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stai per cantare un’aria.
I palmi delle mani sono sudati, le ginocchia deboli, le braccia pesanti (spunto “Lose Yourself” di Eminem), e anche se la nota alta è a pochi minuti, ci stai già pensando.
Si allenta il corpo e impostare una buona postura. Si inizia a concentrarsi profondamente e scivolare nel carattere. Il tuo pianista suona l’intro ma il pensiero si insinua di nuovo nella tua testa: “la nota alta.”
Inizi a cantare e le prime frasi vanno bene. Stai girando il tuo suono e respirando sotto di te: tutto finora è fantastico. E poi ancora una volta, ti ritrovi a pensare a quella dannata nota alta più avanti.
Continui a cantare e sei davvero nel pezzo, ma l’anticipazione della nota alta continua a librarsi nella tua mente. La musica diventa più forte, il ritmo armonico accelera, l’eccitazione costruisce
ed ecco che arriva! La nota alta!!
Vinceeeeeeeeeeeeróóó!
Parlare di alta pressione!
Questo è ciò che le note alte sono nel mondo del canto dell’opera. E ‘ anche il momento che tutti nel pubblico sta aspettando perché è così doggone emozionante! Ci dà brividi sentire un cantante all’estremità della sua voce e suscita una reazione forte, anche fisica quando lo sente.
Le note alte hanno un elemento di rischio – il rischio che le cose possano andare bene ed eccitare qualcosa dentro di noi, ma anche il rischio che ci sia un possibile flub o crack (ci sono stato e non è divertente).
Così come fa un cantante d’opera non “crepa” sotto pressione? (ba-dum ching!)
Volare alto
Ho un piccolo trucco pratico che uso prima di ogni alto G, Ab o A. Non è tecnico in alcun modo; è una mentalità che uso per ottenere una solida esecuzione di una nota alta. Così qui va!
Il secondo prima di cantare una nota alta, penso letteralmente:
“Canterò la sh*t da questa nota.”
Sì. Lo penso letteralmente.
Con un’enfasi su “sh * t”.
Perché funziona? Funziona perché inganna il tuo cervello. Ti allena in modo che la tua psiche pensi che la tua fiducia sia lì, quando potresti non crederci tu stesso. La stessa cosa vale per il contrario: se ti dici costantemente cose negative come” Questo farà schifo”,” Non ho questo”, o” cosa diavolo succederà”, allora stai intrinsecamente rinforzando quei pensieri più e più volte fino al punto che in realtà li credi.
Pensa a un cantante le cui note alte ammiri. Che cosa è su di loro che è così emozionante? Qual è l’unica cosa che tutti hanno in comune?
Sono senza paura.
Anche se una nota alta non è eccezionale, il pubblico percepisce ancora quell’impavidità, che è l’epitome del virtuosismo, e a meno che tu non crack, penseranno ancora che sei un successo quando mostrerai loro che hai successo. Quindi dì a te stesso che avrai successo prima che accada!
So che questo non è un sostituto per la vera tecnica vocale,e non sto cercando di essere trascendentale o hippie-dippie dicendo: “pensa, sia.”Sto dicendo che anche se già cantare alcune note alte kickass, la vostra mancanza di fiducia può (e lo fa!) ottenere nel modo del vostro canto migliore.
Ad esempio, se dici a te stesso, “Sono un cattivo cantante” quando stai solo facendo errori risolvibili, stai letteralmente insegnando a te stesso che fai schifo. Come si fa a stare di fronte a migliaia di persone e esibirsi con quel tipo di pensiero? Puoi letteralmente riprogrammare il tuo cervello e dirti “Sono fantastico” mentre colpisci quei passaggi difficili, o anche i più semplici! Farlo nella sala pratica e si attaccherà con voi quando si colpisce il palco.
Così sì, basta pensare, ” Ho intenzione di cantare la sh * t da questa nota alta.”Sarai sorpreso di come i tuoi talenti inizieranno a mostrare attraverso la tua sicurezza di sé.
