クラリネット

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クラリネット

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クラリネット（clarinet）は、木管楽器の楽器である。 名前は、最初のクラリネットはトランペットのそれに似たストライデント、しかし楽しいトーンを持っていたので、イタリア語の単語クラリーノに、少しを意味する接尾辞-etを追加することから派生しています。 楽器は、ほぼ円筒形の穴を有し、単一のリードを使用しています。 ヨハン-クリストフ-デナー、イヴァン-ミューラー、および他の多くの発明者や修飾子を通じて、人類は音楽の静けさの贈り物を与えられています。 これは現代のクラリネットの暗い丸い音の本質です。

クラリネットは、実際には異なるサイズとピッチの楽器の音楽ファミリーを構成しています。 それは2ダース以上のタイプが付いている最も大きいそのような器械家族、です。 これらの多くはまれまたは時代遅れであり、それらのために書かれた音楽は、通常、より一般的なサイズの楽器の一つで再生されます。 「クラリネット」という言葉は、通常、最も一般的なクラリネットであるB♭ソプラノ・クラリネットを指しています。

クラリネットを演奏する人はクラリネット奏者と呼ばれ、時には”clarinettist”と綴られることもあります。”

楽器の特徴

トーン

クラリネットは、円筒形の穴の形状に起因する独特の音色を有し、その特性は、その三つの主要なレジスタの間で異なる：chalumeau（低）、clarionまたはclarino（中）、altissimo（高）。 これは、室内楽、オーケストラ、および吹奏楽の書き込みで展示されている非常に広いコンパスを持っています。 音色の質は、ミュージシャン、音楽、クラリネットのスタイル、リード、湿度によって大きく異なります。 ドイツ語（Oehlerシステム）のクラリネットは、一般的にフランス語（Boehmシステム）よりも暗い音質を持っています。 対照的に、フランスのクラリネットは、通常、より軽く、より明るい音質を持っています。 楽器の違いと異なる国の選手の地理的な分離は、クラリネット演奏のいくつかの異なる学校の開発につながった。 これらの学校の中で最も顕著なのは、ドイツ/ウィーンの伝統とフランスの学校であり、パリ音楽院のクラリネット奏者を中心としていました。 ますます、録音技術とインターネットの普及を通じて、クラリネット演奏の多くの異なるスタイルの例は、今日のクラリネット奏者の開発に利用可能です。 これにより、クラリネット演奏のスタイルの均質性が低下しました。 現代のクラリネット奏者は、特にオープンマインドの教師と一緒に作業するときに、選択する”許容可能な”トーン資質の折衷的なパレットを持っています。

aクラリネットの音は、より一般的なB♭クラリネットの音よりも少し暗く、豊かで、鮮やかではありませんが、差は比較的小さいです。 E♭クラリネットの音色は、広く使用されているクラリネットファミリーの他のどのメンバーよりもかなり明るく、大声でオーケストラのテクスチャをカット この効果は、グスタフ-マーラー、アーロン-コープランド、ドミトリ-ショスタコーヴィチ、イーゴリ-ストラヴィンスキーなどの二十世紀の作曲家によって利用された。

バスクラリネットは、深みのあるまろやかな音が特徴です。 アルトクラリネットは低音に似ており、バセットホーンはクラリネットに似た音質を持っています。

Range

クラリネットの書かれた範囲の底は、各楽器のキーワークによって定義されます。 実際の最も低いコンサートピッチは、問題の楽器の移調に依存します。B♭の場合、コンサートピッチは書かれたピッチよりも全体のトーンが低いです。 ほぼすべてのソプラノとピッコロクラリネットは、彼らの最も低い書かれたノートとして中央C以下のEを再生するためにそれらを可能にするキーワー

ほとんどのアルトとバスクラリネットは、低E♭を可能にするために余分なキーを持っています。 現代のプロ品質のバスクラリネットは、一般的に低Cに追加のキーワークを持っています。クラリネットファミリーのあまり一般的に遭遇していないメンバー、すなわちコントラアルトとコントラバスクラリネットの一部は、低E♭、D、またはCにキーワークを持っている可能性があります。バセットクラリネットとバセットホーンは、一般的に低Cに行きます。

