nagyon sok weboldal található a zenei produkcióról vagy a beats készítéséről, de szinte mindegyiknek csak egy csomó linkje van olyan termékekre, mint a MIDI billentyűzetek, vezérlők, fejhallgatók, hangszórók! Csak annyira összpontosítanak a termékekre, hogy nagyon nehéz megérteni a valódi információkat. Vagy egyáltalán nincs információjuk!
az egyetlen dolog, amire valóban szükség van a beats készítéséhez, egy normál számítógép, egy zenei produkciós szoftver és a zene alapvető ismerete, függetlenül attól, hogy tanult-e, vagy csak sok zenét hallgat. Szüksége van jó minőségű fejhallgatóra is (ez nagyon fontos!). Nagyjából ez minden, amire szükséged van. Nem igazán kell sok terméket vásárolnia.
ezért írom ezt a cikket. Meg akarom próbálni rámutatni, hogy mire van szükséged ahhoz, hogy elkezdj ütéseket készíteni, miért van szükséged erre, és miért nincs szükséged a legtöbb cuccra, amit ezek a weboldalak megpróbálnak eladni neked.
amikor elkezdtem ütéseket készíteni a számítógépemen, ezek voltak az egyetlen dolog, amire igazán szükségem volt:
- természetesen a számítógép, de nem egy szuper drága számítógép, csak a normál laptopom.
- egy zenei produkciós szoftver, és egy teljesen ingyenes szoftverrel kezdtem.
- néhány zeneelmélet, alapvetően hogyan kell akkordokat, dallamokat és egy kis ütőhangszereket készíteni (bár nem sokat tudtam a dobverésről, mivel gitáros vagyok).
- már tudtam egy kicsit a zenei produkcióról, a komponálásról és a keverésről, de ezt útközben is meg lehet tanulni, és valójában ez a legszórakoztatóbb rész!
- jó fejhallgató.
a következő lista az, ami jó lenne, de egyáltalán nem kell, ha csak ütéseket kezdesz:
- egy divatos számítógép, sok erőforrással, vagy egy MAC.
- a professzionális gyártók által használt zenei produkciós szoftver, például az FL Studio teljes verziója vagy a Pro Tools.
- a MIDI billentyűzet, dob pad vezérlő, vagy bármely más MIDI vezérlők.
- Audio interfészek, mikrofonok vagy XLR kábelek.
- stúdió minőségű hangszórók (bár egy bizonyos ponton ez fontos lesz).
- a sok oktatás a zene, vagy hogy egy zenész.
hadd próbáljam kidolgozni a részleteket, hogy mit kell igazán tudni, és mit kell igazán kell kezdeni, hogy ütem, és miért nem hiszem, hogy a fogaskerék a legfontosabb tényező itt. Remélhetőleg tisztázni tudom azokat a kérdéseket, amelyeket más blogok nem fednek le.
a legjobb az egészben az, hogy nem kell egy szuper divatos számítógép. Hacsak nincs igazán régi számítógépe, azt mondanám, hogy írástudóan használhat bármilyen számítógépet vagy laptopot, amely otthon van. Azt hiszem, minden 4 éves számítógép (vagy még idősebb) megfelelne a követelményeknek.
a hangfelvételhez valamivel több erőforrásra lehet szükség. Például a merevlemez sebessége számít, amikor hangot rögzít, mert a számítógépnek el kell mentenie az audio információkat a lemezre.
de a beats készítésnél főleg mintákkal és hurkokkal dolgozunk. Nagyjából mindent már rögzítettek. Tehát a zene elkészítéséhez szükséges erőforrások mennyisége sokkal közelebb áll a szokásos erőforrásokhoz.
ha több tapasztalattal rendelkezik a zene előállításában, akkor nagyon szórakoztató valódi hangszereket rögzíteni. Például hozzáadhat egy akusztikus gitárt egy hip-hop ütemhez. Hozzáadhat énekeket. Nagyon kreatív lehet. Ha ebben a szakaszban van, szüksége lehet egy jobb számítógépre. De most rendben leszel.
