最初は、これはどちらか/または非常に簡単な質問のように見えます。
オリジナルはアーティストが作ったことを意味します。 それはその種の最初のものでした。
複製とは、コピーを意味します。
美術館ではポスターや透明物、絵葉書を手に入れることができます。 それらはすべて複製です。 ヨーロッパの傑作の塗装コピーを作る中国の工場もあり、それらは複製されています。 意図はこれまでのところ、元のものから削除されているので、多分魂のない複製。
ファジーエリア
アーティストが自分のオリジナルと非常によく似た作品を作る例がいくつかあります。 それは表現するより多くを持っているか、それを作る行為は、アーティストが彼または彼女が経験していたものを内臓に熟考するより多くの時間を可
スクリーム-ウィキペディアは一例です。 エドワード-ムンクは四つを作り、それらを”自然の悲鳴”と呼んだ。 彼は別のメディアを使用していました。 画像は同じタイトルを持っているので、非常に似ていますが、これらのそれぞれは主に中程度で少し異なります。 概念的には似ていますが、間違いなくそれぞれオリジナルです。 または、あなたが見せかけの混乱を許すならば、オリジナルのオリジナルと三つの二次的なオリジナルがあると言うことができます。 一つは、アイデアやコンセプトは、元のアートワークと作品の実行は、アーティストの頭の中にあったアイデアのコピーだった考慮する必要がありますか？
意図されているかどうかにかかわらず、ムンクにとって、このオリジナルの乗算は、世界のすべてが経験していたこと、奇妙な空と涼しい天候、または火山に近い人々のために、大量の死と破壊によく合ったイメージの意識を拡大した。 しかし、また、その輸入。 作品の時点では、世界の反対側にある島、クラカトアの火山爆発の結果として奇妙な空がありました。 不自然な空を毎日見ることは、自然が恩恵を受けていないことを常に思い出させてくれました。 それは、あまりにも信仰についての疑問に外挿することができます。 人生のすべてに残響があり、多くのアーティストがこれらの残響を作品の一部と考えています。 すべての視聴者の個々の反応は、思考のシフトや芸術作品に対する暴力的な行為は、芸術作品の寿命を拡大し、全体の一部残響の一種であるかどうか。 それをコピーすることは、写真撮影のように画像キャプチャの一形態であり、元の理解を広げることができます。
写真は、一つに三つの神のような倍数があるので、アーティストにとってどのようにオリジナルであるかを決定するためのダイナミクスの異なるセッ 物事をあまりにも狭く解析すると、負の値が元の値になる可能性があります。 Ansel Adamsがそれを撮影して印刷した場合、写真は印刷物よりもオリジナルであるか、作成者の意図を考慮したものであり、単にプロセスの一歩です。 倍数では、アーティストの印刷は、他の誰かがそれを印刷した場合よりもはるかに高い価値を持っています。 これは、作者と何かを作る意図は、思考の特定の分野でオブジェクト自体よりも重要であるためです。 （すべてではありません。）仕事がアイデアの人、またはconceptualizerに近いほど、それはより価値があり、相対的な価値についてのあらゆる種類の議論に入ることができます。
メレ-オープンハイムが作ったこの毛皮のようなカップは、パブロ-ピカソと話をせずに考えていたかのような価値を持っていますか、それとも本当に彼の作品であり、彼女は単にメーカーであり、他のアーティストが作品を概念化し、他のアーティストがそれを生産させた方法ですか？
メレ-オッペンハイム、オブジェクト（Le Déjeuner en fourrure）、1936年、毛皮で覆われた受け皿、カップ、スプーン。 ニューヨーク近代美術館
独創性の程度と品質の程度があります。
偉大なアーティストが他のアーティストの作品をコピーしてオリジナルにすることはできますか？
はい。
これが起こると、それは後にあると記述されています。 私が明快さの彼の技術を探検する私自身の喜びのためのWatteauのコピーを描いたときに私はWatteauの後でそれにJacquelyn McBainに署名した。 私がオリジナルのアーティストの名前でそれに署名し、それがオリジナルであることについてそれを置くならば、私は途方もなく裕福である可能性が 私の良心はそれを許さないでしょう。 価値は私のために、オブジェクトよりもメイキングでより多くのですが、それはまだ私と今それを所有している人にとって貴重なオブジェクトでした。 いいえ、元のように貴重な近くにはありませんが、はるかにそう、私ははがきよりも、考える必要があります。
私が以前に使用した例は、ルーベンスのダ-ヴィンチによる絵画のコピー、アンギアリの戦い（絵画）-Wikipediaです。 ダ-ヴィンチのオリジナルを見なければ、オリジナルはおそらく壁の後ろにあるので、コピーにどれだけ自分自身がいるかを知るのは難しいです。 しかし、コピーを作る偉大なアーティストは、他の誰かが作曲した作品を演奏するミュージシャンの線に沿って、より多くの彼自身の、より良い方法に足がかりとしてオリジナルを使用している可能性があります。 一つは、元からそれを区別し、ロボット的ではなく、心でそれを行う必要があります。
また、アーティストの天才を、スタジオで彼の下で働いている他のアーティストの貢献から隔離する傾向もあります。 私たちがベラスケスを考えるとき、私たちは最初に孤立して働いているそびえ立つ人物のイメージを持っています。 一人の男は、王と女王を見つめ、ブラシを保持しています。 絵が持っていた場合,ラス*メニーナスの王女への支持キャストのような,ベラスケスの支持キャスト,バックグラウンドで彼のしもべや奴隷,別のブラシ フアン・デ・パレハの肖像-Wikipedia.
オブジェクト、メーカー、思想家、視聴者についてのこの自己反省の多くは、芸術批判のものであり、Quoraに関するこの答えは、説明するのではなく、時間と私自身 この音から離れて、その後、あなたを行く-主題にかむ！
あなたは私が与えることが合理的であるよりも深い価値があります。
概念主義を探求し、実際の石化した恐竜の骨を保持する内臓のスリルから合成レプリカを保持するわずかに騙された感覚まで、人生のすべての分野で信憑性を検討する時間を取る。 熱意を求めます。 たとえレプリカがあなたの感覚を完全に愚か者にしても、それが偽物であることを知ることは、あなたが漠然と嘘をついたと感じる中立的な感覚の下での価値を下げることができます。
それが値を決定する際の重要な違いです。 魔法のunutterable感覚、目的の作成者の感じを住んでいることの意識。