カルナティック音楽は、インド南部に主に存在してきた音楽の古典的な形です。 タミル-ナードゥ州、カルナータカ州、アーンドラ-プラデーシュ州、Telangana州、ケララ州からなるこの地域は、サマ-ヴェーダに由来すると考えられているこの芸術形式の成長と進化を担当している。 その起源のために、カルナティック音楽は世界で最も古い音楽システムの一つであると考えられています。
カルナティック音楽は、時間の試練に耐えてきた明確に定義された原則によって特徴付けられています。 これらの原則は、上師（教師）によってShishya（学生）に渡されます。 それはメロディー、リズム、歌詞と美学に基づいて構築されています。
M Balamuralikrishnaは、最近のカルナティック音楽の主要な指数の一人であり、カルナティック音楽が世界音楽の基盤であると意見していた。 解釈、即興および革新のための十分な規模の複雑な科学的な構造はこのジャンルに音楽の世界の輝いた星をする。 カルナティック音楽は芸術と科学の素晴らしい組み合わせであるということは広く支持されている事実です。 明らかに、この形式の音楽は、スタンドアロンの公演やコラボレーションを通じて世界中で受け入れられています。 カルナティック音楽は、オリンピック芸術祭、ベルリン-ジャズ-フェスティバル、モロッコ音楽祭、ロンドンのロイヤル-アルバート-ホール、グラミー賞、BBCプロムス、ニューヨークのカーネギー-ホール、パリのシアター-ド-ラ-ヴィル、シドニー-オペラハウスなどの人気のあるグローバルなプラットフォームで認識と感謝を発見した。
カルナティック音楽の偉大さは、それを経験したり、それを学ぶために脅迫の原因であってはなりません。 主題を理解することは、感謝と学習のためのいくつかの窓を開くでしょう。 まず、基本的な概念を知っておくことで始めることができます。
カルナティック音楽の構成要素
“Shruti maata,Laya pita”はカルナティック音楽でよく引用されています。 それはに翻訳する–Shruti（メロディー）は母、Laya（リズム）は父である。 したがって、shrutiとlayaはカルナティック音楽の主要な構成要素です。
Shruti
サンスクリット語では、Shrutiという言葉は聞こえる音を意味します。 カルナティック音楽では、shrutiは人間の耳が識別できるピッチの最小間隔を示します。 良いメロディーのための不可欠な要因であること、シュルティはまた、人間の声や楽器が生成することができますピッチの最小間隔です。 シュルティは、カルナティック音楽の形ですべてのノートやスワラに直接リンクされています。 各スワラは、特定のshrutiを持っています。
スワラ
“Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa”（O Mind！ 神の七つの音符を賞賛する）-したがって、偉大な聖Thyagarajaを歌いました。
では、これらの神の七つの音符やカルナティック音楽のサプタswarasは何ですか？ 彼らは-
ShadjamまたはSa、RishabhaまたはRi、GandharamまたはGa、MadhyamaまたはMa、PanchamaまたはPa、DhaivataまたはDaおよびNishadhaまたはNi（Sa、Ri、Ga、Ma、Pa、Da、Ni）
これらのスワラは、カルナティック音楽の構 それぞれのスワラは、それ自体でメロディーを生成することができます振動です。
各スワラの位置は、adhaara shadjaまたはtonicによって定義されます。 Adhaara shadjaはベーススワラまたはピッチであり、それに基づいて他のスワラの場所の値が固定されています。
七つのスワラのうち、ShadjamとPanchamaはprakriti swarasと呼ばれています。 これらは定数であり、固定された場所の値または位置を持ちます。
Rishabha、Gandhara、Madhyama、Dhaivata、Nishadhaはvikriti swarasと呼ばれています。 これらのswarasはバリエーションやprabhedasを持っています。 リシャーバ、ガンダーラ、Dhaivata、Nishadhaの三つのタイプとMadhyamaの二つのタイプがあります。