Alapvetően azt mondanám, hogy a következő jellemzőkkel rendelkező számítógépnek vagy laptopnak tökéletesen működnie kell:
- a Windows vagy a MacOS legújabb verziója. A Linux is működik, de kevesebb lehetősége lesz a zenei produkciós szoftverre.
- a bérleti 4GB RAM. Kevesebb, mint, hogy lehet, hogy a számítógép nagyon lassú.
- normál modern processzor, például Intel Core i5 vagy i7.
- egy 32 bites vagy 64 bites processzornak rendben kell lennie.
- azt mondanám, legalább egy 512 GB-os merevlemez. A fájlok nem nehézek, hacsak nem rögzít hangot, de mégis szeretne helyet biztosítani a zene tárolására. De még a kisebb lemezek is működnek, mindaddig, amíg elegendő hely van a projektjeihez és magának a zenei produkciós szoftvernek, amely könnyen 5 GB-ot is igénybe vehet. By the way, nem kell egy szilárdtest lemez.
- nincs szükség speciális specifikációkra a grafikus kártyához.
ez az. Egy normál irodai laptopot használok a zeném elkészítéséhez, és egyáltalán nincs problémám. A laptop specifikációi a következők:
- HP Laptop, HP 17-BY0053CL (szerencsére még mindig megvan a doboz a modell megtekintéséhez).
- Windows 10, 64 bit.
- Intel Core i5, 8.generációs, négymagos processzor.
- 1 TB lemez (nem szilárdtestalapú lemez).
- 12 GB RAM.
- ADM Radeon 530 dedikált grafikus kártya.
egy normális ember számára a laptopra vonatkozó előírások félelmetesnek tűnhetnek. De egyáltalán nem. Bármely játékos azt mondaná, hogy a számítógépem valóban normális, még a játékhoz sem hasznos. És még mindig remekül működik a zenei produkcióban! Egyáltalán nem volt drága. A laptop specifikációit ezen a linken ellenőrizheti az Amazon-on, hogy megnézze az aktuális árat, és valószínűleg összehasonlítsa a saját számítógépével.
ebben a laptopban telepítettem a Cubase-t, az FL Studio-t és az LMMS-t. Mindannyian nagyszerűen működnek!
milyen más felszerelésre van szükségem?
azt hiszem, ez nagyon fontos a kezdetektől fogva, hogy kell befektetni egy jó pár fejhallgató!
azt mondanám, hogy nem kötelező szükség más hardver, mint a számítógép. Azt javaslom azonban, hogy szerezzen jó fejhallgatót. Ez az oka annak.
a zenét hangok alkotják. A hangok frekvenciasorozatok. A tárgyak, beleértve a füleket is, eltérő módon reagálnak a frekvenciákra. Ez azt jelenti, hogy az objektumok ilyen vagy olyan módon reagálnak a frekvenciákra.
nagyon fontos, amikor zenét készítesz, hogy a lehető legtöbb frekvenciát halld. Az emberi fülek 20 Hz-től 20 000 Hz-ig terjedő frekvenciákat hallanak (szintén 20 hz-től 20 khz-ig; khz azt jelenti, hogy kiló hertz). A gyerekek nagyobb valószínűséggel hallják ezeket a frekvenciákat, míg az idősebb emberek általában rövidebb tartományt hallanak (például 60 hz-től 16 khz-ig). Ez azért történik, mert fülünk életünk során erős hangnyomással károsodik. Ezért kell védeni a fülét, amennyire csak lehet, és ne tegye ki őket magas hangnyomásnak!
egyébként a fejhallgatóknak és a hangszóróknak is van frekvenciaválaszuk. Vannak olyan hangszórók, amelyek nagyon rossz válaszgörbékkel rendelkeznek, amelyek csak 200 hz-től 17 khz-ig terjedő hangokat képesek reprodukálni. Vannak olyan szuper professzionális hangszórók is, amelyek 15 hz-től 22 khz-ig képesek reprodukálni a hangokat.
