ここで私たちが知っていることです。 ベースラインを歩くことは一見シンプルで、クールであり、すべてのベースプレイヤーは、いくつかの点でそれらを再生する方法を学びたいと考えています。 彼らは動きのトンを伝え、彼らは周りに遊ぶためにバンドの残りの部分のための足場を構築します。 しかし、それらの事を知ることはまだかなり歩くベースラインが何であるかを教えてくれません。
これを分解するときの主な質問は、実際には、ベースラインを”歩く”にするのは何ですか？”すべての歩行ベースラインが共有するいくつかの詳細があります。 彼らはこのカテゴリに分類されるようにいくつかのベースラインが聞こえるかもしれないが、彼らはないかもしれません。 だから、ルールと歩行ベースラインを構成する特性を見てみましょう。
ウォーキングベースラインの構造
クォーターノートはキング
ウォーキングベースラインは、ほとんどのベースプレイヤーがあまり偏差せずに固執する非常に特殊な種類の構造を持っています。 一般的に、彼らはストレート四分音符、ビートごとに一つ、バーごとに四つで構成されます。 これは、動きの感覚を与え、ローエンドで前方に曲を運ぶものです。 それはまた、バンドの残りの部分がリズミカルに複雑な部分やソロを演奏している場合は特に、構造の感覚を提供するものです。
これは、これらの四半期ノートからの偏差が全くないということではありません。 あるでしょう。 そして、これはミュージシャンがかなり厳密な構造の中で創造的であることができる部分です。 ちょうどよい詩人が堅い詩的な形態を完全に独特、すばらしい作ることができるように大きい低音プレーヤーは歩く低音ラインの限られた構造からの
コード進行の概要とサポート
演奏される音符の面では、ウォーキングベースラインの主な目的は、曲全体のコード進行を概説することです。 ベースラインがスムーズに曲の全体的なセクションだけでなく、別のものからリードすることにより、和音を接続するためにも重要です。
良い歩行ベースラインは、ランダムに聞こえると同時に完全に期待される両方の音ができます。 ベースノートは、バンドの残りの部分で再生されている和音をフレームになりますが、ベースプレーヤーが再生するには、そのコード内の特定のノートを選択する自由を持っているためです。 彼らはまた、彼らは曲の中で再びその和音に来るたびにノートの順序を選択することができます。
例えば、ギタープレイヤーがCコードを演奏している場合、ベースプレイヤーはほとんどの場合、Cスケール内のノートのいずれかを演奏することによってそれを概説することができる。 ギターが別のコードに移動すると、gを言うと、ベースは、それをサポートするためにGスケールのノートのすべてを使用することができます。 ベースプレイヤーがそれぞれの場合に使用する可能性がありますどのようなノートを決定する伝統とルールがあります。 しかし、同様に多くの自由があります。
歩くベースラインで創造性を表現する
だから、そのような剛性のように思えるものの中で創造性を見つけることさえ可能であるかを探りましょう。 アイブ氏は、誰かがベースラインの音の多様性を見つけるためにスケールノートを使用する可能性があります方法を説明しました。 しかし、さらに考慮すべきことがあります。
音階の音程を考えてみましょう。 次に、我々はに移動することができ、その上と下のオクターブがあるという事実を追加します。 そして、私たちが遊ぶことができるスケール内の多くの異なる間隔があります。 あなたが一緒にそのすべてを追加した場合、それは単に和音を概説することになると、ベースプレーヤーは、多くのオプションを持っています。
ルールを破る
そして、その厳格な、ビートリズムあたりの四分の一ノートはどうですか？ まあ、再び、ルールは右、壊れているように作られていますか？ いくつかのベースプレイヤーは、曲を通してそのリズムに全体の方法を密接に固執するかもしれません。 他の人はゴーストノートを使用し、慎重かつ賢明にセクションを接続するために短いランを配置します。 限り、ベースラインの主な駆動感は感じのバーの種類ごとにその四分の四ノートであるとして、あなたはまだ正当な歩行ベースラインを持っている可能性が
そして、これらの両方の側面を組み合わせて、可能性を実現しましょう。 あなたはベースプレーヤーがノート、間隔、およびリズミカルな才能の面で持っているどのように多くのオプションを参照してくださいとき、それも明確な構 また、初心者が実際の歩行ベースラインを再生する方法を知っていることはとても難しい理由の主な理由の一つです。
主なものは、ルールを学び、ルールを本当によく知って、ルールを破ることです。 しかし、あなたは正しい方法でルールを破る必要があります。 簡単に、右？
ここでは、ダブルベースで歩くベースラインを再生する方法について少し説明しています。 彼はクォーターノートの重要性を強調しながら、彼のラインがどのように聞こえるかに細心の注意を払う。
ウォーキングベースラインから始める方法
two feel
バーごとに二つのハーフノートを使用すると、ベースプレーヤーは、標準的なウォーキングベースラインと同様の感覚を表現することができます。 それは明らかに遅くなり、多くの動きを伝えません。 しかし、これは必ずしも悪いことではありません。 実際には、いくつかのトップレベルのベースプレイヤーは、曲の残りの部分のメインクォーターノートの感触に入る前に、リードインとして二つの感触を使用す
二つの感触はまた、ウォーキングベースラインを再生する方法を学ぶための素晴らしい方法です。 それは曲内の変更に従うことが容易になることができ、あなたが和音から和音に移動するように、それはあまりオンザスポット思考を必要とします。 また、コード進行の周りに再生する方法を学ぶための素晴らしい方法をすることができます。 あなただけのバーごとに二つのノートを再生している場合は、ノートは、あなたが現在オンにしているコードを構成するものについて考えるより多くの時間
音楽理論
あなたはベースラインを歩くことで良い取得するために探しているなら、あなたはベースのための音楽理論のビットに掘るしたいと思うでし あなたは必ずしもこれらのベースラインを再生する方法を理解するために作曲の修士号を必要としません。 しかし、五分の円の知識の少しとどのように基本的なコード進行の仕事は、あなたが曲の中でどこに行くとどのように最高のそこに着くために知って
ジャズとブルースの歩行ベースライン
歩行ベースラインは、主にコードの変更とソロの多くに基づいている音楽のスタイルをサポートするために作られています。 ジャズとブルースの両方がこのようなものであり、ジャズではさらにそうです。 私たちは歩くベースラインを聞くと、私たちはほとんど常にすぐに考える…ああ、それはジャズです。 彼らは良い歩行ベースラインの音がすぐに小さなジャズコンボのイメージを想起させることを、時間をかけてとても絡み合っになってきました。
しかし、両者の主な違いは、一般的に、あなたはブルース歩行ベースラインでより多くの繰り返しに気づくでしょうということです。 ジャズの設定では、通常、ベーシストが演奏するノートやパターンの変化を聞くことができます。 ブルースのベースラインは、多くの場合、ブルースがで設定し、ギターやボーカルが残りを行うように感じることを可能にするために、より多くの定期的かつ繰り
ラップアップ
歩くベースラインは音と魔法のように感じることができます。 設定された形をとり、それを使って絶対に創造的で詩的なことをするのは難しいです。 マスターがそれをするとき、それは聞き、見るべきすばらしい事である。
この非常に有用なスキルを拾うために探しているなら、二つの感触でゆっくりと開始し、異なるテンポでバッキングトラックで多くの練習。 YouTubeやオンライン他の場所でそこに偉大なチュートリアルのトンがあります。 あなたのお気に入りを見つけて、毎日少し練習することにコミットします。 かなり迅速にあなただけでなく、歩行ベースラインが何であるかを学びますが、どのように汎用性と重要な彼らは同様にすることができます。