prakritiとvikriti swarasを次の表に示します。
| スワラ | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| シャドヤ | |||||||||||
| シュッダ-リシャーバ | |||||||||||
| チャトゥシュルティ・リシャーバ/シュッダ・ガンダラ | R2/G1 | ||||||||||
| シャトシュルティ-リシャバ/サダラナ-ガンダーラ | R3/G2 | ||||||||||
| ガンダーラ | |||||||||||
| プラーティ-マド山 | M2 | ||||||||||
| パンチャマ | |||||||||||
| シュッダダイバタ | D1 | ||||||||||
| チャトシュルティ・ダイバタ/シュッダ・ニシャダ | D2/N1 | ||||||||||
| カカリ-ニシャダ | N3 |
これらのスワラのうち、次のものは同じピッチを共有するため、一つの位置に調整されます。
•Chatushruti RishabhaとShuddha Gandhara
•Shatshruti RishabhaとSadharana Gandhara
•Chatushruti DhaivataとShuddha Nishadha
•Shatshruti DhaivataとKaisiki Nishadha
したがって、カルナティック音楽の形式は、12のスワラのsthaanasまたはスワラの位置と16のスワラの名前で構成されています。
ラガ
ラガは16のスワラの全部または一部からなるメロディーです。 それはadhara shadjaと明確な関係を持っているスワラのシリーズです。 与えられたragaの一連のswarasは常に明確なシーケンスに従います。 それにもかかわらず、ミュージシャンは、定義された形式の中でこれらのスワラを創造的かつ調整的に再配置することができます。 実際のところ、ラガは即興がカルナティック音楽で行われる基本的な基礎です。
ラガは、サンスクリット語で色相または色を意味します。 明らかに、各ラガは独自の色合いを描き、明確な感情を呼び起こす。
ラガは数が多すぎます。 それらはmelakartaシステムの下で分類されます。 広く使用されているシステムは、17世紀にVenkatamakhiによって解説されたものです。 Venkatamakhi melakartaシステムは、16スワラの様々な組み合わせを使用して72melakarta ragasにragasを分類します。 Melakarta ragasは、昇順と降順の両方の順に7つの音符すべてで構成されています。 彼らはまた、janaka ragasまたは親ragasと呼ばれ、janya ragasとして知られている他のすべてのragasは、それらからswarasを借用することによって得られます。
Laya
T M Krishnaは、今日のカルナティック音楽の主要な指数の一つであり、彼の本”A Southern Music”に書いています。 これはおそらくカルナティック音楽についての最もよく知られた事実です：その複雑なリズミカルなシステムと様々な打楽器を演奏する技術。
カルナティック音楽は高度に発達したリズミカルなシステムを持っています。 Layaとして知られているこのリズミカルな側面は、組成物が構築される構造である。
タラは、カルナティック音楽におけるラヤまたは時間の単位の尺度です。 民族音楽学者でラヤの研究者であるDavid Nelsonの言葉では、インド音楽のtalaは音楽メーターの全主題をカバーしています。
タラは三つの主要な部分またはアンガで構成されています。
•Laghu–手のひらを下にした単一の拍で表され、小指からすべての単位を数えます。
•Anudhrutam–手のひらを下にした単一の拍で表されます。 Uと表記される。
•Dhrutam–手のひらを下にした単一のビートと、手のひらを上にした別のビートで表される二つのビートで構成されています。 それはOとして表記されています.