további technikai részletek vannak. De a lényeg az, hogy jó lenne, ha legalább jó fejhallgatóval rendelkezne, amely a lehető legtöbb frekvenciát képes reprodukálni, hogy valóban hallja a hangszereket, amikor ütemeket készít. Jó lenne, ha ezek a fejhallgatók a kezdetektől fogva lennének.
vannak olyan eszközök, amelyek nehezebben hallhatók, mert a frekvenciatartományban “élnek”. Például a rúgódobokat nehéz lehet hallani,mert általában a 40-80 hz. A laptop hangszórói küzdenek ezen frekvenciák reprodukálásáért.
valójában nem ajánlott fejhallgatóval keverni (vagy fejhallgatóval zenét készíteni)! A legjobb forgatókönyv az, ha stúdiómonitorok vannak, nagyobb hangszórókkal, amelyek jobban reprodukálják az összes frekvenciát. Vannak más tényezők is, amelyek szükségessé teszik a stúdió hangszóróit, például a sztereó spektrumot a keveréshez. De ebben a cikkben nem fogok erről beszélni.
a monitorok beszerzésére való gondolkodás kissé bonyolultabbá válik. Először is, a monitorok drágábbak. Nagyok és sok helyet foglalnak el, ráadásul minimális távolságra van szükség az egyik monitortól a másikig és a falaktól a monitorokig. A monitorok önmagukban sem működnek a megfelelő frekvenciák hallása szempontjából. Be kell, hogy jó akusztikus kezelés a zenei produkciós szoba, mert a hang befolyásolja mindent, amit a szobában.
ez túl sok a kezdéshez! De a jó fejhallgató könnyebb, és még mindig nagyon jó eredményeket ad.
tehát, ha van valami, amit szeretne pénzt költeni, azt rendelni, hogy a pénz, hogy tisztességes fejhallgató. Olyan fejhallgatók, amelyek a lehető legtöbb frekvenciát képesek reprodukálni, valamint lapos frekvenciaválaszú fejhallgatók. Vannak olyan fejhallgatók, amelyek növelik vagy csillapítják az adott frekvenciákat. Például egyes fejhallgatók növelik a hip-hop zene alsó végét. De ezt nem akarod! Nem akar beépített kiegyenlítést! Lapos választ szeretne, hogy hallja, mi történik valójában a zenével, mesterséges hatások nélkül.
akkor kaptam a fejhallgatómat, amikor zenei produkciót tanultam a Berklee-n a mixing és mastering órákra, és a kritikai hallgatáshoz. Nagyon lapos válaszuk van, és szinte az összes frekvenciát reprodukálják. Segítettek kiképezni a fülemet, hogy képes legyen azonosítani bizonyos frekvenciákat, és képes legyen megkülönböztetni és azonosítani az összes hangszert egy lemezen belül, anélkül, hogy ténylegesen tudnánk, milyen hangszereket használtak abban a dalban.
ezeket a fejhallgatókat még mindig használom zenei produkciókhoz, a stúdiómonitorokkal együtt. A Sennheiser HD 300 Pro készüléket használom, amelyet teljesen ajánlok. Frekvencia-válaszuk 8 hz-től 27 khz-ig terjed! Ez őrültség! Még azt a frekvenciatartományt sem halljuk! Írtam egy cikket ezekről a fejhallgatókról, ahol többet elmagyarázok róluk és azokról a dolgokról, amelyeket tudnia kell ahhoz, hogy jó fejhallgatót válasszon. A cikket ezen a linken olvashatja el.
az, hogy tisztán halljuk az összes hangszert, nagyon fontos, ha ütéseket készítünk és bármilyen zenét gyártunk. Ezért ajánlom, hogy szerezzen jó fejhallgatót.
bármely más hardver, például MIDI billentyűzet vagy MIDI vezérlő valóban opcionális. Teljesen úgy gondolom, hogy megéri őket. De nem feltétlenül kell egy kezdeni.
