a karnatikus zene a zene klasszikus formája, amely túlnyomórészt India déli részén létezett. Ez a régió, amely Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana és Kerala államokból áll, felelős ennek a művészeti formának a növekedéséért és fejlődéséért, amely a Sama Védából származik. Eredete miatt úgy gondolják, hogy a karnatikus zene a világ egyik legrégebbi zenei rendszere.
a karnatikus zenét jól meghatározott elvek jellemzik, amelyek kiállták az idő próbáját. Ezeket az elveket a Guru (tanár) átadja a Shishya-nak (diák). Dallamra, ritmusra, dalszövegre és esztétikára épül.
M Balamuralikrishna, a Carnatic zene egyik fő képviselője az utóbbi időben úgy vélte, hogy a Carnatic zene a világzene alapja. Az interpretációra, az improvizációra és az innovációra nagy teret adó komplex tudományos struktúrák ezt a műfajt a zene világának ragyogó csillagává teszik. Széles körben elfogadott tény, hogy a karnatikus zene a művészet és a tudomány finom kombinációja. Nyilvánvaló, hogy ez a fajta zene egyre elfogadottabbá vált az egész világon önálló előadások és együttműködések révén. A Carnatic music elismerést és elismerést kapott olyan népszerű globális platformokon, mint az olimpiai Művészeti Fesztivál, a berlini Jazz Fesztivál, a marokkói zenei fesztivál, a londoni Royal Albert Hall, a Grammy, A BBC Proms, A New York-i Carnegie Hall, a párizsi Theatre de la Ville és a Sydney Operaház.
a karnatikus zene nagysága nem lehet megfélemlítés oka annak megtapasztalására vagy megtanulására. A téma megértése számos ablakot nyit meg az elismerésre és a tanulásra. Kezdjük azzal, hogy megismerjük az alapvető fogalmakat.
a Carnatic zene összetevői
a’Shruti maata, Laya pita’ – t gyakran idézik a Carnatic zenében. Ez azt jelenti, hogy-Shruti (dallam) az anya, Laya (ritmus) az apa. Ezért a Shruti és a laya a karnatikus zene fő alkotóelemei.
Shruti
a szanszkrit nyelvben a Shruti szó hallható hangot jelent. Ban ben karnatikus zene, shruti a legkisebb hangmagasság-intervallumot jelöli, amelyet az emberi fül képes azonosítani. Mivel a jó dallam elengedhetetlen tényezője, a shruti a legkisebb hangmagasság-intervallum is, amelyet az emberi hang vagy egy hangszer képes előállítani. Shruti közvetlenül kapcsolódik minden hanghoz vagy swarához a Carnatic zenei formában. Minden swarának van egy meghatározott shruti.
Swara
‘Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa’ (Ó elme! Dicsérjétek az isteni hét hangjegyet) – így énekelte a Nagy Szent Thyagaraja.
tehát mi ez az isteni hét hang vagy a karnatikus zene sapta Swara? Ezek –
Shadjam vagy Sa, Rishabha vagy Ri, Gandharam vagy Ga, Madhyama vagy Ma, Panchama vagy Pa, Dhaivata vagy Da és Nishadha vagy ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, ni)
ezek a swarák a karnatikus zene építőkövei. Minden swara egy rezgés, amely önmagában képes dallamot előállítani.
minden swara helyzetét az adhaara shadja vagy a tonik határozza meg. Az Adhaara shadja az alap swara vagy pitch, amely alapján a többi Swara helyértékei rögzítve vannak.
a hét Swara közül Shadjam és Panchama a prakriti Swara. Ezek az állandók, amelyek rögzített helyértékekkel vagy pozíciókkal rendelkeznek.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata és Nishadha a vikriti Swara. Ezeknek a swaráknak variációi vagy prabhedái vannak. Három típusa van: Rishabha, Gandhara, Dhaivata és Nishadha és kétféle Madhyama.
a prakriti és vikriti Swara-kat az alábbi táblázat szemlélteti.
| Swara | Jelölés |
|---|---|
| Shadja | Ban Ben |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha / Shuddha Gandhara | R2 / G1 |
| Shatshruti Rishabha / Sadharana Gandhara | R3 / G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata / Shuddha Nishadha | D2 / N1 |
| Shatshruti Daivata / Kaishiki Nishadha | D3 / N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
ezek közül a swarák közül a következőket egy helyzetben állítják be, mivel ugyanazon a pályán osztoznak.