多くの高度なプレーヤーは、一般的に方法の本で見つかった最高のノートをよく上にノートを生成することができますので、クラリネットの範囲の上端を定義することは困難です。 「高G」の2オクターブと中Cの上の完全な5分の1は、19世紀を通じて先進的な材料と標準的な文献で日常的に遭遇しています。 上記のCは、最も先進的な選手によって達成可能であり、多くの運指チャートに示されています。 多くのプロ選手は、さらに高い範囲を拡張することができます。 あまり高度なプレーヤーは、彼らが適切な運指でピッチを生成することができても、これらのノートは非常に良い技術なしで”チューニング”音を作る大きな難しさを持っている可能性があります。

クラリネットの範囲は、三つの特徴的なレジスタに分けることができます。 中央のCの上に書かれたB♭までの最低の音符は、chalumeau register（クラリネットの直系の祖先であった楽器にちなんで命名された）として知られており、そのうちの上位4つの音符は”喉の音”として知られている。”周囲のレジスタとブレンドされたトーンを生成するには、多くのスキルと練習が必要です。

ミドルレジスタはクラリオンレジスタと呼ばれ、ちょうどオクターブの上にまたがる（ミドルCの上に書かれたBから、ミドルCの上に書かれたcの二オクターブまで）。 トップ、またはaltissimoレジスタは、書かれたCからのノートで構成されています½中央のCとアップの上の二つのオクターブ。

建築-音響

プロのクラリネットは、通常、アフリカの広葉樹、しばしばグレナディラ、まれに（消耗品の減少のために）ホンジュラスのローズウッド、時にはcocoboloから作られてい 歴史的には、ツゲのような他の森が使用されていました。 ビュッフェ-クランポンのGreenlineの専門のクラリネットはプラスチック樹脂および木片の合成の混合物からなされる—そのような器械は湿気によってより 学生の器械は時々アクリロニトリルのブタジエンのスチレン(ABS)の樹脂である複合材料かプラスチック樹脂、一般に”resonite”から成っています。 金属製のソプラノクラリネットは、プラスチック製の楽器がそれらに取って代わるまで、20世紀初頭に人気がありました。 金属の構造はまだいくつかのコントラアルトとコントラバスクラリネットのために使用されています。 マウスピースは一般的にエボナイトで作られていますが、安価なマウスピースの中にはプラスチックで作られているものもあります。 この楽器は、草の一種であるArundo donaxの杖から作られた単一のリードを使用しています。 葦はまた、合成材料から製造することができる。 結紮糸はリードを送話口に固定する。 リードとマウスピースの間の開口部に空気が吹き込まれると、リードが振動して楽器の音が発生します。

いくつかのクラリネット奏者は自分の葦を作るが、ほとんどは製造された葦を買うが、多くのプレイヤーはプレイアビリティを向上させるためにこれらの葦に調整を加える。 クラリネットのリードは、一般的に”ソフト”から”ハード”に説明されている”強さ”を変化させることができます。”リード強度を指定する標準化されたシステムがないことに注意することが重要です。 最初のクラリネット奏者は、しばしばより柔らかい葦を使用することが奨励されます。 ジャズのクラリネット奏者は、しばしば柔らかい葦の上に残っています。 ほとんどのクラシックミュージシャンは、エンブシュールが強化されるにつれて、より困難なリードの強さに向かって働きます。 より堅いリードの利点は丈夫な、円形の調子である。 しかし、リードの強さはプレイヤーのセットアップの一つの要因に過ぎないことに注意する必要があります。 クラリネット葦の主要なメーカーは、とりわけゴンザレス、リコ、ヴァンドレン、およびクラリネットメーカーが含まれています。