ha zenész vagy, és más hangszereken játszol, mint én, akkor van értelme egy MIDI billentyűzetnek. Ez csak túl unalmas számomra, hogy zenét játszani csak egy egérrel. Ebben az esetben azt javaslom, hogy szerezzen be egy MIDI billentyűzetet, így motiváltabbnak érzi magát. Nálam van az Akai Mini MKII. Ezen a linken ellenőrizheti az Amazon specifikációit és a jelenlegi prince-t.
ha nem játszik semmilyen eszközt, akkor nem ajánlom, hogy vásároljon egy vezérlőt ezen a ponton. Ez valószínűleg megnehezítené a zenélést. Hacsak nem vagy elkötelezett a tanulás iránt!
különben is, ha nem biztos abban, hogy MIDI billentyűzetet kap, ellenőrizheti ezt a cikket, amelyet a beats gyártásának előnyeiről írtam.
legjobb beat készítő szoftver?
mindig azt mondom, hogy a legjobb szoftver az, amit most kaphat. Ha tudsz vásárolni egyet, csináld, mert nagyon nagyszerűek. Ha most nem tud vásárolni, vannak jó ingyenes lehetőségek.
mint korábban mondtam, elkezdtem ütemeket készíteni egy szabad szoftverrel. Az első ütemet ezzel a szoftverrel készítettem.
LMMS (free)
az általam használt szoftver neve LMMS, és még mindig elérhető, naprakész, karbantartott és még mindig ingyenes. A szoftvert ingyenesen letöltheti ezen a linken, amely a termék hivatalos honlapja.
ez a szoftver nem a legjobb szoftver odakinn, őszintén. Sajnos a szoftverből sok funkció hiányzik. Sok műszer és minta is hiányzik. Általában nincs elég minősége. Ez egy igazán szégyen, mert az ötlet, hogy egy ingyenes nyílt forráskódú termék művészek nagy. De ebben az esetben a vállalatnak nincs sok támogatása vagy szponzora, azt hiszem. Remélhetőleg egy nap fognak!
minden korlátozás ellenére ez a zenei produkciós szoftver opció nagyon jó termék.
a szoftver legfontosabb előnye, hogy most letöltheti. Korlátozások nélkül. Befejezheti ezt a cikket, letöltheti a szoftvert,és csak így kezdheti el a zenét! Ezzel a szoftverrel, akkor lehet kezdeni ma. És ez nagyon fontos, mert elkezdhet kísérletezni a zenei produkcióval.
az LMMS használatának megtanulásához kövesse az LMMS-ről írt oktatóanyagot. Ez egy nagyon praktikus bemutató. Mire befejezed, létrehoztad volna az első ütemedet az LMMS-ben. Úgy gondolom, hogy ez egy nagyszerű forrás a kezdéshez, és sokat fog tanulni! Az oktatóanyagot ezen a linken találja meg.
van néhány oktatóanyag is a Youtube-on (nem sok), és elolvashatja a termék dokumentációját is az általam adott weboldalon (de ne feledje, hogy nagyon unalmas!).
tehát az LMMS segítségével hamarosan megkezdheti a kísérletezést. De később jobb programra lesz szüksége. Az LMMS, tapasztalatom szerint, nem jó, ha valóban zenét akarsz készíteni.
kifejezetten a mintákat. Nincs jó minőségű mintája. A hangszerek nem hangzik valós, nem hangzik jól, és létrehoz egy csomó kattintás és leletek. Nagyon nehéz megszabadulni ezektől a zajoktól.
Kezdje az LMMS-sel, tanuljon sokat, takarítson meg egy kis pénzt, majd váltson kereskedelmi lehetőségre.
FL Studio (trial)
van egy második lehetőség, amelyet most letölthet, és amely lehetővé teszi, hogy ma is kísérletezzen a zenei produkcióval. A nagyon profi FL Studio 20.
az FL Studio nem ingyenes zenei produkciós szoftver. Van azonban egy próbaverzió, amelyet szinte korlátozások nélkül használhat.