•Chatushruti Rishabha és Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha és Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata és Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata és Kaisiki Nishadha
ezért a Carnatic zenei forma 12 Swara Sthaana vagy Swara pozícióból és 16 Swara névből áll.
Raga
a raga egy dallam, amely a 16 Swara összességéből vagy egy részéből áll. Ez egy sor Swara, amelyek határozott kapcsolatban állnak az adhara shadjával. A swaras sorozat egy adott ragában mindig meghatározott sorrendet követ. Mindazonáltal a zenész kreatívan és hangolóan átrendezheti ezeket a swarákat a meghatározott formátumon belül. Valójában a raga az az alap, amelyen az improvizáció a karnatikus zenében történik.
a Raga szanszkrit nyelven színárnyalatot vagy színt jelent. Nyilvánvaló, hogy minden raga saját árnyalatát festi, és különböző érzelmeket idéz elő.
a ragák száma túl sok. A melakarta rendszer alá vannak besorolva. A széles körben alkalmazott rendszert venkatamakhi magyarázta a 17.században. A venkatamakhi melakarta rendszer a ragákat 72-be sorolja melakarta ragas a 16 swaras különböző kombinációinak felhasználásával. A melakarta ragas mind a hét hangból áll, mind növekvő, mind csökkenő skálán. Ők is nevezik janaka ragas vagy szülő ragas, mint az összes többi ragas, ismert, mint janya ragas, nyert hitelfelvétel swaras tőlük.
Laya
T. M. Krishna, a karnatikus zene egyik vezető képviselője írta meg a déli zene című könyvében – amennyire a dallam a karnatikus zenének külön identitást ad, a forma ritmikus oldala a zene világában egyedülálló struktúrát ad neki. Talán ez a legismertebb tény a karnatikus zenéről: összetett ritmikai rendszere és a különböző ütőhangszerek lejátszásának technikája.
a karnatikus zene fejlett ritmikus rendszerrel rendelkezik. Laya néven ismert, ez a Ritmikus szempont az a szerkezet, amelyre a kompozíciók épülnek.
a Tala a Laya vagy az időegység mértéke a karnatikus zenében. David Nelson, egy Etnomuzikológiai tudós és egy laya kutató szavaival élve, az indiai zenében a tala a zenei mérő egész témáját lefedi.
a tala három fő részből vagy angából áll.
• Laghu – egyetlen ütem képviseli a tenyérrel lefelé, majd minden egységet megszámol a kisujjból.
•Anudhrutam-egyetlen ütem képviseli, tenyérrel lefelé. Úgy van jelölve, mint U.
•Dhrutam – két ütemből áll, amelyeket egyetlen ütem képvisel tenyérrel lefelé, egy másik ütem pedig tenyérrel felfelé. O.
a laghu-ban lévő számlálások számától függően a talák osztályozása jaathi néven ismert.
| Jaathi | számlálások száma Laghuban |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Handa | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
kompozíciók és zeneszerzők
a Carnatic zene hatalmas repertoárral rendelkezik különböző ragas, talas és nyelveken. Ezek a kompozíciók gazdag dallamos és lírai tartalommal rendelkeznek.
a kompozíciók az olyan egyszerű gyakorlati óráktól kezdve, mint a sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, janti swaras, alankaras, geetha és jati swaras, a koncertbemutatókon használt komplexekig terjednek, mint a varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas és vachanas.
