kompozíció
a dallam komponálása nagyon hasonlít az improvizációra, csak nem spontán. Ez azt jelenti, hogy visszamehetsz és módosíthatod, amit írtál. Egy dal írása nagyon személyes és szubjektív dolog,és nincs jó vagy rossz módszer.
zenei elemek
4 alapvető zenei elem van. A különböző zenei műfajok pedig eltérő fontosságot tulajdonítanak ezeknek az elemeknek.
| zenei elem | műfaj |
|---|---|
| Melody | Jazz, Pop, Klasszikus |
| harmónia | modális Jazz, 12 tónusú szerializmus, Blues |
| ritmus | Latin Jazz (Klávé), Rock ‘ N ‘ Roll, EDM |
| Timbre | Free Jazz, Punk, Thrash Metal |
de a legtöbb dal és zenei műfaj esetében a legfontosabb elem a dallam. Tehát ez a lecke elsősorban erre az elemre összpontosít.
Dallamfejlődés
amikor dalt írok, mindig a dallammal kezdem. Az emlékezetes és érdekes dallam a (legtöbb) dal legfontosabb része. A dallamnak képesnek kell lennie arra, hogy önmagában álljon akkordok nélkül, és mégis érdekes és kellemes legyen.
négy módon elemezhetünk, gondolkodhatunk és írhatunk egy dallamot:
- Intervalikus-magukat a hangokat és a köztük lévő kapcsolatot nézzük, figyelmen kívül hagyva a ritmust
- nézd meg a dallam legmagasabb és legalacsonyabb hangjait. A legmagasabb hangnak a csúcspontodnak kell lennie, és általában (bár természetesen nem mindig) egy dalon keresztül az út kétharmadának-háromnegyedének kell megtörténnie.
- hozzon létre dallamok kombinációja lépések, ugrások és ugrások, mint ezek a hang sokkal érdekesebb és kevésbé, mint egy etude
- lépések – a mozgások egy félhang vagy hang és a hang sima, dallamos, lírai, énekelhető (különösen, ha diatonikus).
- ugrás-egy kisebb harmadik vagy nagyobb harmadik mozgása, és segíthet az akkordok nyomon követésében az arpeggiókon keresztül (lásd az alábbi harmonikus pontot)
- ugrások-több mint egy nagyobb harmadik mozgása, és a hang szaggatott és szögletes
- Pitch Contour-nyomok ki a jegyzeteket egy vonal, mint egy csatlakoztassa a pontokat. A keskeny tartományon belüli sima vonal általában pihentetőnek hangzik, míg a széles tartományt lefedő egyenetlen vonal intenzívebben hangzik.
- Motivic – figyelembe véve a hangok intervallumait és ritmusát
- hozzon létre egy motívumot
- ismételje meg a motívumot
- használja a szekvenciákat (átültetés)
- Motivic fejlesztés (változtassa meg a hangmagasságot (átültetés) vagy ritmust, használjon inverziót (fejjel lefelé), retrográd (visszafelé), augmentációt (lassabb), csökkentést (gyorsabb) és fragmentációt (játéktöredék))
- motivikus díszítés
- ritmikus sűrűség – ez a sávonkénti jegyzetek száma. A különböző műfajok különböző ritmikus sűrűséggel rendelkeznek. A Swing kis sűrűségű, míg a Bebop nagy sűrűségű.
- skalár-a jegyzetek és a skála viszonyának vizsgálata
- hozzon létre egy dallamot egy adott skála alapján
- modális csere – játsszon egy fő dallamot egy moll billentyűben, vagy egy kisebb dallamot egy fő billentyűben, vagy egy Jón dallamot Lydian módban, vagy egy Eolian dallamot Dorian módban stb.
- Harmonic-nézi jegyzetek és azok kapcsolatát egy akkord
- Arpeggios (nyomok ki az akkordot, vagy helyettesítő akkord)
- Guide Tone Lines – a dallam, hogy célozza meg a 3.vagy 7. vagy minden akkord
- Guide Tone vonalak általában feloldani lefelé
- szépíteni egy Guide Tone vonal hozzáadásával elhaladó jegyzetek, várakozások és késések, dísznövények, stb.
- több vezető hang vonalak mozognak egy sor akkord változik egyszerre.