Image Line, a cég mögött FL Studio, megadja neked a teljes termék minden plug-inek csomagot. A próbaverziót pedig örökre használhatja. Igen, a termék 30 nap elteltével nem áll le, ami nagyszerű!
a korlátozás azonban az, hogy mentheti a projekteket, de nem tudja újra megnyitni a projekteket!
ez nem tetszett, amikor elkezdtem ütéseket készíteni. Szerettem volna megmenteni a projektemet, és később megnyitni a projektet. Több órát dolgozom a zenémen, és általában nem fejezek be egy projektet egy munkamenetben. Általában több napra van szükségem egy dal befejezéséhez.
ezért nem az FL Studio-val kezdtem.
azt javaslom, hogy töltse le az FL Studio-t és tesztelje. Ez egy nagyon jó program, ha nem a legjobb program a beats készítéshez.
valójában számomra a legjobb program a beats készítéséhez az FL Studio. Biztos vagyok benne, hogy más gyártók másképp gondolkodnak. Ezért mondom, hogy ez a legjobb megoldás számomra. De nagyon szeretem, ahogy ritmusokat hozhat létre a szekvenszerével. A legtöbb program nem rendelkezik ezzel. A műszerek és a minták nagyon jók. Van egy nagy hang! Ez csak egy ilyen jó minőségű termék.
az FL Studio próbaverzióját letöltheti az Image Line webhelyről itt.
csomagolás fel a szoftver
mint korábban mondtam. Ha nem áll készen arra, hogy most pénzt költsön, letöltheti az LMMS-t, hogy teljes mértékben irányítsa a terméket, és képes legyen menteni a projektjeit, és később tovább dolgozni. Azt is letölthető FL Studio, a próbaverzió, mert akkor teljes hozzáférést biztosít a termék örökre.
az FL Studio próbaverziója korlátozza, hogy nem tudja újra megnyitni a mentett projekteket. Sok ember azonban évek óta így dolgozik! Csak a próbaverzió, hogy egy ütemet egy munkamenetben, és exportálja a zenét WAV vagy MP3 fájlokat. Így megtartják az éppen létrehozott zenét, még akkor is, ha nem tudják újra megnyitni a projektet.
a probléma az, hogy ha a számítógép összeomlik, akkor laza a munka!
ha van pénzed, akkor az FL Studio nagyszerű lehetőség. Nagyszerű hangokkal rendelkezik, és nagyon jó minőségű zenével állhat elő.
milyen zeneelméletre van szükségem?
zeneelmélet fontos, de ez nem egy üzlet megszakító kezdeni, hogy ütem.
sok kezdő, aki nem tud semmilyen zeneelméletet, mégis tud zenét csinálni. Bár jó fülük van. Legalábbis ezt gondolom.
ha nem tudsz semmit a zenéről, akkor is használhatod ezeket a technikákat:
- Síp. Amikor veri a számítógép, van egy virtuális zongora, és felhívni a jegyzeteket, hogy fog játszani az egérrel. Valami, amit a kezdők csinálnak, egy dallamot fütyülnek. Ezután jegyzeteket rajzolnak a virtuális zongorába, amíg a számítógép dallama ugyanúgy hangzik, mint amit fütyülnek.
- használja a zenei produkciós szoftverbank hurokjait. Ha nem tudod, hogyan kell akkordokat vagy basszusvonalakat, vagy akár dobhurkokat készíteni, akkor elkezdheted használni a zenei produkciós szoftver által már rögzített hurkokat, és elkezdhetsz kísérletezni velük.
- Hallgassa meg a kívánt dalt, és próbálja meg programozni ezeket a hangokat a zenei produkciós szoftverben.
ezek olyan technikák, amelyeket az emberek használnak, hogy elkezdjenek ütéseket készíteni, amikor semmit sem csinálnak a zenéről.
a beats azonban zene. Így, néhány elmélet mindig valami jó tudni. Ez egy lista azokról a fogalmakról, amelyek sokat segítenek abban, hogy elkezdjenek ütéseket készíteni:
- a nagyobb és kisebb skálák segítenek a dallamok létrehozásában.
