehasonlítva más zenekari fafúvósokkal) jelentős mennyiségű szóló repertoárt hagyott hátra a klasszikus, a romantikus és a Modern korszakból, de kevés mű maradt a barokk korból. Számos klarinétversenyt írtak a hangszer bemutatására, különösen Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland és Carl Maria von Weber koncertjei ismertek.

számos kamarazenei művet írtak klarinétra is. Különösen gyakori kombinációk:

• klarinét és zongora (beleértve a klarinét szonátákat is)
• klarinét, zongora és más hangszer (például vonós hangszer vagy hang)
• klarinét kvintett, általában klarinétból és vonósnégyesből áll,
• szél kvintett, fuvolából, oboából, klarinétból, fagottból és kürtből áll.
• Trio d ‘ Anges, vagy trió nád áll oboa, klarinét, fagott.
• szél oktett, oboákból, klarinétokból, fagottokból és szarvakból áll.
• klarinét, hegedű, zongora
• klarinét, brácsa, zongora

koncertzenekarok

a koncert-vagy fúvószenekarokban a klarinétok különösen központi szerepet töltenek be a hangszerelésben, ugyanazt a helyet foglalják el (és gyakran ugyanazokat a részeket játsszák) a zenekarokban, mint a zenekarokban. A zenekarok általában több B-t tartalmaznak 6db klarinétok, szakaszokra osztva, amelyek mindegyike 2-3 klarinétosból áll, akik ugyanazt a szerepet játsszák. Szinte mindig van egy e 6 klarinét rész és egy basszusklarinét rész, általában megduplázva. Néha Alto, contra-alto és contrabass klarinétokat is használnak, és nagyon ritkán a piccolo a caet klarinét.

Jazz

a klarinét a korai jazz egyik központi hangszere volt az 1910-es évektől kezdve, és népszerű maradt az Egyesült Államokban a big band korszakától az 1940-es évekig. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone és Sidney Bechet nagy hatással voltak a korai jazzre. A leggyakoribb hangszer a B szoprán volt, de néhány korai jazz-zenész, mint Louis Nelson Deslile és Alcide Nunez a C szopránt részesítette előnyben, és sok New Orleans-i Jazz Fúvószenekar használta az e 6 szopránt.

Swing klarinétosok, mint Benny Goodman, Artie Shaw és Woody Herman sikeres és népszerű big bandeket és kisebb csoportokat vezettek az 1930-as évektől kezdve. Az 1940-es évek végén a big Bandek népszerűségének csökkenésével a klarinét elhalványult a jazz kiemelkedő pozíciójából, bár néhány játékos (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson és mások) klarinétokat használt a bebopban és a free jazzben.

az 1950-es és 60-as években Nagy-Britanniában a hagyományos jazz népszerűsége megugrott. Ebben az időszakban az Acker Bilk nevű brit klarinétos népszerűvé vált, 1956-ban megalapította saját együttesét. Bilk számos sikeres lemezt készített, köztük a legnépszerűbbet is, “idegen a parton,” egy dallam, amely ma már maga Acker Bilk szinonimája.

az Egyesült Államokban a hangszer az 1980-as évek óta újjáéledt, Eddie Daniels, Don Byron és mások korszerűbb környezetben játszanak klarinéton. A hangszer továbbra is gyakori a Dixieland zenében. Pete Fountain az egyik legismertebb előadó ebben a műfajban.

Woody Allen filmrendező nagy jazz klarinét rajongó, és kvartettjével rendszeresen fellép New Orleansban.

most, a huszonegyedik században, egyre nagyobb népszerűségnek örvend a jazz zseni, Gordon Goodwin, aki meghökkentő feldolgozást rendezett Benny Goodman ” Sing Sing Sing.””Sing Sang Sung” egy klarinét funkció egyre népszerűbb.

Klezmer

a Klarinétok a Klezmer zene nagy részében kiemelkedően szerepelnek, ami nagyon jellegzetes játékstílust igényel. Ez a népi műfaj sokat használ negyedhangok, más embouchure-t (szájpozíciót) tesz szükségessé. Néhány Klezmer zenész az Albert rendszer klarinétokat részesíti előnyben.

klarinétcsoportok

az együtt játszó klarinétcsoportok az utóbbi években egyre népszerűbbé váltak a klarinétrajongók körében. Gyakori formák:

• Klarinétkórus, amelyben nagyszámú klarinét játszik együtt, általában a klarinétcsalád különböző tagjainak bevonásával. A hangszín homogenitása a klarinétcsalád különböző tagjai között olyan hatást vált ki, amely némi hasonlóságot mutat az emberi kórussal.
• Klarinétnégyes, általában három B-ből álló szoprán és egy B-ből álló Basszusgitár, de néha négy B-ből álló szoprán is.

a Klarinétkórusok és kvartettek gyakran játszanak klasszikus és populáris zenei feldolgozásokat is, amellett, hogy olyan zeneszerzők, mint Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet és V.