現代のソプラノクラリネットの本体には多数の音孔が装備されており、そのうち7つ（前6つ、後ろ1つ）が指先で覆われ、残りは複雑なキーセットを使用して開閉されている。 これらの音孔は、クロマチックスケールのすべてのノートを生成することができます。 ベースと大きなクラリネット、いくつかのアルトクラリネット、およびいくつかのソプラノクラリネットでは、指の穴の一部またはすべてが鍵で覆われた穴に置き換えられています。 キーの最も一般的なシステムは、フルートのデザイナー、テオバルド*ベームに敬意を表して、そのデザイナー Hyacinthe Kloséによって、ベームシステムと命名されましたが、フルートで使用されるベームシステムとは同じではありません。 キーの他の主要なシステムはOehlerシステムと呼ばれ、ドイツおよびオーストリアで大抵使用されます。 関連は、いくつかのジャズ、klezmer、および東ヨーロッパのフォークミュージシャンによって使用されるAlbertシステムです。 AlbertとOehlerのシステムは、どちらも以前のIvan Muellerシステムに基づいています。

器具内部の中空穴は、基本的に円筒形であり、管の長さのほとんどでほぼ同じ直径である。 上部および下の接合箇所間の接続点で最も薄い部分が付いている微妙な砂時計の形が、ある。 この砂時計の姿は肉眼では見えませんが、音の音響共鳴に役立ちます。 ボアの直径は、与えられたノートのピッチの安定性、または逆に、ジャズや他のスタイルの音楽で必要とされる方法でノートを”曲げる”ことができる能力などの特性に影響を与える。 ベルは楽器の底にあり、最も低い音の音色を改善するためにフレアアウトします。

クラリネット奏者は、レジスタキーまたはスピーカーキーを使用してレジスタ間を移動します。 固定されたリードとクラリネットのかなり均一な直径は、楽器にレジスタキーを押すと、クラリネットが第三高調波シリーズに対応して、ノートを間十二高い生成するようになり、円筒形の停止パイプの構成を与えます。 したがって、クラリネットは十二でオーバーブローと言われています。 対照的に、ほぼすべての他の木管楽器は、オクターブでオーバーブロー、または全くオーバーブローしません。 “ラケット”は、クラリネットのように十二でoverblows次の最も一般的な西洋の楽器です。 したがって、クラリネットは、クロマチックスケールを演奏するために、その最低レジスタに九分音符（下EからB♭までのオクターブ半）の穴と鍵を持たなければならない。 この事実は、すぐにクラリネットの偉大な範囲とその複雑な運指システムを説明しています。 第五および第七高調波は、それぞれより高いさらに第六および第四（実際には非常にフラット減少第五）を鳴らし、熟練したプレイヤーにも利用可能です。

クラリネットの最高音は、ピアスの品質を持つことができ、正確に調整することは困難な場合があります。 個々の楽器は、この点で異なる演奏を期待することができます。 多くの楽器が一斉に高い役割を果たすために必要とされる場合、これは重要になります。 幸いなことに、観客のために、規律のある選手は、これらの高いノートのピッチにわずかな変化を導入するために指の様々なを使用することがで また、この問題を回避するために、高いメロディーパートを近いハーモニーに分割することも一般的です。

1850年頃から、クラリネットは名目上、12音の等しい気質に応じて調整されてきました。 古いクラリネットは名目上”meantone”にチューニングされ、熟練した演奏者は、個々のノートのチューニングをかなり変更するために彼または彼女のエンブシュアを使

現代のソプラノクラリネットの構成要素

このセクションを示す写真には、Boehmシステムのソプラノクラリネットが示されています。 しかし、現代のクラリネットはすべて同様の構成要素を持っています。

リードは合字によって送話口に付し、このアセンブリの上の半インチかそこらはプレーヤーの口で握られる。 （ドイツのクラリネット奏者は、通常、合字の代わりに文字列の巻線を使用します。）マウスピースとリードの周りの口の形成は、embouchureと呼ばれています。

リードはマウスピースの下側にあり、プレイヤーの下唇に押し付けますが、上の歯は通常マウスピースの上に接触します（一部のプレイヤーは上の歯の下に上の唇を転がして”ダブルリップ”エンブシュアと呼ばれるものを形成します）。 エンブシュアの強さと構成の調整は、トーンとイントネーションやチューニングを変更します。 クラリネット奏者は、マウスピースの上部にそれぞれパッドを取り付け、一般的に折り畳まれた紙から、前の下の歯に一時的なパディングを置くことによ