- a dúr és a moll akkordok segítenek létrehozni a dalok alapját, és segítenek hozzáadni egy basszus sort a dalhoz.
- a bars koncepció segít a dal felépítésében, és képet alkot a dal ritmusáról és sebességéről.
- a jegyzetek értékei segítenek a dallam és a beats létrehozásában.
ez minden. Ez nem olyan sok. Ezeket a fogalmakat néhány óra alatt megtanulhatja. Ha ezt megérted, sokkal könnyebb és szórakoztatóbb lesz zenét létrehozni a számítógépeddel!
frissítés:
létrehoztam egy cikket, amely elmagyarázza az összes zeneelméleti koncepciót, amelyre szükség van a beats készítéséhez. A cikket ezen a linken ellenőrizheti. Valóban teljes, és sok részletességgel lefedi az in formációt.
milyen további ismeretekre van szükségem?
kezdőként úgy gondolom, hogy elegendő az A tartalom, amelyet már tárgyaltunk ebben a cikkben. A zenei produkció azonban hatalmas téma! Olyan sok dolog van, amit tudni kell: zeneelmélet, teljesítmény, stúdióbeállítás, felvétel, elektronika és fizika (a hang), akusztika, zeneszerzés, dalírás, rendezés, zenei produkció, keverés, mastering, marketing a zeneipar számára stb. stb. stb.
soha nem fejeznéd be. De pontosan ezért olyan érdekes és szórakoztató a zenei produkció. Soha nem hagyod abba a tanulást, és sok mindent tudnod kell! Nem olyan, mint egy zongorista, aki egy hangszerre összpontosít és specializálódott. De sok változót meg kell értenie. Meg kell, hogy egy dalt a saját! Nem azt mondom, hogy könnyű zongoristává válni!
tehát, még kezdőként, ezek olyan témák, amelyeken el kell kezdeni gondolkodni, ha valóban producerré akarsz válni, még akkor is, ha csak te vagy hobbi. Nem arról van szó, hogy ezeket a dolgokat tudnia kell, mielőtt elkezdené. De ez egy jó ötlet, hogy tisztában vannak velük, amikor elkezdi.
zenei produkció
a zenei produkció nagyon tág téma. De kezdőként gondoljon a zenei produkcióra, mint mindazokra a dolgokra (érzelmek, hangulatok, identitás), amelyeket a zenével szeretne közvetíteni.
milyen zenét szeretne előállítani? Mi az ön identitása művészként? Mit szeretnél, hogy a közönséged érzékeljen rólad a zenéddel? Milyen hangokat szeretne generálni? Milyen érzelmeket szeretnél közvetíteni a zenéddel?
mindezeknek a dolgoknak köze van a zenei produkcióhoz.
ehhez azt javaslom, hogy hallgasson sok zenét. Ha azt szeretnénk, hogy a hip-hop veri, hallgatni egy csomó hip-hop. Vegye figyelembe az eszközöket. A hangokra. A dal szerkezetéhez. Ügyeljen a dalszövegekre és a művész identitására.
a hangszerekre való odafigyelés alatt azt értem, hogy megpróbálom meghallgatni a dal minden hangszerét. Próbálja meg azonosítani az egyes hangokat. Próbáld megérteni, hogy az egyes hangszerek milyen hangot adnak.
például hogyan hangzik a rúgódob? Ez egy kullancs hang? Ez egy mély hang? A hip-hop dal rúgásdobja nagyon másképp hangzik, mint egy csapda dal rúgása. Képesnek kell lennie arra, hogy megkülönböztesse ezt, hogy képes legyen alkalmazni ezt a tudást a zenéjére.
nem arról van szó, hogy nem lehet megszegni a szabályokat. De mielőtt megtörné őket, meg kell értenie, hogyan működnek a dolgok.
ha csak számítógéppel készít ütemeket, anélkül, hogy figyelembe venné a zenei produkciót, előfordulhat, hogy a dalának nincs élete, és felteszi magának a kérdést, hogy a zenéje miért nem olyan jó, mint a professzionális zene.
zeneszerzés
zenét fogsz létrehozni. Tehát a kompozícióval kapcsolatos ismeretek mindig nagyon hasznosak a zenei produkciós eszköztárban.
zeneszerzés hangzik igazán egyenesen előre. Csak csinál egy kis dallamot, hozzáad néhány akkordot, és létrehoz néhány dobot, és ennyi. Csak ki kell próbálni néhány jegyzet kombinációt, és programozni őket a szoftverben.