Egyéb Dallamos Ötletek:
- bármely dallam átfogó célja (akárcsak az improvizációban):
- győződjön meg róla, hogy a dallam szerkezete
- használja az ismétlést (motivikus fejlesztéssel)
- használjon diatonikus kulcsot vagy tonalitást
- használja a keverék lépések, ugrások és ugrások
- Melody vezet egy klimatikus pont (legmagasabb hang)
- használja kontrasztok és ellentétek
- sűrű & gyér
- intenzív & nyugodt
- magas & alacsony regiszter
- de ne használjon túl sok kontrasztot, hogy elkerülje a nem szekvenciákat
- a dallamnak általában természetesen folynia kell, kövesse a mintát, és fokozatosan változtasson (nincs drasztikus változás a ritmusban, a sűrűségben, a tartományban vagy a hangmagasságban).
- ha a dallam statikus, akkor a harmóniának mozognia kell. Amikor a dallam sokat mozog, a harmóniának statikusnak kell lennie.
- ha a tempó gyors, a harmonikus ritmusnak (az akkordok változásának sebessége) lassúnak kell lennie. Ha a tempó lassú, a harmonikus ritmusnak gyorsnak kell lennie.
- az emberek konzervatív lények, nem szeretjük a változást. Tehát van néhány utalás a múltra és az ‘ismerős meglepetések’ használatára-klisék, túlhasznált dallamok, túlhasznált eszközök stb. De adj hozzá egy kis újdonságot is-de csak egy kicsit.
- a mondatoknak különböző hosszúságúaknak kell lenniük.
- próbálja meg 4 vagy 5 hangonként megváltoztatni a dallam irányát, így nem hangzik skálának.
és a fentiek mind összefoglalhatók a klasszikus Oscar Wilde idézetben:
minden dolog mértékkel, beleértve a mértékkel
a Doodling módszer
tehát a fenti szabályok és ötletek mind jók és jók. De ha megbocsátja az egyszerűségemet, inkább csak egy jól hangzó dallamot írok. Nincs ok arra, hogy egy adott skálára vagy kulcsra, intervalikus mintára vagy harmóniára korlátozzuk magunkat. Én személy szerint azzal kezdem, hogy létrehozok egy tényleges dallamot (vagy motívumot), figyelmen kívül hagyva minden mást. Fennáll annak a veszélye, hogy túlgondolsz egy dalt, és felesleges absztrakciókat és elméleteket használsz, meg minden. Először is, ne gondoljon arra, hogy milyen kulcsot kell használni, vagy milyen formát kell használni, vagy milyen ritmust kell használni, vagy milyen akkord progressziót kell használni, vagy milyen mérőt kell használni stb. Ezek a dolgok fontosak, de egy szép és kellemes dallam sokkal fontosabb. Bizonyos értelemben az összes többi megfontolásnak másodlagosnak kell lennie, természetesen az általad létrehozott hihetetlen dallamból kell származnia vagy fejlődnie. És miután létrehozott egy szellemes és okos dallamot, akkor hozzáadhatja a zene minden más aspektusát vagy elemét.
még akkor is, ha szigorú ritmust igénylő stílusban írok (mint a latin zene klávé ritmusa) vagy harmóniát (mint a modális harmónia a modális jazzben), egy szép hangzású dallammal kezdeném, majd manipulálnám, hogy illeszkedjen egy adott stílushoz vagy műfajhoz.
a hópehely módszer
kreatív történetek írásakor széles körben alkalmazott technika a hópehely módszer. Azt javaslom, hogy valami hasonlót használjon egy dal összeállításakor.
- Doodle körülbelül a zongorán
- véletlenül felfedezni egy kifejezést tetszik
- használja ezt a kifejezést, mint egy motívum
- fejleszteni a motívum egy dallam
- Keressen egy másik motívum, és kapcsolja össze a két motívum együtt valahogy
- szépíteni a dallam (hozzáadásával dísznövények, halad jegyzetek, stb)
- harmonizálja a dallam akkordok (lásd a tanulságokat reharmonization. Ugyanezek az elvek érvényesek itt is)
félre: ezen a ponton hatékonyan megírta saját vezető lapját.
- rendezze el a kompozíciót (űrlap, akkordhangok, műszerek, dinamika stb.)
Hallgassa meg
Hallgassa meg a következő dalokat dallamos ötletekhez:
- ESP (használ intervallumok 4ths)
- a sétált Bud (használ bővítő intervalikus ugrások)
- Szatén baba (használ szekvenciák/ismétlés)
- Juju (használja a wholetone skála)
- őszi levelek (használ egy útmutató hang vonal)
- all the things you are (guide tone vonalat használ)
- minden Bach – dal (Picardy-t használ harmadik-a tonik dúr akkordja egy zenei szakasz végén, amely modális vagy moll billentyűvel van ellátva)