楽器のこの部分は、クラリネットを微調整するために拡張することができます。 クラリネットのピッチはかなり温度に敏感であるため、いくつかの楽器は、その長さが非常にわずかに変化する交換可能な樽を持っています。 特にクラリネットが他の楽器（オーケストラなど）にチューニングされているグループ演奏では一般的です。 いくつかのパフォーマーは、バレルの長さをその場で変更することができますサムホイールと単一の、合成バレルを採用しています。 バセットの角と下のクラリネットでは、バレルは通常、湾曲した金属の首に置き換えられます。

ほとんどのクラリネットの本体は、穴とほとんどのキーが左手で操作される上の関節と、穴とほとんどのキーが右手で操作される下の関節に分かれてい いくつかのクラリネットは、単一の関節を持っています。 いくつかのバセットホルンと大きなクラリネットでは、二つの関節はスクリュークランプと一緒に保持され、通常、保管のために分解されません。 左の親指は、トーンホールとレジスタキーの両方を操作します。 興味深いことに、このような多くのアルバート*システム*クラリネットとますますいくつかのハイエンドBoehmシステム*クラリネットのようなクラリ これはクラリネットに貸すわずかにエキゾチックな外観だけでなく、改善された音だけでなく、凝縮がパッドの下のチューブに蓄積することが困難で

上部ジョイントの底部（ジョイントのコルクを少し越えて突出している）にあるキーの集まりはトリルキーとして知られており、右手で操作されます。 これらは、それが簡単にそうでなければ厄介であろう装飾品やトリルを再生するために作るプレイヤーの代替fingeringsを与えます。 より小さいクラリネットの全体の重量は親指残りと呼ばれるものがのより低い接合箇所の後ろの右の親指によって支えられる。 バセットホーンと大きなクラリネットは、ネックストラップまたは床のペグでサポートされています。

最後に、フレアされた端はベルとして知られています。 一般的な信念とは対照的に、ベルは音を増幅するのではなく、各レジスタの最低音に対する楽器のトーンの均一性を向上させます。 他のノートのために、音は音孔でほぼ完全に生成され、ベルは無関係です。 その結果、マイクで演奏するときは、ベルではなく、楽器の指の穴から少し離れたところにマイクを置くことで、最高の音を録音することができます。 これは、特定のスタイルの音楽の中で最も活気のある部分を除いて、床を指している聴衆に演奏するときの楽器の位置に関連しています。 バセットホルンと大きなクラリネットでは、ベルは通常、金属で作られており、下を指すのではなく、上と前方にカーブしています。

最も人気のあるソプラノクラリネットがB♭、A、E♭にある理由は、楽器の歴史と部分的に音響と美学と関係があります。 1800年頃までは、気密パッドが不足していたため（歴史の中で後述するように）、実用的な木管楽器は臨時記号を制御するためのキーをいくつか持つことができた（ノートはダイアトニックホームスケールの外にある）。 クラリネットはオクターブではなく十二でオーバーブローので、彼らはオーボエ、フルート、またはファゴットが行うよりも、各レジスタ内のより多くのノートを制御す したがって、いくつかのキーを持つクラリネットは、簡単にいくつかの密接に関連する調号にそのような楽器を制限し、インチューンクロマチックスケールを再生することはできません。 例えば、Cの18世紀のクラリネットは、B♭、F、C、G、D（およびそれらの相対的な未成年者）で容易に演奏することができますが、この範囲外の（簡単に）キーでは キー技術が向上し、より多くのキーが木管楽器に追加されたように、複数の音楽キーで楽器の必要性が低減されました。 オクターブオーバーブロー楽器の場合、Cの単一の楽器は、容易に任意のキーで再生することができます。 クラリネットの場合、異なるキーで複数の楽器を使用することは持続し、b♭とAの楽器は下のソプラノの範囲でC楽器に加えて使用されました。

クラリネットの音響は、楽器のピッチが深いほど、より”まろやか”（明るくない）音が聞こえることを意味するため、他の二つのクラリネットは、それらの間の鍵の範囲を演奏することができ、その音がより良いと考えられていたため、cクラリネットは最終的に好意から落ちた。 より多くの技術的な改善が行われ、クラリネットが同等になるにつれて、二つのクラリネットの必要性は減少した。 しかし、リモートキーで演奏するプレイヤーの難しさは残っているため、Aは有用なオーケストラ楽器のままでした。