a zeneszerzők vagy Vaggeyakarák óriási hatással vannak a karnatikus zene fejlődésére és fejlődésére. A vaggeyakarák kompozícióik révén formálják és gazdagítják ezt a zenei formát. A nyelvtan létrehozásával és új ragák és költészet bevezetésével is hatással vannak.
a Carnatic zenei világ számos fényes zeneszerzőn keresztül szélesítette látókörét. Purandara Dasa a Sangeetha Pitamaha vagy a Carnatic zene atyja, mivel neki tulajdonítják a Carnatic zene tanításának alapvető óráinak megtervezését. Több száz keerthanát is komponált, többnyire Kannada nyelven, ‘Purandara Vittala’ álnév alatt.
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar és Shyama Shastri a karnatikus zene Szentháromságaként emlegetik példaértékű hozzájárulásuk miatt. Más zeneszerzők, akik hatalmas hatással voltak erre a műfajra, Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya és Patnam Subramanya Iyer. A kortárs zeneszerzők közül a legfontosabbak G N Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman és M Balamuralikrishna.
prominens zenészek
a zenészek szerepe, mint a zeneszerzőké, óriási a karnatikus zenében. Ők a fáklyák hordozói és terjesztői ebben a szférában. Minden zenész hozza a saját egyedi stílusát bemutató és improvizáció. A zenész olyan hangokon vagy hangszereken keresztül adhat zenét, mint nadaswaram, hegedű, veena, fuvola, chitra veena, mandolin, szaxofon, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira és morsing.
a karnatikus zenei világot olyan kiemelkedő zenészek díszítik, mint D K Pattammal, M L Vasanthakumari, M S Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, G n Balasubramaniam, M D Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Mahalingam, T Chowdiah, S Balanchaner, Doraiswamy Iyengar, R k Srikantan és mások a múltból és T V Sankaranarayanan, vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri és még sok más a jelen.
Koncert formátum
a Carnatic zenei színpadon a vezető előadó középen ül, kísérőkkel körülvéve egy vagy több hangszeren, mint a hegedű, fuvola, mridangam, thavil, ghatam és khanjira. A vezető műsorvezető lehet szóló, duett vagy trió. A koncertek lehetnek tisztán Carnatic vagy Jugalbandhis (a Carnatic zene és a Hindustani zene kombinációja). Rendszeres koncertek vagy tematikus koncertek lehetnek.
a karnatikus zenei koncertek minden fajtája kínál kompozíciók és dallamos improvizációk bemutatását olyan technikákon keresztül, mint alapana, kalpanaswarams és raga, thana, pallavis.
karnatikus Zene tanulása
a karnatikus zene tudását és nyelvtanát a guruk hagyományos módon adják át a shishyának. Mivel a zenei képzés többnyire kompozíciókon keresztül történik, a Guru gyakorlati kompozíciókkal kezdi a képzését, amelyeket varnams és kritis néven ismert összetett kompozíciók követnek. Mivel a legtöbb kompozíció vokális zenére íródott, a karnatikus zene hangsúlyozza az énekképzést.
míg egy shishya a Guru-tól egy gurukula-rendszerben tanult a régebbi időkben, a diákok ma fizikailag vagy online órákon keresztül látogatják meg a gurut. A diákok ma is kapnak jelöléseket és felvételeket a leckéket.
összefoglaló
a zene fontos az emberek számára. Gazdagítja az ember kognitív képességeit, érzelmi egészségét és érzékenységét. Az emberek szerte a világon a különféle zenéket részesítik előnyben. Míg egyesek kedvelik a melody-t, mások inkább az ütemeket, mások pedig a dalszövegeket élvezik. Minden típusú hallgató számára a Carnatic music kínál egy szeletet. Ez egy átfogó zenei forma, amely a zene Összes összetevőjéből áll.