Nicolas Winding Refn “Drive” – ja a tavalyi év egyik nagy sikertörténete volt, amiről valahogy kevesen tudtak. Annak ellenére, hogy a 2011-es Cannes-i Filmfesztiválon való első megjelenése és a szeptemberi színházi megjelenés között fülsiketítő crescendo-ra épült, a din nagy része az iparágból származott, és annak ellenére, hogy 70 millió dolláros vontatása több mint háromszorosára növelte a gyártás költségeit, egy kevesebb, mint 100 millió dolláros film alig regisztrál az emberek között, akik semmit sem keresnek egy filmes jelenségen kívül. De ahogy az év véget ért, Refn filmje a kritikusok és a szerény, de buzgó közönség körében gyorsítótárra tett szert, ami garantálta, hogy az elkövetkező években látni fogják, értékelik és ami a legfontosabb, megosztják.
ahogy a ” Drive “ezen a héten megérkezik az otthoni videóra egy hasonlóan szerény, mégis lenyűgöző Blu-ray-ben, a lejátszási lista Skype-on keresztül utolérte Refn-t a következő film thaiföldi készletéből,” csak Isten bocsát meg.”Amellett, hogy egy kicsit mélyebbre ásott a” hajtás ” koncepciójában, Refn megvitatta a csillaggal való együttműködését Ryan Gosling, és megvizsgálta a film jelentését, mind kreatívan, mind személyesen.
mit gondol az emberek reakcióiról a filmre?
egy olyan filmhez, mint a “Drive”, elég elképesztő, hogy ugyanolyan sikeresen le lehet húzni, mint tette.
népszerű az IndieWire-en
reagált-e arra a nőre, aki pert indított a film marketingje miatt?
néha Jerry Springer nem tévedett, hogyan jellemezte Amerikát.
mi volt hogyan?
nos, elég mondta (nevet). Azt hiszem, olyan társadalomból származom, ahol nem lehet beperelni az embereket, mert nem süt a nap, és nem tudom, hogyan reagáljak erre a helyzetre. Mert számomra ez olyan furcsa-szürreális.
mennyire kényelmesen beszél vagy gondolkodik egy film díjátadó szezonjának kilátásairól?
Nos, az első számú prioritásod csak egy film elkészítése, és remélhetőleg jó, és büszke vagy rá, és ez csak plusz, és plusz, és plusz — ez az első három kategória, amelyet keresel. Aztán reméled a legjobbakat. Bejutottunk Cannes-ba, ami nagy, kellemes meglepetés volt, nyertünk Cannes-ban, aztán jelöltek a legjobb külföldi filmre az Egyesült Királyságban, ki tudja? A határ a csillagos ég, de végül, ami a legfontosabb, sikerült megcsinálnom azt a filmet, amit szerettem volna, és édesanyámnak nagyon tetszett. Ahogy Ryan anyja is, szóval boldogok vagyunk.
a film egyik legjobban működő aspektusa a stilizált, mesebeli esztétika furcsa kombinációja, amely megtartja a zsigeri élét, amely a valóságban megalapozta. Mennyire volt nehéz ezt fenntartani?
Nos, ez az, ami érdekes a Grimm testvérek tündérmeséiben, és általában az olyan nagyszerű mesékben, mint Hans Christian Andersoné – a valóság egy olyan formájában gyökereznek, amellyel kapcsolatba lehet lépni. Érzelmileg a mélyebb érzelmek metaforái a társadalomban, és nehéz megmondani, hogy konkrétan más, mint amit el kell menned azzal, ami jól érzi magát – amit filmkészítőként hiszel és kapcsolatban állsz. Lényegében, amikor filmet készítesz, egy közönség vagy, és így kell nézned; remélhetőleg több lesz ott, több klónok, hogy tetszik, amit szeretsz, de ez az, amit csak csinálni. De a Grimm mesék-amelyek valószínűleg a legnagyobb inspirációt jelentették a film megalkotásához-mindig a valóságban gyökereztek, és annak ellenére, hogy felfokozott valóság, lényegében mindig egy szerelmi történet volt a jóról és a gonoszról. És ez mindenki számára elérhető mindenhol.
mikor töltöd be ezt az archetipikus történetet konkrét részletekkel – hogy megőrizd ezt az alapötletet, miközben hozzáadsz olyan sajátosságokat, amelyek megkülönböztetik és javítják a karaktereidet?
Nos, ez lesz szinte a technikai tervezés, a DNS és a szerkezet és a design a film. De sok belőle, természetesen, a castingból származik; arról szól, hogy megtaláljuk a megfelelő embereket a megfelelő részekhez. Ez hatalmas, mert ha egyszer megvan, akkor megvan a gerinced, és ezért volt olyan nehéz megtalálni például egy Irene-t, aki James Sallis regényében eredetileg Latin karakter volt. Rengeteg nagyszerű Latin színésznővel találkoztam, de valamilyen oknál fogva nem tudtam kapcsolatba lépni, nem éreztem, és nem tudtam, miért, amíg Carey be nem lépett az életembe, és láttam, hogy Szerelmes lehetek, és meg akartam védeni. És ez az oka annak, hogy végül…lényegében egy filmet készítettem arról, hogy mit fogok csinálni, és a feleségem és köztem lévő szerelem tisztaságáról. Ez egyfajta illúzióm volt – hogy végül, ha én leszek ez a film, mint ember, akkor én leszek a sofőr, a feleségem pedig Irene, és a legmélyebb, legmélyebb tudatom mindig ebben gyökerezik. Ez volt a szív az elmémben. Nem mondtam ki hangosan, nem hoztam fel; ez olyan rejtély, hogy nem igazán lehet megvitatni, amíg meg nem történik, mert akkor utólag visszagondolhat rá. De végül Fétis filmkészítő vagyok: filmeket készítek annak alapján, amit szeretnék látni.