同様に、上部ソプラノの範囲でE♭とD楽器、低音の範囲でB♭、A、C楽器などがありましたが、時間の経過とともにE♭とB♭楽器が優勢になりました。

クラリネットの使用法とレパートリー

クラリネットは非常に広いコンパスを持っており、室内楽、オーケストラ、吹奏楽の執筆に展示されています。 さらに、時間の経過とともにクラリネットの運指システムに加えられた改善は、楽器が非常に機敏であることを可能にしている。

クラシック音楽

ヨーロッパのクラシック音楽では、クラリネットは標準的なオーケストラの楽器の一部であり、多くの場合、個々のパートを演奏する二人のクラリネット奏者が含まれています—各プレイヤーは通常、B♭とAの標準的なクラリネットのペアを装備しています。 クラリネットのセクションは、第三のクラリネットやバスクラリネットを採用し、十九世紀の間に大きく成長しました。 20世紀に入ると、イーゴリ・ストラヴィンスキー、リヒャルト・シュトラウス、オリヴィエ・メシアンなどの作曲家がクラリネットのセクションを9人まで拡大し、E♭またはDソプラノのクラリネット、バセット・ホルン、バス・クラリネット、コントラバス・クラリネットなど多くの異なるクラリネットを採用した。

色の多様性を達成するために様々なクラリネットを使用するこの練習は、二十世紀のクラシック音楽では一般的であり、今日も続いています。 クラリネットの部品は、動きの過程でB♭とa楽器を数回交互にすることは非常に一般的です。 しかし、多くのクラリネット奏者や指揮者は、もともとb♭またはE♭クラリネット上のCまたはDクラリネットのような無名の楽器のために書かれたパートを演奏することを好み、より良い品質でより普及しており、アクセス可能である。

クラリネットはソロ楽器として広く使用されています。 クラリネットの比較的遅い進化（他のオーケストラの木管楽器と比較して）は、古典、ロマンチック、現代のソロレパートリーのかなりの量を残しているが、バロック時代の作品はほとんど残っていない。 ヴォルフガング-アマデウス-モーツァルト、アーロン-コープランド、カール-マリア-フォン-ウェーバーの協奏曲が特によく知られている。

室内楽の多くの作品もクラリネットのために書かれています。 特に一般的な組み合わせは次のとおりです:

• クラリネットとピアノ（クラリネットソナタを含む）
• クラリネットとピアノと他の楽器（弦楽器や声など）
• クラリネット五重奏は、一般的にクラリネットと弦楽四重奏で構成され、
• 風五重奏は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンで構成されている。
• トリオ-ダンケス、またはリードのトリオは、オーボエ、クラリネット、ファゴットで構成されています。
• オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンのペアで構成されるウインドオクテット。
• クラリネット、ヴァイオリン、ピアノ
• クラリネット、ヴィオラ、ピアノ

コンサートバンド

コンサートや吹奏楽では、クラリネットは楽器の中で特に中心的な部分であり、オーケストラで弦が行うバンドでは同じスペースを占めている（そしてしばしば同じパートを演奏する）。 バンドは通常、いくつかのB♭クラリネットを含み、それぞれが同じ部分を演奏する2-3人のクラリネット奏者からなるセクションに分かれている。 ほとんどの場合、E♭クラリネットパートとバスクラリネットパートがあり、通常は倍増しています。 アルト、コントラアルト、コントラバスのクラリネットも使用されることがあり、ピッコロ-アッシュのクラリネットはほとんど使用されていない。

ジャズ

クラリネットは1910年代に始まり、1940年代にビッグバンド時代を通じて米国で人気を維持し、初期のジャズに影響を与えたラリー・シールズ、テッド・ルイス、ジミー・ヌーン、シドニー・ベーチェット。 B♭ソプラノが最も一般的な楽器であったが、ルイ・ネルソン・デスリルやアルシド・ヌネスのような初期のジャズ・ミュージシャンはCソプラノを好んでおり、ニューオーリンズのジャズ・ブラスバンドの多くはE♭ソプラノを使用していた。