ラグーのカウントの数に応じて、タラスはjaathiとして知られている分類を持っています。
| Jaathi | ラグーのカウント数 |
|---|---|
| これは、 | 3 |
| チャトゥラシュラ | 4 |
| カンダ | 5 |
| ミシュラ | 7 |
| サンキエルナ | 9 |
作曲と作曲家
カルナティック音楽は、異なるラガ、タラス、言語での作曲の広大なレパートリーを持っています。 これらの組成物は、旋律的および叙情的な内容が豊富である。
構成は、sarale varase、thara sthayi varase、mandara sthayi varase、dhatu varase、janti swaras、alankaras、geetha、jati swarasなどの単純な練習レッスンから、varnas、kritis、keerthanas、thillanas、devaranamas、vachanasなどのコンサートプレゼンテーションで使用される複雑なものまであります。
作曲家やヴァゲヤカラは、カルナティック音楽の発展と進化に多大な影響を与えています。 彼らの作曲を通じて、vaggeyakarasはこの音楽の形を形作り、豊かにします。 彼らはまた、文法を確立し、新しいラガや詩を導入することによって影響を与えます。
カルナティック音楽の世界は、いくつかの明るい作曲家を通してその視野を広げてきました。 彼はカルナティック音楽を教えるための基本的な教訓を設計すると信じられているようPurandaraダサはSangeetha Pitamahaまたはカルナティック音楽の父として知られてい 彼はまた、ペンネーム”Purandara Vittala”の下で主にカンナダ語で何百ものkeerthanasを構成しています。
Thyagaraja、Muthuswami Dikshitar、Shyama Shastriは、彼らの模範的な貢献により、カルナティック音楽の三位一体と呼ばれています。 このジャンルに大きな影響を与えた他の作曲家には、Jayadeva、Venkatamakhi、Muthaiah Bhagavathar、Annamacharya、Oothukkadu Venkata Kavi、Swati Tirunal、Papanasan Sivan、Bhadrachala Ramadas、Mysore Vasudevacharya、Patnam Subramanya Iyerなどがあります。 現代の作曲家の中で、最も重要なのはG N Balasubramanian、Lalgudi Jayaraman、M Balamuralikrishnaです。
著名な音楽家
作曲家のような音楽家の役割は、カルナティック音楽では計り知れないものです。 彼らはこの球のトーチベアラーとプロパゲーターです。 各音楽家は提示および即興の彼の独特な様式を持って来る。 ミュージシャンは、nadaswaram、バイオリン、veena、フルート、chitra veena、マンドリン、サックス、jaltarang、mridangam、ghatam、thavil、khanjiraとmorsingのような声や楽器を介して音楽をレンダリングすることができます。
カルナティック音楽の世界は、D K Pattammal、M L Vasanthakumari、M S Subbulakshmi、Veena Dhanammal、Semmangudi Srinivasa Iyer、G N Balasubramaniam、M D Ramanathan、Lalgudi G Jayaraman、Palghat Mani Iyer、T R Mahalingam、T Chowdiah、S Balanchander、Doraiswamy Iyengarのような優れたミュージシャンによって飾られていますr k srikantanと過去から他の人とt V sankaranarayanan、vikku Vinayakram、Sudha Raghunathan、ボンベイJayashree、マイソールNagaraj-Manjunath、T Mクリシュナ、H K Venkatram、Sanjay Subramanian、N Ravikiran、Shashank Subramaniam、Jayanti Kumaresh、Ranjani-Gayatriとから、より多くの 現在。
コンサート形式
カルナティック音楽のステージは、ヴァイオリン、フルート、mridangam、thavil、ghatam、khanjiraのような一つ以上の楽器の伴奏者に囲まれた、中央に座ってチーフプレゼンター 主な発表者は、ソロ、デュエットまたはトリオを実行することができます。 コンサートは純粋にカルナティックであるか、Jugalbandhis（カルナティック音楽とヒンドゥスターニー音楽の組み合わせ）である可能性があります。 彼らは定期的なコンサートやテーマ別のコンサートである可能性があります。
すべてのタイプのカルナティック音楽コンサートは、alapana、kalpanaswarams、raga、thana、pallavisのようなテクニックを通じて、作曲と旋律即興のプレゼンテーションを提供しています。
カルナティック音楽を学ぶ
カルナティック音楽の知識と文法は、伝統的な方法で教祖によってshishyaに渡されます。 音楽の訓練は主に組成物を介して行われるように、教祖はvarnamsとkritisとして知られている複雑な組成物が続いている練習組成物を通じて彼の訓練を開始し ほとんどの作曲は声楽のために書かれているので、声楽の訓練はカルナティック音楽で強調されています。
シシャは昔グルクラシステムで上師から訓練を受けていたが、今日の学生は物理的にまたはオンラインクラスを通じて上師を訪問する。 今日の学生はまた、彼らのレッスンのための記法と録音を受け取ります。
まとめ
音楽は人間にとって重要です。 それは人の認知能力、感情的な健康と感性を豊かにします。 世界中の人々は様々な種類の音楽を好みます。 メロディーが好きな人もいれば、ビートを好む人もいれば、歌詞を楽しむ人もいます。 すべてのタイプの傾聴者のために、Carnatic音楽に提供するべき切れがある。 これは、音楽のすべてのコンポーネントからなる音楽の包括的な形式です。