Klarinétcsalád

Klarinétok a standard B és A klarinétokon kívül néha harmony klarinétként is ismertek. Sőt, van egy család sok különböző hangú klarinét típusból, amelyek közül néhány nagyon ritka. A legfontosabb méretek a következők:

• Piccolo klarinét klarinét a-ban.
• szoprán klarinét E-ben, D-ben, C-ben, B-ben, A-ban és G-ben. (az A-Klarinétok hasznosak egy szimfóniában, mivel a vezető klarinétos számára könnyebb a kulcsjelzés)
• basszusklarinét a-ban.
• Basszuskürt F-ben.
• alt-klarinét, e-ben (e).
• basszusklarinét B-ben.
• Contra-alto klarinét ee-BEN (ee).
• Kontrabasszus klarinét BB (BB) – ban.

kísérleti EEE okt-ALT és BBB okt-kontrabassz klarinétokat is építettek.

történelem

a klarinét a Chalumeau nevű barokk hangszerből fejlődött ki. Ez a hangszer hasonló volt a felvevőhöz, de egyetlen nád szájrésze hasonló volt a modern klarinétéhoz, hengeres furattal. Regiszterkulcs hiányában csak az alapvető regiszterében játszották, így korlátozott tartománya körülbelül másfél oktáv volt. Nyolc ujjlyuk volt, mint egy felvevő, plusz két gomb az extra jegyzetekhez.

a tizenhetedik század vége felé a chalumeau-t úgy módosították, hogy az egyik kulcsát regiszterkulcsmá alakították, és elkészítették az első klarinétot. Ezt a fejlődést egy Johann Christoph Denner nevű német hangszerkészítőnek tulajdonítják. Ez a hangszer jól játszott a középső regiszterben, hangos, harsány hangon, ezért a clarinetto nevet kapta, jelentése “kis trombita” (a clarino + -etto-ból). A korai klarinétok nem játszottak jól az alsó regiszterben, így chalumeaux továbbra is az alacsony hangokat játszotta, és ezek a hangok chalumeau regiszterként váltak ismertté. Ahogy a klarinétok javultak, a chalumeau használaton kívül esett.

az eredeti Denner klarinétoknak két kulcsuk volt, de a különböző készítők többet adtak hozzá, hogy extra jegyzeteket kapjanak. Mozart korának klasszikus klarinétján valószínűleg nyolc ujjlyuk és öt kulcs volt.

a Klarinétokat hamarosan felvették a zenekarokba. A későbbi modellek lágyabb hangot adtak, mint az eredetiek. Mozart (született 1791-ben) szerette a klarinét hangzását (a hangszínét tartotta a legközelebb az emberi hanghoz), és sok zenét írt hozzá. Mire Ludwig Van Beethoven (c. 1800-1820), a klarinét a zenekar szokásos szerelvénye volt.

a klarinét történetének következő jelentős fejlődése a modern pad feltalálása volt. A korai klarinétok filcbetétekkel borították a hanglyukakat. Mivel ezek a kiszivárgott levegő, a betétek számát minimálisra kellett csökkenteni, ezért a klarinétot szigorúan korlátozták abban, hogy milyen hangokat lehet jó hangnemben lejátszani. 1812-ben Ivan Mueller, az orosz születésű klarinétművész és feltaláló kifejlesztett egy új típusú betétet, amelyet bőr vagy halhólyag borított. Ez teljesen légmentes volt, így a kulcsok száma óriási mértékben növelhető. Új típusú klarinétot tervezett hét ujjlyukkal és tizenhárom billentyűvel. Ez lehetővé tette a klarinét számára, hogy bármelyik kulcsban szinte azonos könnyedséggel játsszon. A tizenkilencedik század folyamán számos fejlesztés történt Mueller klarinétján, mint például az Albert-rendszer és a Baermann-rendszer, mind ugyanazt az alaptervet megtartva. A Mueller klarinét és származékai világszerte népszerűek voltak.

a mai világ nagy részén használt klarinét modern kialakításának végső fejlesztését Hyacinthe Klos 6 vezette be 1839-ben. Ő dolgozott ki egy másik elrendezése kulcsok és ujj lyukak, amelyek lehetővé teszik egyszerűbb fogás. Ez ihlette a Boehm rendszer által kifejlesztett Theobald Boehm, egy fuvolakészítő, aki feltalálta a rendszer fuvolák. Klos-t annyira lenyűgözte Boehm találmánya, hogy saját klarinétrendszerét Boehm-rendszernek nevezte el, bár ez különbözik a fuvolákon használttól. Ez az új rendszer lassan fogott be, mert ez azt jelentette, hogy a játékosnak újra meg kellett tanulnia a hangszer lejátszását. Fokozatosan azonban ez lett a szabvány, és ma a Boehm rendszert Németország és Ausztria kivételével mindenhol használják a világon. Ezek az országok továbbra is a Mueller klarinét Oehler rendszer klarinét néven ismert közvetlen leszármazottját használják. Néhány kortárs Dixieland és Klezmer játékos továbbra is használja az Albert system klarinétokat, mivel az egyszerűbb fogási rendszer lehetővé teszi a hangok könnyebb elmosódását. Egy időben a nádat húron tartották, de ma ez a gyakorlat elsősorban Németországban és Ausztriában létezik, ahol a hangot részesítik előnyben a világ többi részén népszerűbb ligatúrákkal szemben.

ReferencesISBN linkek támogatás NWE keresztül áttételi díjak

• Bessaraboff, Nicholas. Ősi Európai Hangszerek. Boston: Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Klarinét. Kahn & Averill. ISBN 1-871-08212-9
• Pino, David. A klarinét és a klarinét játszik. Providence: Dover Pubns, 1998. ISBN 0-486-40270-3
• Rendall, F. Geoffrey. A Klarinét. London: Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / klarinét. Grove Music Online, Szerk. L. Macy. Lekért Február 21, 2006.

minden link letöltve február 24, 2017.

• “klarinét akusztika: bevezetés”, Új-Dél-Walesi Egyetem, Sydney, Ausztrália.
• “Klarinét Fogás Grafikonok”, Fafúvós Fogás Útmutató.
• “a klarinét Latin-Amerikában”, Clariperu (Spanyol nyelv).
• A Nemzetközi Klarinétszövetség.