ベニー-グッドマン、アーティ-ショー、ウッディ-ハーマンなどのスウィング-クラリネット奏者は、1930年代以降、成功した人気のあるビッグ-バンドや小さなグループを導いた。 1940年代後半のビッグバンドの人気の低下に伴い、クラリネットはジャズにおける著名な地位から衰退したが、いくつかのプレイヤー（バディ-デフランコ、エディ-ダニエルズ、エリック-ドルフィー、ジミー-ジュフレ、ペリー-ロビンソンなど）はビバップやフリー-ジャズでクラリネットを使用した。

1950年代から60年代にかけて、イギリスは伝統的なジャズの人気が急増しました。 この時期、イギリスのクラリネット奏者アッカー-ビルクが人気を博し、1956年に独自のアンサンブルを設立した。 ビルクは、最も人気のある”ストレンジャー-オン-ザ-ショア”を含む成功したレコードの文字列を持っていた。

アメリカでは、1980年代からエディ-ダニエルズ、ドン-バイロンなどがクラリネットをより現代的な文脈で演奏している。 この楽器はディキシーランド音楽では一般的なままである。 ピートの噴水は、このジャンルで最もよく知られているパフォーマーの一人です。

映画監督ウディ-アレンは著名なジャズクラリネット愛好家であり、ニューヨークで彼のカルテットと定期的にニューオーリンズスタイルのジャズを演奏している。

今、二十一世紀には、ジャズの天才、ゴードン-グッドウィンのために、ベニー-グッドマンの”Sing Sing Sing”の驚異的なアレンジをアレンジした人気が高まっています。””Sing Sang Sung””は人気が高まっているクラリネットの特徴です。

Klezmer

クラリネットはまた、非常に独特の演奏スタイルを必要とするKlezmer音楽の多くで顕著に特徴を持っています。 このフォークジャンルはクォータートーンを多く使用しており、別のエンブシュア（口の位置）が必要になります。 クレズマーの音楽家の中には、アルベルト-システム-クラリネットを好む者もいる。

クラリネットのグループ

クラリネットのグループが一緒に演奏することは、近年、クラリネット愛好家の間でますます人気が高まっています。 一般的な形式は次のとおりです:

• クラリネット合唱団は、通常、クラリネットファミリーの異なるメンバーの範囲を含む、一緒に演奏クラリネットの多数を備えています。 クラリネットファミリーの異なるメンバー間のトーンの均質性は、人間の合唱団にいくつかの類似点を持つ効果を生成します。
• クラリネット四重奏、通常は三人のB♭ソプラノと一人のB♭バス、時には四人のb♭ソプラノ。

クラリネットの合唱団や四重奏団は、アーノルド-クック、アルフレッド-ウール、ルシアン-カイレット、ヴァーツラフ-ネルヘルベルなどの作曲家によるクラリネットの組み合わせのために特別に書かれた文学の体に加えて、クラシック音楽とポピュラー音楽の両方のアレンジを演奏することが多い。

クラリネットの拡張家族

標準的なB♭とaクラリネット以外のクラリネットは、時にはハーモニークラリネットとして知られています。 また、非常にまれであるそのうちのいくつかは、多くの異なるピッチのクラリネットの種類の家族があります。 最も重要なサイズは次のとおりです:

• ピッコロクラリネットA♭のクラリネット。
• ソプラノクラリネットE♭、D、C、B♭、A、G（クラリネットは、リードクラリネットプレーヤーに簡単な調号を与えるために交響曲で有用です）
• Aのバセットクラリネット。
• Fのバセットホーン。
• アルトクラリネットIn E♭。
• バスクラリネットb♭。
• コントラ-アルト-クラリネット。
• コントラバスクラリネットIN BB♭。

