Mentre gli anni ’80 si avvicinavano alla fine, Gary Moore si era stancato di suonare hard rock/metal e decise di ricaricare le batterie creative esplorando il blues.
È stata una mossa audace ma saggia, poiché l’album risultante, Still Got the Blues, è diventato il suo più grande successo commerciale e lo ha ispirato a trascorrere la maggior parte del resto della sua carriera suonando il blues fino alla sua morte all’età di 58 anni nel 2011.
Le maggiori ispirazioni di Moore durante la realizzazione dell’album furono le registrazioni blues-rock degli anni ’60 di Eric Clapton con i Bluesbreakers e Peter Green con i Bluesbreakers e i primi Fleetwood Mac.
Come le sue influenze blues britanniche, Moore ha usato un classico Gibson Les Paul Standard/Marshall JTM degli anni Cinquanta, ma ha optato per un tono più moderno e ad alto guadagno per evitare di alienare completamente i suoi fedeli fan dell’hard rock, in particolare nella canzone del titolo dell’album.
Mentre Moore collegava vari amplificatori Marshall durante la sua carriera, per questo album adottò un nuovo rig costituito da un prototipo della prossima ristampa di Marshall del classico JTM45 head della metà degli anni’60.
Per ottenere l’overdrive e il sustain ad alto guadagno che desiderava, Moore si affidò al nuovo pedale Guv’nor distortion di Marshall, che era l’interpretazione stomp box dell’azienda di un amplificatore JCM800.
Il JTM45 era composto da un’impostazione pulita e il pedale Guv’nor era l’unica fonte della distorsione del tono. Aumentando il midrange con l’EQ del pedale e l’amplificatore e suonando principalmente attraverso il pickup al manico della Les Paul, Moore ha raggiunto un tono di canto gloriosamente denso che ricorda il tono femminile dell’era crema di Clapton.’
Moore contrapponeva i toni grassi e sostenuti della linea melodica principale e degli assoli con un tono molto pulito sulle parti ritmiche evidenziate da un sottile effetto di coro. Moore mai divulgato che cosa ha usato per l’effetto chorus su questa canzone, ma durante gli anni Ottanta il suo impianto incluso i vari Boss e Ibanez coro materia di pedali montati su rack, unità, come un Alesis MidiVerb II e Roland SDD-320 Dimensione D.
a Giudicare dalla finezza di effetto chorus, lussureggiante stereo spread e non percepibile pitch modulation), è più probabile che egli ha Dimensione D in studio di registrazione.
Ottenere il suono, a buon mercato!
● Epiphone Les Paul Standard PlusTop Pro
● Marshall Origine 20C
● MXR Super Badass Distortion
● Boss DC-2W Waza Craft Dimensione C
TONO SUGGERIMENTO: Comporre un tono pulito il Marshall che suoni ricco e pieno, con l’effetto chorus. Coinvolgere il Super Badass come un ‘canale di distorsione’per la linea melodica principale e assoli con il midrange a gomito.
Ingranaggio originale
CHITARRA: 1959 Gibson Les Paul Standard (pickup al manico per la maggior parte della canzone, tranne quando passa al pickup al ponte durante una parte degli assoli), Volume del collo: 10 durante gli assoli, 5 durante la parte ritmica, Tono del collo: 6, Volume del ponte: 10, Tono del ponte: 10.
AMP: 1989 prototipo Marshall Model 2245 JTM45 reissue head (Presenza: 5, Bass: 3, Middle: 9, Treble: 7, High Treble Loudness: 6, High Treble Input 1) con Marshall 1960B 4×12 speaker cabinet con Electro-Voice EVM12L 12-inch speakers
EFFETTI: Marshall The Guv’nor distortion (Gain: 7, Bass: 7, Middle: 10, Alti :8.5, Livello: 6), Roland SDD-320 Dimensione D (Modalità dimensione: 4)
CORDE/TUNING: Dean Markley .010-.052 / Standard
PICK: Gibson Extra Heavy
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