Igen, csináld. De hogy csinálod ezt? Vannak iránymutatások? Bármilyen legjobb gyakorlat? Valami javaslat?
sokan vannak. Például az akkordok kombinálásának különböző módjai vannak az értelmes zene létrehozásához. Ha tudja, hogy az akkordok mely kombinációi működnek jól együtt, sokkal könnyebb lesz létrehozni a dalokat.
a dallamokról, vannak bizonyos szabályok is. Például:
- ne végezzen hosszú ugrásokat egyik hangról a másikra. A dallamodnak például Do-ból Mi-be kell mennie Fa – ba, nem pedig Do-ból Ti-be, majd vissza Re-be. A nagy ugrások furcsán hangzanak.
- készítsen olyan dallamokat, amelyek felmennek a skálán, majd ismét visszatérnek a skálán. Például Do-Mi-Fa, majd Re – Do – Do, majd Do – Mi – Fa. Fel kell menned, majd lefelé, majd újra fel, majd újra le.
a dobokról pedig van néhány szabály arról is, hogy miként programozzák őket a műfaj szerint, amellyel dolgozik (hip-hop, csapda stb.).
fül képzés
ez egy nagyon fontos téma. A fülképzés a hangok frekvenciáinak hallására, megértésére és megkülönböztetésére, valamint a hangszerek és a hangszerek hangolására és az énekhangra való képességére vonatkozik. Ennek köze van ahhoz, amit a cikk elején elmagyaráztam a jó fejhallgató vagy stúdió monitor fontosságának fontosságáról.
egy bizonyos ponton, amikor ütemeket készít, ki kell választania a mintákat, eszközöket stb. Meg kell keverni a hangszereket. Effektusokat kell hozzáadnia (például reverb). Meg kell kiegyenlíteni és tömöríteni. Alapvetően az idő 100% – ában frekvenciákkal fog dolgozni!
amikor a Berklee-n zenei produkciót tanultam, a professzor azt mondta:
alapvetően képesnek kell lenni hallani az esőt, és azt mondani, hogy ‘ennek a hangnak a frekvenciája 1,5 khz körül van’.
képesnek kell lennie arra, hogy jól azonosítsa a műszerek frekvenciáit, hogy olyan dolgokat tehessen, mint például a dobrúgás magas frekvenciáinak eltávolítása, mert például az alsó végén működik.
a Fülképzés nem olyan, amit egy nap alatt kapsz. Gyakorlásra lesz szükséged. Valószínűleg több hónapig tart. De ne aggódj. Minden befejezett projekttel jobb lesz.
remélem, hogy több információt és forrásokat fül képzés ebben a blogban hamarosan. Maradjanak velünk!
keverés
keverés lesz egy másik hatalmas téma.
Beat making szól rajz jegyzetek a virtuális zongora, vagy a felvétel őket a MIDI billentyűzet. A dobok programozásáról is szól. Ez a dal felépítésének megteremtéséről is szól (versek hozzáadása, kórus stb.).
de ha készen áll a zene, akkor az összes hangszert össze kell keverni, és egyetlen sztereó kimeneten kell egyesíteni.
keverés közben a következőkkel kell dolgoznia:
- keverje össze az eszközök (vagy csatornák) szintjét. Melyik hangszer hangosabb és melyik hangszer hangosabb.
- munka a pásztázáson. Melyik hangszer van a sztereó spektrum közepén, melyik balra, melyik jobbra?