Autovalutazione
A volte le cose vanno male.
E allora? Devi ricordare a te stesso che ” Sono un grande musicista e questa volta non ha funzionato come volevo.”Separatevi dal vostro fare musica e non associare l’intera performance con il modo in cui hai cantato una frase.
E quando le cose vanno bene, sappi che sei tu quello che ha raggiunto quel grande suono, piuttosto che attribuirlo alla fortuna.
Puoi leggere di più su questa idea nel mio post sul blog: I miei trucchi No-Nonsense per combattere i nervi
Ma mi sento già fiducioso
Per coloro che hanno già la sicurezza di affrontare la pressione dell’esecuzione, ecco due consigli tecnici per cantare note alte:
1. Energizza e supporta la nota che precede la nota alta
A volte dimentichiamo che la nota prima della nota alta è un buon indicatore di come andrà la nota alta. Trampolino di lancio dalla nota inferiore prima della nota alta, se è un terzo maggiore o più, in questo modo:
2. Modifica vocale
Questo è un argomento molto complicato da scrivere in un breve lasso di tempo, ma farò del mio meglio. Fondamentalmente, quando un cantante canta una nota alta, a volte canta una vocale diversa da quella scritta nella partitura. Lo fanno perché certe vocali sulle loro note alte consentono un suono più aperto per dargli la fioritura necessaria.
Diventa complicato quando devi scegliere quale vocale modificare. Ogni tipo di voce ha un diverso insieme di altezze e vocali che modificano, quindi è diverso per ogni cantante. Questo NON è qualcosa che potrei consigliare attraverso un post sul blog, quindi dovresti consultare il tuo insegnante vocale individuale.
Il mio viaggio verso le note alte
Mi ci è voluto un po ‘ per cantare le note alte. Per un baritono, si tratta di trovare quella perfetta combinazione di spazio avanti e indietro. È una specie di pollo e uovo: non finché non lo provi puoi farlo, e non finché non lo fai puoi sperimentarlo.
La nota più alta di Lucas di 21 anni era un re alto (un intero quarto intervallo inferiore a quello in cui canto ora) a causa della mia laringe alta. Poi ho sentito un mio collega baritono cantare facili note alte e l’ho semplicemente imitato in una sala prove. NOTA: so di aver parlato contro l’imitazione nel mio ultimo post, ma in questo caso ho semplicemente imitato il suo uso del suo supporto e della copertura estrema, non il suo suono reale, per ottenere il canto sopra un D.
All’improvviso, il mio primo G alto è saltato fuori. Certo, non era buono. Era coperto e oscurato, ma mi eccitava molto. Nel corso del tempo, con l’aiuto dei miei insegnanti (Joseph Amaya e John Maloy), ho modificato quel suono in qualcosa di più confortevole e che si sentiva bene nella mia voce. Per me questo significava un posizionamento più avanti.
Anche se avevo una G che portava con il punto, c’era un ultimo pezzo del puzzle. Era l’effetto arco e freccia, la perfetta combinazione di spazio avanti e indietro in cui si lancia in quel luogo alto mentre si guida il supporto. E ‘ solo una specie di seduto lì nello spazio. Leggermente coperto con perfetta modifica vocale e la giusta quantità di supporto e pressione dell’aria. Bum! (un grazie speciale a Sheri Greenawald e Marlena Malas per questo)
Ecco un video di un gruppo di note alte:
E qui ci sono alcuni cantanti, le cui note alte ammiro:
- Erin Morley
- Gerald Finley
- Matthew Polenzani
- Bryan Hymel
- Ailyn Pérez
- Daniela Mack
- Greer Grimsley
- Ci sono così molti di più, ho solo tanta blog di sinistra.
Così, quando arriva il momento di spingere in un provino o sul palco, basta pensare al mio mantra speciale per tenervi sotto controllo.
È tutta una questione di praticare una mentalità positiva e senza paura ogni volta che affronti una dura sh*t. E quando senti che quella nota alta si avvicina rapidamente, canta semplicemente la sh*t fuori di essa!