フィルムノワールとは何ですか、そしてあなたの次の生産でその象徴的な映画の修辞をどのように使うことができますか？ のは、ノワールの歴史を通して少し旅をしてみましょう。
独特の映画のルックスが行く限り、映画の歴史の中で最も象徴的で認識可能なの一つは、フィルム-ノワールの過酷な黒と白のシルエットです。 そして、驚くべきことに、これはちょうど大げさな映画学校の方言ではありません—このスタイルと外観は、ジョエルとイーサン-コーエンの血の単純なものから、ロジャーラビットをフレーム化した人のようなアニメーションの機能に至るまで、すべてで見つけられ、参照されることができます。
しかし、フィルム-ノワールとは何ですか？ それはどこから来たのですか？ そして、最も重要なのは、どのようにあなたの現在の映画やビデオプロジェクトでその基本的な要素を使用することができますか？ のは、フィルムノワールの歴史に飛び込むその教義のいくつかを探索し、あなたが今日のあなたの映画の物語やビデオプロジェクトを形作るためにジ
フィルムノワールとは？
フィルムノワールは、定義上、1940年代から50年代にかけてハリウッドで制作された特定のスタイルの映画の映画用語です。 これらのノワール映画は、大恐慌時代の犯罪小説の特徴を特徴としながら、彼らの厳しいコントラストと厳しい照明スタイルで注目すべき、最も頻繁に探偵と犯罪の物語でした。 これらの初期のノワール映画は当時非常に人気があり、ジャンルの象徴的なキャラクターやストーリーアークのいくつかは今日でも映画に影響を与えています。
いくつかの古典的なフィルムノワールの例としては、ジョン-ヒューストンの”マルタの鷹”（1941年）、ビリー-ワイルダーの”二重補償”（1944年）、ハワード-ホークスの”ビッグ-スリープ”（1946年）があるが、これらの監督（および他の多くの監督）はこの初期の時代から多くのものがある。
さて、フィルムノワールのすべてのことをよりよく理解するために、ジャンル理論モードに入りましょう。 （古典的な映画のスタイルが長年にわたってどのように発展してきたかをよりよく理解するためにジャンル理論に追いつくことに興味があ 私たちはあなたをカバーしています。
キャラクターとプロット
だから、フィルム-ノワールをフィルム-ノワールにするものの多くは、キャラクターとプロットと関係があります。 はい、視覚的な外観と美学（私たちが得るでしょう）がありますが、あなたが本当にあなたのプロジェクトのためにそのフィルムノワール風の物語を釘付け
すべての物語の中心には、ある種の世界に疲れた探偵が必要です。 これらのプライベートな目は、標準的なフィルムノワールのプロットを駆動するハードボイルド犯罪の物語の不可欠な部分です。 そして、多くの場合、紛争の主要な核心は、解決されたケースを必要とする女性の紹介で提示されます。
これら二つの文字は、フィルム*ノワールのストーリーラインの大部分を構成し、多くの場合、彼女は誘惑を通じて探偵をensnaringに役割を果たしている今認識ファム
Rian Johnson’S Brick(2005)は、フィルムノワールのキャラクターやプロットデバイスが現代のプロダクションで使用されている輝かしい例です。 ジョンソンは、郊外の高校を背景に設定されている謎、犯罪、および償還の物語を伝えるために、すべての古典的なノワールの比喩を使用しています。 あなたが興味を持っているなら、それはフィルムノワールがどのように機能するかを理解するための素晴らしい入門映画です—特徴的かつ物語的に。
対話と言語
フィルム-ノワールの他の非撮影要素は、ほとんどの観客に即座に認識され、言語と対話の使用です。 フィルムノワールは、プロットの詳細とキャラクターの説明を提供し、ジャンルの犯罪小説のルーツに戻って呼び出すボイスオーバーナレーションの彼らの多用のために注目すべきであった。 プロジェクトでボイスオーバー(VO)を最適に使用する方法に慣れていない場合は、次のリソースが役立ちます:
- より良いナレーションとボイスオーバーを録音する方法
- 7つの理由映画にボイスナレーションを追加することを検討する必要があります
- Premiere Proのタイムラインでボイスオーバーをまっすぐに録音する方法
フィルムノワールの暗くシニカルな性質のため、これらのボイスオーバーナレーションは通常プライベートアイの主人公から来ています。 そのため、彼らは非常に疑わしいと彼らの意図に信頼性がありません。 これらのナレーションには、古典的なノワール語が散らばっています。これは、映画自体が40〜50年代に最も人気があったとしても、20〜30年代に人々がどのように話したかを主に代表しています。これは、再び、世界恐慌の暗い時代にしっかりと植えられた文学のルーツに負っています。
フィルムノワールのプロジェクトで利用する対話や用語を探しているなら、ハードボイルド-フィルムノワールにあるすべてのスラングの単語やフレーズ
高コントラストと過酷な照明
“フィルム-ノワール”という言葉を聞いた瞬間、”白黒”と考え始めると仮定するのは安全です。”明らかに、黒と白とのジャンルの関連は、ほとんどのフィルムノワールがカラー映画が存在しなかった時に作成されたという事実に根ざしています。
しかし、長年にわたって、この象徴的な黒と白の外観なしでジャンルを想像するのは難しいようになっています。 象徴的なシャープなコントラストの外観とジャンルは同義であり、それぞれが他を昇格させます。 ノワールは単に影を必要とします。
これらの高コントラストで過酷な照明は、影から離れて滞在することを好むより伝統的な高キー、三点照明の設定とは対照的に、多くの場合、一つの直 これらの照明の伝統は、初期のドイツの表現主義映画から引き継がれ、その固有の制限は、ジャンルのユニークな、傾斜角度とフレーミングデバイス（象徴的な窓の色合いが見えるように）を定義するのに役立ちました。
上記のチュートリアルに加えて、フィルムノワール照明のセットアップを釘付けするさまざまな方法を示す追加のリソースがいくつかあります:
- フィルムノワールの照明のヒント
- 映画制作チュートリアル:フィルムノワールの外観を作成する
- シルエットで気分を設定する
現代のネオノワールと未来
ほとんどの映画ジャンルが行くように、フィルムノワールは確かに長年にわたって進化してきました。 そして、テレビや映画で使用されている古典的なフィルムノワールのパロディやコメディの再現の例をたくさん見つけることができますが（死んだ人は格子縞を着用しないでください）、ジャンル自体は実際にあなたがまだ見つけることができ、現代の映画で使用することができる新しいスタイルに変形することができました。
1970年代後半から、マイケル-マン、コーエン兄弟、デイビッド-リンチらによって”ネオ-ノワール”と呼ばれる新しいスタイルが開発された。 これらの映画制作者は、古典的なフィルムノワールの要素を現代の犯罪物語に取り入れ、アクション、コメディ、アートハウスなどの他のジャンルとブレンドする創造的な方法を見つけました。
ポストモダンフィルムノワールの私の好きな例の一つは、コーエン兄弟の”そこにいなかった男”です。 しかし、伝統的なフィルムノワールとは異なり、コーエン兄弟は主人公が探偵ではなく、神秘的な殺人を解決することを余儀なくされている理髪師で、彼らの物語にコメディのビットをもたらします。
あなたの文体の好みが何であっても、フィルムノワールのジャンルの比喩を理解することは、あなたの次のユニークなプロジェクトにこれらのスタイ
より多くのジャンルの洞察力および映画制作の故障のために、以下のこれらの記事を点検しなさい。
- 終わりのない議論：実用的なVFX対 CGI
- タイムループ映画を作成することのインとアウトとインとアウト
- ジャンルの内訳：スリラー映画の異なるタイプ
- 画面にテキストメッセージを表示するためのクイックガイド
- 基本に戻る：映画制作における三分の一のルール
マルタのファルコンからのカバーイメージ（ワーナー-ブラザース経由）。