実験的なEEE♭octocontra-altoとBBB♭octocontrabassクラリネットも建設されています。

履歴

クラリネットは、chalumeauと呼ばれるバロック楽器から開発されました。 この楽器はリコーダーに似ていましたが、現代のクラリネットに似た単一のリードマウスピースと円筒形のボアを備えていました。 レジスタキーがないため、基本レジスタでのみ再生されたため、約1オクターブの範囲が限られていました。 それはレコーダーのような八つの指の穴に加え、余分なノートのための二つのキーを持っていた。

17世紀の終わり頃、chalumeauはその鍵の一つをレジスタキーに変換することによって修正され、最初のクラリネットを生産しました。 この開発は、Johann Christoph Dennerという名前のドイツの楽器メーカーに起因しています。 この楽器は、大きな、ストライドトーンで真ん中のレジスタでよく演奏したので、それは（クラリーノ+-ettoから）”小さなトランペット”を意味するclarinettoという名前を与えら 初期のクラリネットは低音域ではうまく演奏できなかったので、chalumeauxは低音域で演奏するようになり、これらのノートはchalumeaux registerとして知られるようになりました。 クラリネットが改良されるにつれて、chalumeauは廃止されました。

オリジナルのデナークラリネは二つの鍵を持っていましたが、様々なメーカーが余分なノートを得るために多くを追加しました。 モーツァルトの時代の古典的なクラリネットは、おそらく8つの指の穴と5つの鍵を持っていたでしょう。

クラリネットはすぐにオーケストラに受け入れられました。 後のモデルは、オリジナルよりもメロウなトーンを持っていました。 モーツァルト（d.1791）は、クラリネットの音が好きだった（彼はそのトーンは人間の声に最も近い品質と考えられていた）、それのために多くの音楽を書いた。 ルートヴィヒ-ヴァン-ベートーヴェン（c.1800-1820）の時代までに、クラリネットはオーケストラの標準的な備品でした。

クラリネットの歴史の中で次の大きな発展は、現代のパッドの発明でした。 初期のクラリネットは、フェルトパッドでトーンホールを覆った。 これらの空気が漏れたため、パッドの数を最小限に抑えなければならなかったので、クラリネットは良い音で演奏できるノートに厳しく制限されていました。 1812年、ロシア生まれのクラリネット奏者で発明家のイヴァン-ミューラーは、革や魚の膀胱で覆われた新しいタイプのパッドを開発しました。 これは完全に気密であったため、キーの数を大幅に増やすことができました。 彼は7つの指の穴と13の鍵を持つ新しいタイプのクラリネットを設計しました。 これにより、クラリネットはほぼ同等の容易さで任意のキーで再生することができました。 19世紀の間、ミュラーのクラリネットには、アルバート・システムやベアマン・システムなどの多くの改良が加えられ、すべて同じ基本設計が維持されました。 ミューラーのクラリネットとその派生品は世界中で人気がありました。

今日の世界のほとんどで使用されているクラリネットのモダンなデザインの最終的な開発は、1839年にHyacinthe Kloséによって導入されました。 彼はより簡単な運指を可能にするキーと指の穴の異なる配置を考案しました。 これは、フルートのためのシステムを発明したフルートメーカーであるTheobald Boehmによって開発されたBoehmシステムに触発されました。 クロセはベームの発明に感銘を受け、クラリネットのための彼自身のシステムをベームシステムと命名したが、フルートで使用されるものとは異なっていた。 この新しいシステムは、プレイヤーが楽器を演奏する方法を再学習しなければならなかったことを意味したため、キャッチするのが遅かった。 しかし、徐々にそれが標準となり、今日、Boehmシステムはドイツとオーストリアを除く世界のどこでも使用されています。 これらの国では、Oehler system clarinetとして知られているMueller clarinetの直系の子孫を使用しています。 また、現代のディキシーランドやクレズマーの演奏家の中には、より単純な運指システムが音符のぼかしを容易にすることができるため、アルバート-システム-クラリネットを使用し続けている人もいる。 一度にリードは文字列を使用して開催されましたが、今の練習は、トーンが世界の残りの部分でより人気がある合字で生成されたものよりも優先され、主に

参考文献

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• “クラリネット運指チャート”、木管運指ガイド。
• “ラテンアメリカのクラリネット”、Clariperu（スペイン語）。
• 国際クラリネット協会。