ha a filmet a felesége iránti szeretetének ábrázolásaként látja, mennyire szó szerinti ez a metafora, mivel azt kell tennie, hogy elpusztítsa kettejük együttlétének esélyét, hogy megmutassa neki, mennyire szereti?
ami teljesen igaz. A film pedig nem önéletrajzi a feleségemmel való kapcsolatomról, hanem azt a mély szeretetet képviseli, amelyet iránta érzek.
a liftben lévő jelenetet nézve eszembe jutott a “Volt egyszer egy Amerika” nemi erőszak jelenete, mintha a sofőr tudja, hogy el kell pusztítania az esélyt, hogy ketten együtt legyenek, hogy megvédje őt?
nos, Sergio Leone minden idők egyik kedvenc filmkészítője. Néhány évvel ezelőtt nagyon szerencsés voltam, hogy találkoztam a feleségével Spanyolországban. A felesége sokkal fiatalabb volt nála, így a feleségem, Liv, ami dánul az életet jelenti, leültünk vele Spanyolországba, és ott volt a legidősebb lányom. Akkor még csak egy gyerekem volt. Megittunk egy kávét, és beszélgettünk Sergio Leonéról a feleségével. De volt egy fordítónk, mert egy szót sem beszélt angolul (nevet).
mennyit kell ugyanazon az oldalon lennie, mint munkatársaival? Interjúkban, Ryan Driver-t olyan személyként írta le, aki azt hitte, hogy vérfarkas; ez egy olyan felfogás, amelyet ketten osztottak meg?
létfontosságú, hogy a főszereplő és a rendező közös legyen ground…it ez létfontosságú, és azt hiszem, ami olyan jól működött Ryannek és nekem, az az, hogy az autózásban szerzett tapasztalataink és a furcsa, varázslatos randink miatt egy emberré váltunk. Olyan volt, mintha telekinetikus kapcsolatunk lett volna, és eggyé váltunk; Szóval igen, Ryan, a karakter egy ember, aki legbelül egy vérfarkas, mert legbelül egy ember, aki pszichotikus, de egyben két ember is – nappal egy ember, éjjel pedig egy ember. Tehát Ryan elemzése teljesen helyes abban, hogyan verbalizálja; Lehet, hogy másképp fogalmazom meg, de a mag pontosan ugyanaz a DNS. És ez az, ami nagyszerű együttműködést eredményez, és biztos vagyok benne, hogy ha beszélne más munkatársakkal, Martin Scorsese-vel és Robert De Niróval, vagy James Stewarttal és Alfred Hitchcockkal, biztos vagyok benne, hogy ugyanolyan válaszokat kapna. Ezért olyan fontos megtalálni a főszereplőt – olyan, mintha a főszereplő az alteregód rendezőként, a főszereplő pedig majdnem olyan, mint Frankenstein megalkotása. Ő valaki, aki bekapcsolja az izzókat, de csak akkor kapcsolhatja be az izzókat, ha az izzók képviselik azt, ami mélyen akar lenni, vagy vágyait vagy igényeit.
olyan, mint egy szív – vérre van szüksége a pumpáláshoz, tehát bizonyos szempontból olyan, mint a Szexuális. A filmkészítés nagyon Szexuális, mert arról szól, hogy a munkatársaival olyan intenzíven dolgozzon, mint egy szexuális élmény, kitalálva, hogy a másik ember mit szeret, mire van szüksége, és hozzájárulhat ahhoz az érzelemhez, amelyet megpróbál építeni. Ezért volt számomra mindig a színészek, a fotózás és a Szerkesztés; természetesen minden egy nagyszerű történet ívvel kezdődik, és egy nagyszerű forgatókönyvbe kerül, és így tovább. Tehát inkább így épül fel. De ha egyszer van egy forgatókönyved, amit a vezető ember szeret és lát, és a fotós segít vizualizálni, és a szerkesztő segít strukturálni, akkor lényegében ezek a kulcsemberek. Egy filmben mindenki fontos, minden funkcióra szükség van. Ez olyan, mint egy puzzle – mindenkinek hozzá kell adnia valamit; de van egy hierarchia, hogyan játszik ki. De ez az érzelmek kifejezéséről szól, ezért a filmkészítés a rendező médiuma: a rendező a szerző, a film szerzője, függetlenül attól, hogy egy könyvre vagy valaki ötletére épül, vagy mi a fasz (nevet). Lényegében a filmrendező az, aki a szerző, és mindenki ott van, hogy segítse a filmrendező-szerzőt, és hozzájáruljon a víziójához, ahogy Hollywoodban hívják. Ezt nevezzük teremtésnek.