- keverje össze a műszerek frekvenciáit. Mely eszközök lesznek a spektrum alsó végén (20 hz-től 1 khz-ig), melyik a központban (1 khz-től 8 khz-ig), és melyik a frekvenciaspektrum jobb oldalán (8 khz-től 20 khz-ig)?
- keverjük össze a mélység a műszerek, amit elérni hatások, mint nekünk reverb.
- a hangszerek dinamikája, amelyet tömörítéssel vezérel.
és olyan sok dolog van, amivel szórakozhatsz keverés közben. A keverés önmagában hatalmas téma. De nem kell mindent azonnal tudnia. Idővel megtanulod és jobbá válsz.
Mastering
egy másik hatalmas téma! Ennek sosincs vége, igaz? 6708>
Mastering az a folyamat, hogy a dal a kereskedelmi hangerő szinten. De van még!
amikor felvesz egy dalt, és összekeveri, a dal szintje (hangereje) általában nem elég hangos. El kell sajátítania a dalt, hogy kereskedelmi szintre vigye. Ezt hardveres és szoftveres mastering eszközökkel teszi.
a mastering azonban sokkal több, mint pusztán a dal hangerejének növelése. Ennek köze van ahhoz, hogy a dal utolsó simításait úgy adjuk meg, hogy közelebb kerüljön ahhoz a műfajhoz, amelyhez a dalt elkészítette. A mastering mérnök általában egy igazán jól képzett fülű srác, aki az utolsó simításokat adja a zenéjéhez. És általában nagyon jól ismeri a műfajt, és nagyon jól ismeri az adott műfaj zenei trendjeit.
a masteringnél egy másik dolog az, hogy a mastering stúdiók különböznek a felvételi stúdióktól. Másfajta akusztikai kezelésük van, és különböző felszereléssel és hardverrel rendelkeznek.
tehát a mastering a gyártási folyamat nagyon specifikus és speciális része, amelyet általában kiszerveznek. Általában egy mastering stúdiót fizet a projektek elsajátításáért.
azt is csinálni magad az otthoni stúdióban. Már vannak jó eszközök.
azt hiszem azonban, hogy ez a helyzet most: a jelenlegi eszközökkel, amelyek manapság a zenei produkció körül vannak, nagyon könnyű otthoni hangstúdiót létrehozni, és csak számítógéppel dolgozni, és még mindig kereskedelmi minőségű zenét gyártani; a végső elsajátítási folyamathoz azonban az otthoni stúdió alig hasonlítható össze egy professzionális stúdióval.
következtetés
összefoglalva, a verések megkezdéséhez nem kell sok. Csak egy normál számítógépre, egy zenei produkciós szoftverre és néhány ötletre van szüksége a zene működéséről. A fejhallgató is nagyon fontos, ha nincs stúdiómonitora. Ahogy a cikkben említettem, nagyon fontos, hogy halljuk és megkülönböztessük a frekvenciákat, a hangszereket és a különböző hangokat a zenében.
biztos vagyok benne, hogy van otthon számítógépe. Manapság a legtöbb ember ezt teszi.
letöltheti az LMMS-t, amely ingyenes, és korlátozás nélkül használhatja. Vagy letöltheti az FL Studio alkalmazást, amelynek nincsenek korlátozásai, de nem nyithatja meg újra a projektjeit. Sok ember dolgozik így évek óta.
a zeneelmélet ismeretében pedig alapvető fogalmakra van szükség. Ha szereted a zenét, és állandóan zenét hallgatsz, akkor jónak kell lenned. Ha már játszol valamilyen hangszeren, nagyszerű helyen vagy!
sokkal több van a zenei produkcióról és a beats készítésről, amelyek hosszú ideig szórakoztatják Önt! Nem kell mindent most tudnod. De ne feledje, hogy többet kell megtudnia az alapvető zeneelméletről, a zeneszerzésről, a fülképzésről, a keverésről, a masteringről, a zenei produkcióról általában, sőt a fizikáról is.
remélem tetszett ez a szuper hosszú cikk! Remélem, hogy hasznos az Ön számára!